Segale

Il pubblico ha visto Shishkin's Segale foto per la prima volta nell'anno della sua creazione alla 6a mostra itinerante. Nella sua lettera a Repin, Ivan Kramskoy discusse le opere esposte e disse: “Parlerò nell'ordine (secondo me) in cui le cose sono disposte in mostra secondo la loro dignità interiore. Il primo posto è preso da Shishkin's Rye ”. Il dipinto è stato ispirato dalla patria dell'artista, Yelabuga. Sono sopravvissuti diversi schizzi a matita, uno di loro ha un segno che ci informa chiaramente "ciò che l'artista voleva dire": "Distesa, molto spazio, terra. Segale. La grazia di Dio. Ricchezza russa ”. Possiamo vedere un paesaggio tipicamente russo progettato per riflettere questi stati.

La strada è un motivo popolare tra gli artisti russi (1, 2). Nell'interpretazione di Shishkin, il sentiero di campagna che serpeggia tra l'infinito campo di segale acquista una tale potenza e monumentalità da diventare uno dei simboli della vita russa in generale. La tonalità dell'immagine è leggera, calma, contenuta. Sembra che, guardandola, si possano sentire le melodie delle canzoni popolari.

La terra è piena di calore, si sente un vento caldo secco, onde che rotolano sulle spighe di segale dorata e nuvole che coprono il cielo lo indicano. Tutto ciò crea il presentimento di un temporale, che probabilmente scoppierà nel prossimo futuro.

I pini, tanto amati da Shishkin, sono la componente strutturale del paesaggio. I loro tronchi sono aggraziati e monumentali, come un antico colonnato. I rondoni che svolazzano sopra il sentiero danno vita al paesaggio. Appena visibili in lontananza, le teste delle persone che camminano, in primo luogo, dimostrano l'immensità della vastità (le persone sembrano minuscole), in secondo luogo, collegano il paesaggio e l'uomo, sostenendo che ci troviamo di fronte non solo una visione della natura, ma una storia su la vita russa - in questo caso particolare, non è denuncia, ma piuttosto beata, con un'intonazione di ammirazione. Guardando più da vicino, come al solito, troviamo la scrupolosità di Shishkin nel rappresentare ogni singolo filo d'erba, ogni stelo e ogni goccia.

Se consideriamo l'immagine nel contesto delle tendenze sociali e artistiche, alla fine degli anni '70 del XIX secolo divenne chiaro che i Wanderers non avrebbero fatto molto solo con le accuse. C'era bisogno di una sorta di ideali positivi e il paesaggio colmava perfettamente questa lacuna. La strada di Shishkin in questa foto non è una strada del dolore (come, ad esempio, Vladimirka di Levitan). Non c'è desiderio o disperazione in esso, non è un vicolo cieco. Lo stato d'animo dell'immagine è piuttosto ringraziamento alla vita, godersi lo spazio sconfinato, ammirare l'ascesa dello spirito. Questa è una strada luminosa.

Il mezzogiorno nel quartiere di Mosca può essere considerato il precursore di questa immagine. Lo stesso tema è già delineato qui: l'ampiezza di distese infinite, la gioia di una vita semplice, illuminata dalla luce e dal sole. Tuttavia, non troveremo idealizzazioni nell'arte di Shishkin, rimane il più grande realista. Questa non è un'idealizzazione, ma uno sguardo alla realtà russa da un insolito angolo di gioia.

Scritto da Aliona Grosheva