Apollo nella fucina di Vulcano

Velázquez ha preso in prestito l'argomento per il suo Apollo nella fucina di Vulcano dipinto dalle Metamorfosi di Ovidio. Apollo apparve inaspettatamente sulla porta dell'oscura bottega del dio Vulcano, il patrono del fuoco e del fabbro dalle gambe di tasso. I forti assistenti di Vulcano, che lo aiutarono a forgiare armature e armi per divinità ed eroi, aprirono la bocca per la sorpresa. Vulcano stesso, tozzo, con la barba grigia, (è raffigurato all'estrema destra) guarda il radioso Apollo da sotto le sopracciglia. E aveva la sua ragione: il radioso (sebbene in apparenza un po 'rustico) dio della luce portava una cattiva notizia. La moglie di Vulcano, Venere, ha dimenticato i suoi voti matrimoniali tra le braccia di Marte, dio della guerra.

Secondo il filosofo spagnolo contemporaneo José Ortega y Gasset, Velázquez, "aveva poca pazienza con la mitologia"E lo includeva nelle circostanze degli affari terreni malvagi. La scena mitologica ha assunto una colorazione puramente banale.

L'Apollo nella fucina di Vulcano è interessante dal punto di vista dell'evoluzione dello stile di Velázquez. È stato dipinto durante il primo viaggio dell'artista in Italia. Lì prese le distanze dal caravaggismo insito nei suoi primi lavori, con le sue nette transizioni in bianco e nero e la tavolozza grigiastra. Nell'Apollo nella fucina di Vulcano, i contorni degli oggetti si attenuano, la luce è più diffusa. I colori arancio dorato e azzurro compaiono per la prima volta nella tavolozza di Velázquez. I critici d'arte parlano dell'influenza tangibile di Tintoretto e Tiziano.

C'è una certa ironia nella disposizione stessa delle figure. Velázquez ha usato la trama mitologica come motivo per pensare all'arte contemporanea, alle sue varie possibilità e scegliendo quella più preferibile. Proprio come il famoso Las Meninas " diventerà una riflessione sulla natura della pittura e sul posto dell'artista nell'universo e nella società molto più tardi, l'Apollo nella fucina di Vulcano può essere inteso come un metatesto, "pittura sulla pittura", "arte sull'arte".

Velázquez mostra due mondi che si scontrano: il mondo della pittura accademica (che è personificato da Apollo, ovviamente) e il mondo disadorno e ruvido della realtà, "scoperto" Caravaggio. Il primo “mondo” è raffinato, si presenta in tonalità luminose e sonore, è illuminato a festa, indossa un mantello, una corona d'alloro e sandali eleganti. Il secondo “mondo” è duro, forte e quasi monocromo. Non è così facile per loro incontrarsi e capirsi. Apollo vorrebbe entrare nella fucina, ma l'ingresso è soffocato dagli strumenti del fabbro, attraverso i quali non può scavalcare senza farsi del male. E nei suoi tentativi di stabilire una comunicazione con il mondo a lui estraneo, Apollo porta lì una catastrofe. "Vulcano che ha lavorato un pezzo di metallo con uno dei suoi assistenti, abbassa il martello; si ritrae e sembra abbassarsi - il suo corpo si rilassa, in modo che la zoppia diventi particolarmente evidente ", Commenta Marina Toropygina.

È interessante che questo confronto lungo la linea del chiaro e del buio, alto e basso sia comicamente duplicato nell'immagine, come indicato dallo stesso ricercatore: “In una piccola natura morta in alto a destra, viene riprodotta una pantomima che rispecchia la situazione nella foto: i dettagli grezzi composti con un piccolo offset sono la ruvidità, come nella figura di Vulcano, e la graziosa brocca bianca ricorda l'impostazione della figura di Apollo. "

Scritto da Anna Vcherashniaya