Francisco
Goya

Francisco José de Goya y Lucientes (30 marzo 1746, Fuendetodos, Aragona, Spagna – 16 aprile 1828, Bordeaux, Francia) è stato un artista e incisore romantico spagnolo. È considerato l'artista più importante della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo e durante la sua lunga carriera è stato commentatore e cronista della sua epoca.

Un famoso pittore nella sua stessa storia è nato il 30 marzo 1746 a Fuendetodos, in Spagna. Figlio di un fiorino, trascorse parte della sua giovinezza a Saragozza. Lì iniziò a studiare pittura all'età di quattordici anni. All'inizio imparò per imitazione: copiò le opere di grandi maestri, trovando ispirazione nelle opere di artisti come Diego Velázquez e Rembrandt. In seguito si trasferì a Madrid, dove andò a lavorare con i fratelli Francisco e Ramón Bayeu y Subías nel loro studio. Cercò di approfondire la sua educazione artistica nel 1770 o 1771 viaggiando in Italia. A Roma, Francisco Goya ha studiato le opere classiche. Nel 1770 iniziò a lavorare per la corte reale spagnola. Oltre ai ritratti della nobiltà su commissione, creò opere che criticavano i problemi sociali e politici della sua epoca. Di enorme successo nella sua vita, Francisco Goya è spesso definito sia l'ultimo degli Antichi Maestri che il primo dei moderni. Fu anche uno dei più grandi ritrattisti dei tempi moderni.

Attributi del lavoro dell'artista. Nel corso della sua lunga carriera, Francisco Goya è passato da allegro e spensierato a profondamente pessimista e ricercato nelle sue opere (dipinti, disegni, incisioni e affreschi). Come Velazquez, era un pittore di corte il cui miglior lavoro è stato svolto al di fuori dei suoi doveri ufficiali. L'esperienza lo ha aiutato a diventare un acuto osservatore del comportamento umano e a creare il proprio stile artistico. Fu anche influenzato dal neoclassicismo, che stava guadagnando il favore dello stile rococò.

Per la tecnica audace delle sue opere complete, la satira ossessionante delle sue acqueforti e la sua convinzione che la visione dell'artista sia più importante della tradizione, Francisco Goya è spesso chiamato "il primo dei moderni". Il suo ritratto intransigente dei suoi tempi segna l'inizio del realismo del XIX secolo.

Quadri famosi dell'artista: «Il nudo Maha» (1797 – 1800), «Il re di Spagna Carlo IV e la sua famiglia» (1801), «Il 3 maggio 1808» (1814), «La sepoltura della sardina» (c. 1812–19), «Saturno che divora i suoi figli» (c. 1819 – 1823), «La lattaia di Bordeaux» (1825-27). Le opere complete di Francisco Goya le trovate sul sito ufficiale. Malattia e ritorno in vita Tra gli anni dal 1792 al 1793, Francisco Goya soffrì di una misteriosa malattia, che lo rese sordo e influenzò il suo comportamento mentale. Alcuni scienziati medici attuali credono che la sua sordità sia stata il risultato del piombo che ha usato nelle sue opere, mentre altri credono che potrebbe essere stata una sorta di encefalite virale. In ogni caso, il suo effetto su di lui non può essere sottovalutato. Dopo la sua malattia, divenne introverso e introverso, e iniziò a dipingere una serie di opere inquietanti sui muri della sua casa a Quinta del Sordo. I suoi primi temi di feste allegre e cartoni animati si trasformarono in raffigurazioni di guerre e cadaveri, rappresentando un oscuramento del suo umore.

Sopravvissuto a un lungo periodo di malattia a Cadice, Francisco Goya tornò a Madrid nel 1793. Nel 1799 completò e pubblicò una serie di ottanta opere allegoriche intitolate «Los Caprichos» (I capricci); «A caccia di denti» e «Il sonno della ragione produce mostri» sono due acqueforti di questa serie. Introducono un mondo di streghe, fantasmi e creature fantastiche che invadono la mente, in particolare durante i sogni, visioni da incubo che simboleggiano un mondo contro la ragione. Nello stesso anno fu promosso dalla corona a primo pittore di corte e trascorse i due anni successivi lavorando a un ritratto su larga scala della famiglia di Carlo IV (collezione del Museo del Prado, Madrid). Rifacendosi alle composizioni di Velázquez, Francisco Goya ha posto in primo piano la famiglia reale e, in secondo piano, se stesso al cavalletto. Il dipinto è allo stesso tempo una rappresentazione di una monarchia unita, forte e regale, e un ritratto di gruppo sorprendentemente naturalistico, in alcuni casi persino grottesco. anni finali Durante gli ultimi anni della sua vita, secondo i fatti biografici, Francisco Goya divenne sempre più introverso, trascorrendo tutto il suo tempo nella sua villa. Fu qui che, dal 1819 al 1823, Goya dipinse una serie di quadri scuri «I quadri neri», come affreschi direttamente sulle pareti interne della casa. Uno dei più famosi di questa serie è 'Saturno che divora suo figlio' (El Saturno).

Con Ferdinando VII ora al potere, Goya mantenne la sua posizione alla corte spagnola nonostante avesse lavorato per Giuseppe Bonaparte. La storia diceva, Ferdinand una volta disse a Goya: "Meriti di essere garrotato, ma sei un grande artista quindi ti perdoniamo". Ma era insoddisfatto del dominio di Ferdinando e lo espresse in una famosa opera completa - una serie di incisioni chiamate "Los disparate". Con le sue immagini grottesche, Goya sembrava illustrare l'assurdità dei tempi.

Il clima politico divenne successivamente così teso che Goya andò volontariamente in esilio nel 1824. Nonostante la sua cattiva salute, Francisco Goya si trasferì a Bordeaux, in Francia, dove trascorse il resto della sua vita. Durante questo periodo, ha continuato a dipingere. Alcune delle sue opere successive includevano ritratti di amici che vivevano anche in esilio. L'artista morì il 16 aprile 1828, a Bordeaux, in Francia, all'età di 82 anni.