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Madonna nella roccia (Madonna nella grotta)
Leonardo da Vinci • Pittura, 1486, 199×122 cm
Descrizione del quadro «Madonna nella roccia (Madonna nella grotta)»
Probabilmente, non c'è una simile immagine nell'arsenale di Leonardo da Vinci, che non sarebbe collegata ad alcuna ambiguità, enigmi o segreti. Lo stesso vale per l'immagine dell'altare. "Madonna nella roccia". Perché esiste in due versioni, una delle quali è memorizzata nel Louvre di Parigi, e il secondo- nella National Gallery of London? Perché sono scritti con una differenza di quasi un quarto di secolo? Questo e molto altro ancora - nella descrizione del dipinto di Madonna in the Rocks di Da Vinci.
All'inizio del XX secolo, un contratto firmato il 25 aprile 1483 fu scoperto negli archivi italiani. Una delle parti, rappresentata da Leonardo da Vinci e altri due artisti, i fratelli Ambrogio ed Evangelista de Predis, si è impegnata a realizzare l'ordine di scrivere un'icona dell'altare per la chiesa di San Francesco Grande, il secondo edificio religioso più grande di Milano dopo la cattedrale.
Il termine per il lavoro è stato specificato specificamente: 4 dicembre, otto mesi dopo, quando i cattolici celebrano l'introduzione della Santissima Theotokos nel tempio (secondo il calendario gregoriano). La seconda parte - membri della Confraternita dell'Immacolata Concezione, che comprendeva rappresentanti dei nomi più rispettati della città - si impegnò a pagare gli artisti per il lavoro fatto 800 lire.
Ma, come spesso è successo con Leonardo, qualcosa è andato storto. Il risultato non ha soddisfatto i requisiti specificati nel contratto. Così, nel pannello centrale, i clienti si aspettavano di vedere la Madonna e Gesù circondati da angeli e due profeti. E sui pannelli laterali - quattro angeli con strumenti musicali, cantando lodi di inni.
Come puoi vedere, tra tutte le idee dei clienti, Leonardo ne ha lasciate una: Madonna col bambino. Invece di una schiera di angeli e profeti, ha ritratto un altro bambino - Giovanni il Battista, più l'arcangelo Uriel. Anche i pannelli laterali apparentemente appartengono al pennello Ambrogio de Predisa, non rispettare le prescrizioni: solo un angelo invece di quattro esercizi su di loro nella riproduzione di musica (1. 2). Inutile dire che Da Vinci è tradizionalmente in ritardo con le scadenze per l'esecuzione dell'ordine - due anni di commercializzazione?
Alcuni ricercatori suggeriscono che l'artista abbia deciso di continuare a lavorare sul quadro già iniziato, decidendo che si integrerebbe perfettamente nella struttura specificata dalla fraternità. O speravo che i clienti non fossero in grado di rifiutare il suo capolavoro, solo una volta guardandolo, nonostante le opinioni divergenti.
Ma non ha tenuto conto del fatto che l'immagine dell'altare non era solo un'immagine, concepita per impressionare l'immaginazione con la sua abilità e bellezza. L'altare è progettato per svolgere funzioni molto specifiche e rispecchiare pienamente i dogmi della comunità ecclesiale che lo ha commissionato.
È degno di nota il fatto che, nonostante il contenzioso con la confraternita, Leonardo abbia anche dovuto rivolgersi al suo influente mecenate, il duca di Milano Lodovico Sforza, per recuperare dai clienti la tassa, la trama e i personaggi della seconda foto, che tuttavia prende il suo posto nell'altare della chiesa di San Francesco Grande all'inizio del XVI secolo, sarà quasi identico (ora questa versione a Londra).
Le differenze sono presenti nelle sfumature: a quanto pare, avendo fatto concessioni, Leonardo ha fatto i volti di Madonna, i bambini e l'arcangelo non pacifici, come se riempiti di luna brilla, in più ha disegnato gli aloni. La madre di Dio nella versione londinese sembra distaccata, i volti di entrambi i bambini non hanno la stessa età degli adulti; scomparso misterioso dito puntato dell'Arcangelo Uriel.
Si deve presumere che la "Madonna nelle Rocce" più fredda e meno terrena corrisponda più strettamente alle idee della confraternita circa l'immagine dell'altare e adeguatamente sintonizzata sulla preghiera in attesa. Calda, piena di tenerezza e fascino pastorale, la versione del Louvre scomparirà dai radar fino al 1625. Per quanto riguarda la sua sorte e il suo destino, non si sa nulla fino al momento in cui l'immagine ha brillato nella collezione reale in Francia.
Il pittore era interessato a quasi tutte le aree della scienza e della scienza. Ha studiato l'anatomia dell'uomo, degli animali, della geologia, delle forme di vita vegetale. Tutto questo ha aggiunto abilità e realismo alle sue opere, grazie alle quali le piante, i dipinti che circondano i personaggi sono facilmente identificabili.
Nella tradizione della pittura religiosa, a vari colori venivano spesso assegnati determinati significati, e raramente apparivano casualmente nei dipinti. I credenti erano esperti nel vocabolario dei simboli delle piante, ed era facile per gli illuminati leggerli.
Così, sul lato destro del volto della Madre di Dio c'è un bacino, altrimenti indicato come la "colomba dello Spirito Santo". Sopra la sua mano destra c'è un caglio. "In inglese, questa pianta è chiamata" paglia del letto della Madonna "ed è tradizionalmente associata a una mangiatoia, - riporta lo storico Charles Nicoll. - Ai piedi del Cristo bambino vediamo ciclamini, le cui foglie a forma di cuore simboleggiano amore e devozione, e sotto il suo ginocchio, la rosetta primula, simbolo di virtù (non c'è da meravigliarsi Verrocchio ritratto nella sua primula "Una donna con un mazzo di fiori"). Vediamo un'altra pianta familiare dietro il santo Giovanni il Battista. Questo acanto (Acanthus mollis), che è tradizionalmente piantato sulle tombe. Acanto è un simbolo di resurrezione, poiché all'inizio della primavera le foglie verdi lucide crescono molto rapidamente. Leonardo dipinse l'erba di San Giovanni sulle gronde rocciose. Le piccole macchie rosse sui petali gialli di questa pianta simboleggiano il sangue di San Giovanni Battista. "
Per quanto riguarda le sfumature topografiche - le rocce e la grotta sullo sfondo - la loro professionalità è stata notata dal geologo professionista e allo stesso tempo esperto del Rinascimento, Anne Pitsorusso, che ha studiato il dipinto nel 1996. Il suo giudizio sull'abilità di Da Vinci suonava così: "Un capolavoro geologico in cui Leonardo riproduce complesse formazioni geografiche con particolare precisione".
La base della trama era la storia della vita di Giovanni Battista, compilata nel XV secolo da un certo Domenico Cavalca. Narra che durante l'incontro dei bambini Giovanni e Cristo nel deserto, quest'ultimo era sotto l'egida dell'Arcangelo Uriel.
Quanto a Giuseppe, il marito di Maria, Charles Nicoll, nel libro "Leonardo da Vinci. Riddles of Genius "osserva che la sua assenza non sembra un incidente, perché in tutti i dipinti della Sacra Famiglia il pittore esclude Joseph. Quindi, su diverse versioni "Madonna col bambino e Sant'Anna"Leonardo sostituisce Giuseppe con sua nonna, la madre di Maria. "Non hai bisogno di essere un freudiano per sentire il profondo background psicologico di questo approccio", - scrive l'autore, probabilmente suggerendo lo status speciale di Leonardo nella famiglia di suo padre, Sir Piero, che ha preso parte alla sua vita, sebbene non abbia riconosciuto il figlio illegittimo come suo erede.
Un altro esploratore della vita e dell'opera di Da Vinci - lo scrittore Ross King - richiama l'attenzione sulla femminilità dell'aspetto dell'angelo Uriel e lo considera un modello per la scrittura "Quasi certamente una donna servita". Ma su chi è stato il modello per scrivere Madonna, non ha fretta di trarre conclusioni: "Tuttavia, il problema del genere del modello è diventato ancora più confuso quando, sotto uno strato di pittura, Leonardo nell'altra versione di Londra di Madonna nelle Rocce ha scoperto una figura precedentemente sconosciuta. Questo è un ritratto della Madre di Dio, e le sue caratteristiche coincidono esattamente con quelle di Filippo da "Ultima cena"- da ciò possiamo concludere che per le immagini di Maria e dell'Apostolo Leonardo ha usato lo stesso schizzo e lo stesso modello. La questione se sia una donna o un uomo rimane aperta. ".
L'autore: Natalia Azarenko
Chi ha ordinato la Madonna?
All'inizio del XX secolo, un contratto firmato il 25 aprile 1483 fu scoperto negli archivi italiani. Una delle parti, rappresentata da Leonardo da Vinci e altri due artisti, i fratelli Ambrogio ed Evangelista de Predis, si è impegnata a realizzare l'ordine di scrivere un'icona dell'altare per la chiesa di San Francesco Grande, il secondo edificio religioso più grande di Milano dopo la cattedrale.
Il termine per il lavoro è stato specificato specificamente: 4 dicembre, otto mesi dopo, quando i cattolici celebrano l'introduzione della Santissima Theotokos nel tempio (secondo il calendario gregoriano). La seconda parte - membri della Confraternita dell'Immacolata Concezione, che comprendeva rappresentanti dei nomi più rispettati della città - si impegnò a pagare gli artisti per il lavoro fatto 800 lire.
Ma, come spesso è successo con Leonardo, qualcosa è andato storto. Il risultato non ha soddisfatto i requisiti specificati nel contratto. Così, nel pannello centrale, i clienti si aspettavano di vedere la Madonna e Gesù circondati da angeli e due profeti. E sui pannelli laterali - quattro angeli con strumenti musicali, cantando lodi di inni.
Come puoi vedere, tra tutte le idee dei clienti, Leonardo ne ha lasciate una: Madonna col bambino. Invece di una schiera di angeli e profeti, ha ritratto un altro bambino - Giovanni il Battista, più l'arcangelo Uriel. Anche i pannelli laterali apparentemente appartengono al pennello Ambrogio de Predisa, non rispettare le prescrizioni: solo un angelo invece di quattro esercizi su di loro nella riproduzione di musica (1. 2). Inutile dire che Da Vinci è tradizionalmente in ritardo con le scadenze per l'esecuzione dell'ordine - due anni di commercializzazione?
Perché Leonardo non ha adempiuto la "Madonna nella roccia" secondo i termini del contratto?
Alcuni ricercatori suggeriscono che l'artista abbia deciso di continuare a lavorare sul quadro già iniziato, decidendo che si integrerebbe perfettamente nella struttura specificata dalla fraternità. O speravo che i clienti non fossero in grado di rifiutare il suo capolavoro, solo una volta guardandolo, nonostante le opinioni divergenti.
Ma non ha tenuto conto del fatto che l'immagine dell'altare non era solo un'immagine, concepita per impressionare l'immaginazione con la sua abilità e bellezza. L'altare è progettato per svolgere funzioni molto specifiche e rispecchiare pienamente i dogmi della comunità ecclesiale che lo ha commissionato.
È degno di nota il fatto che, nonostante il contenzioso con la confraternita, Leonardo abbia anche dovuto rivolgersi al suo influente mecenate, il duca di Milano Lodovico Sforza, per recuperare dai clienti la tassa, la trama e i personaggi della seconda foto, che tuttavia prende il suo posto nell'altare della chiesa di San Francesco Grande all'inizio del XVI secolo, sarà quasi identico (ora questa versione a Londra).
Le differenze sono presenti nelle sfumature: a quanto pare, avendo fatto concessioni, Leonardo ha fatto i volti di Madonna, i bambini e l'arcangelo non pacifici, come se riempiti di luna brilla, in più ha disegnato gli aloni. La madre di Dio nella versione londinese sembra distaccata, i volti di entrambi i bambini non hanno la stessa età degli adulti; scomparso misterioso dito puntato dell'Arcangelo Uriel.
Si deve presumere che la "Madonna nelle Rocce" più fredda e meno terrena corrisponda più strettamente alle idee della confraternita circa l'immagine dell'altare e adeguatamente sintonizzata sulla preghiera in attesa. Calda, piena di tenerezza e fascino pastorale, la versione del Louvre scomparirà dai radar fino al 1625. Per quanto riguarda la sua sorte e il suo destino, non si sa nulla fino al momento in cui l'immagine ha brillato nella collezione reale in Francia.
Simboli botanici sulla Madonna in the Rocks da Vinci
Il pittore era interessato a quasi tutte le aree della scienza e della scienza. Ha studiato l'anatomia dell'uomo, degli animali, della geologia, delle forme di vita vegetale. Tutto questo ha aggiunto abilità e realismo alle sue opere, grazie alle quali le piante, i dipinti che circondano i personaggi sono facilmente identificabili.
Nella tradizione della pittura religiosa, a vari colori venivano spesso assegnati determinati significati, e raramente apparivano casualmente nei dipinti. I credenti erano esperti nel vocabolario dei simboli delle piante, ed era facile per gli illuminati leggerli.
Così, sul lato destro del volto della Madre di Dio c'è un bacino, altrimenti indicato come la "colomba dello Spirito Santo". Sopra la sua mano destra c'è un caglio. "In inglese, questa pianta è chiamata" paglia del letto della Madonna "ed è tradizionalmente associata a una mangiatoia, - riporta lo storico Charles Nicoll. - Ai piedi del Cristo bambino vediamo ciclamini, le cui foglie a forma di cuore simboleggiano amore e devozione, e sotto il suo ginocchio, la rosetta primula, simbolo di virtù (non c'è da meravigliarsi Verrocchio ritratto nella sua primula "Una donna con un mazzo di fiori"). Vediamo un'altra pianta familiare dietro il santo Giovanni il Battista. Questo acanto (Acanthus mollis), che è tradizionalmente piantato sulle tombe. Acanto è un simbolo di resurrezione, poiché all'inizio della primavera le foglie verdi lucide crescono molto rapidamente. Leonardo dipinse l'erba di San Giovanni sulle gronde rocciose. Le piccole macchie rosse sui petali gialli di questa pianta simboleggiano il sangue di San Giovanni Battista. "
Per quanto riguarda le sfumature topografiche - le rocce e la grotta sullo sfondo - la loro professionalità è stata notata dal geologo professionista e allo stesso tempo esperto del Rinascimento, Anne Pitsorusso, che ha studiato il dipinto nel 1996. Il suo giudizio sull'abilità di Da Vinci suonava così: "Un capolavoro geologico in cui Leonardo riproduce complesse formazioni geografiche con particolare precisione".
Perché c'è un arcangelo Uriel vicino alla Madonna tra le rocce, ma non c'è Giuseppe?
La base della trama era la storia della vita di Giovanni Battista, compilata nel XV secolo da un certo Domenico Cavalca. Narra che durante l'incontro dei bambini Giovanni e Cristo nel deserto, quest'ultimo era sotto l'egida dell'Arcangelo Uriel.
Quanto a Giuseppe, il marito di Maria, Charles Nicoll, nel libro "Leonardo da Vinci. Riddles of Genius "osserva che la sua assenza non sembra un incidente, perché in tutti i dipinti della Sacra Famiglia il pittore esclude Joseph. Quindi, su diverse versioni "Madonna col bambino e Sant'Anna"Leonardo sostituisce Giuseppe con sua nonna, la madre di Maria. "Non hai bisogno di essere un freudiano per sentire il profondo background psicologico di questo approccio", - scrive l'autore, probabilmente suggerendo lo status speciale di Leonardo nella famiglia di suo padre, Sir Piero, che ha preso parte alla sua vita, sebbene non abbia riconosciuto il figlio illegittimo come suo erede.
Un altro esploratore della vita e dell'opera di Da Vinci - lo scrittore Ross King - richiama l'attenzione sulla femminilità dell'aspetto dell'angelo Uriel e lo considera un modello per la scrittura "Quasi certamente una donna servita". Ma su chi è stato il modello per scrivere Madonna, non ha fretta di trarre conclusioni: "Tuttavia, il problema del genere del modello è diventato ancora più confuso quando, sotto uno strato di pittura, Leonardo nell'altra versione di Londra di Madonna nelle Rocce ha scoperto una figura precedentemente sconosciuta. Questo è un ritratto della Madre di Dio, e le sue caratteristiche coincidono esattamente con quelle di Filippo da "Ultima cena"- da ciò possiamo concludere che per le immagini di Maria e dell'Apostolo Leonardo ha usato lo stesso schizzo e lo stesso modello. La questione se sia una donna o un uomo rimane aperta. ".
L'autore: Natalia Azarenko
