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Medusa
Michelangelo Merisi de Caravaggio • Pittura, 1597, 60×55 cm
Descrizione del quadro «Medusa»
Le trame dell'antica mitologia greca erano molto popolari tra i pittori del tardo Rinascimento. Uno dei personaggi di questi miti, che attirò l'attenzione di maestri così eminenti come Rubens e Leonardo da Vinci, fu Medusa Gorgon - un mostro con serpenti al posto dei capelli che incorniciavano il viso di una donna. Secondo la leggenda, ogni cosa vivente che guardava Medusa negli occhi, immediatamente si trasformò in pietra. Questa abilità non ha lasciato una possibilità ai suoi nemici e reso la Gorgone praticamente invulnerabile. E solo Perseo, che stava svolgendo il compito del re Polydekt, riuscì a superare in astuzia il mostro: attaccò Medusa, guardando il suo riflesso nel suo scudo di rame, e tagliò la testa.
Risultò che anche dopo la morte, Medusa era pericolosa: i suoi occhi morti non perdevano il loro potere e ancora potevano trasformare chiunque in una statua di pietra. È così che la vediamo nella foto di Caravaggio, che mostra la testa mozzata di Medusa - sconfitta, ma che continua a portare la morte.
Nel 1597, Caravaggio ricevette un ordine per la creazione di questa tela dal Cardinale Francesco Del Monte, che progettò di presentare un dono insolito al Duca dei Medici: un'immagine di un complotto di Ovidio scritto su uno scudo rotondo. L'artista si mise a lavorare con entusiasmo: forse fu spinto da un senso di rivalità con il grande Leonardo, che cercò anche di trasferire eventi dal mito antico alla tela. Foto "Medusa Gorgon"La descrizione di cui vi invitiamo a leggere, Caravaggio scrisse in un tempo record: un anno dopo, nel 1598, questo lavoro fu presentato al duca.
Come è noto, l'artista ha scritto le sue tele senza schizzi preliminari: l'analisi a raggi X delle tele non trova tracce di matita o carbone su di esse. Anche la testa di Medusa, dipinta da Caravaggio su una tela tesa su uno scudo rotondo di legno, fu creata senza un solo schizzo, come si credeva fino alla fine del XX secolo. I critici d'arte erano in qualche modo messi in dubbio dal fatto che in una collezione privata c'era una copia quasi esatta del dipinto "Medusa Gorgon", tuttavia, riuscirono a verificarne l'autenticità solo negli anni '90 del secolo scorso.
L'analisi mostrò che Caravaggio nondimeno realizzò una versione di prova dell'immagine: risultò essere la testa di Medusa, dipinta su uno scudo di diametro minore. Sotto uno strato di pittura, sono chiaramente visibili schizzi di carbone, in cima ai quali il maestro ha posato uno schizzo leggero con un pennello. Gli specialisti riuscirono a vedere ciò che era nascosto dagli occhi pigri: uno schizzo con carbone suggeriva che Medusa Gorgon sarebbe stata descritta come una grottesca maschera teatrale, ma poi l'artista preferì conferire tratti umani al mostro.
Per rappresentare una bella faccia femminile sulla superficie convessa dello scudo, l'artista ha utilizzato le tecniche di copia popolari in quel momento con l'aiuto di uno specchio e un vetro. Per i contemporanei di Caravaggio, l'immagine "Medusa la Gorgone" fu un capolavoro indiscusso, nonostante i toni cupi, i flussi sanguigni e la trama drammatica. Oggi questo capolavoro dell'arte raffinata adorna la Galleria degli Uffizi a Firenze.
Risultò che anche dopo la morte, Medusa era pericolosa: i suoi occhi morti non perdevano il loro potere e ancora potevano trasformare chiunque in una statua di pietra. È così che la vediamo nella foto di Caravaggio, che mostra la testa mozzata di Medusa - sconfitta, ma che continua a portare la morte.
Nel 1597, Caravaggio ricevette un ordine per la creazione di questa tela dal Cardinale Francesco Del Monte, che progettò di presentare un dono insolito al Duca dei Medici: un'immagine di un complotto di Ovidio scritto su uno scudo rotondo. L'artista si mise a lavorare con entusiasmo: forse fu spinto da un senso di rivalità con il grande Leonardo, che cercò anche di trasferire eventi dal mito antico alla tela. Foto "Medusa Gorgon"La descrizione di cui vi invitiamo a leggere, Caravaggio scrisse in un tempo record: un anno dopo, nel 1598, questo lavoro fu presentato al duca.
Come è noto, l'artista ha scritto le sue tele senza schizzi preliminari: l'analisi a raggi X delle tele non trova tracce di matita o carbone su di esse. Anche la testa di Medusa, dipinta da Caravaggio su una tela tesa su uno scudo rotondo di legno, fu creata senza un solo schizzo, come si credeva fino alla fine del XX secolo. I critici d'arte erano in qualche modo messi in dubbio dal fatto che in una collezione privata c'era una copia quasi esatta del dipinto "Medusa Gorgon", tuttavia, riuscirono a verificarne l'autenticità solo negli anni '90 del secolo scorso.
L'analisi mostrò che Caravaggio nondimeno realizzò una versione di prova dell'immagine: risultò essere la testa di Medusa, dipinta su uno scudo di diametro minore. Sotto uno strato di pittura, sono chiaramente visibili schizzi di carbone, in cima ai quali il maestro ha posato uno schizzo leggero con un pennello. Gli specialisti riuscirono a vedere ciò che era nascosto dagli occhi pigri: uno schizzo con carbone suggeriva che Medusa Gorgon sarebbe stata descritta come una grottesca maschera teatrale, ma poi l'artista preferì conferire tratti umani al mostro.
Per rappresentare una bella faccia femminile sulla superficie convessa dello scudo, l'artista ha utilizzato le tecniche di copia popolari in quel momento con l'aiuto di uno specchio e un vetro. Per i contemporanei di Caravaggio, l'immagine "Medusa la Gorgone" fu un capolavoro indiscusso, nonostante i toni cupi, i flussi sanguigni e la trama drammatica. Oggi questo capolavoro dell'arte raffinata adorna la Galleria degli Uffizi a Firenze.
