button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
No ads on web pages
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Leggi di più
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
No ads on web pages
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Leggi di più

Картины «четвёртого польского барда» впервые в этом веке представили в Кракове

Национальный музей в Кракове впервые в нынешнем столетии обратился к творчеству мастера, чьи произведения оставили значимый след как в облике города, так и всей польской культуры целом. К 110-летию со дня смерти великого поэта, живописца, драматурга, дизайнера и сценографа Станислава Выспяньского галерея представила около девятисот работ одного из родоначальников польского модерна.
Картины «четвёртого польского барда» впервые в этом веке представили в Кракове
Это крупнейшая экспозиция произведений Выспяньского в Польше с 2000 года.
Фрагмент экспозиции «Выспяньский» в Национальном музее в Кракове. Фото: krakow.naszemiasto.pl
Фрагмент экспозиции «Выспяньский» в Национальном музее в Кракове. Фото: krakow.naszemiasto.pl
Национальный музей в Кракове обладает самой полной и ценной коллекцией одного из самых важных, самобытных и ценимых польских художников конца XIX — начала XX веков. Станислава Выспяньского ставят в один ряд с такими европейским столпами модернизма, как Густав Климт, Альфонс Муха и Антонио Гауди. На родине же его неофициально называют «четвёртым польским бардом» наряду с Адамом Мицкевичем, Юлиушем Словацким и Зигмундом Красинским.
Станислав Выспяньский (1869 — 1907) родился в семье скульптора Франтишека Выспяньского, однако после

Станислав Выспяньский (1869 — 1907) родился в семье скульптора Франтишека Выспяньского, однако после смерти матери воспитывался в семье тётки. Первые уроки рисования ему преподал знаменитый живописец Ян Матейко. Позже юноша поступил в Краковскую школу изящных искусств, которая ныне стала академией, носящей имя его первого учителя.

В 1890 году 21-летний художник отправился в путешествие по Европе, а вернувшись в Краков, оказался вовлечён в модернистское движение. С тех пор его карьера была связана с родным городом — церквями и общественными зданиями, для которых Выспяньский разработал новаторские монументальные произведения. В частности, это детали интерьера и витражи для Францисканской церкви в Кракове, Вавельского собора и Дома медицинской ассоциации.

Слева: Станислав Выспяньский, «Аполлон. Дизайн витража» (1904). Национальный музей, Краков

Станислав Выспяньский умер в 1907 году в возрасте всего 37 лет. Сразу после его кончины был создан к


Станислав Выспяньский умер в 1907 году в возрасте всего 37 лет. Сразу после его кончины был создан комитет, чьей задачей был сбор произведений художника для Национального музея в Кракове. Ещё при жизни живописец подарил учреждению несколько своих работ, в частности, разработки витражей для Кафедрального собора.

На выставке сейчас представлены рисунки, сценографические и типографские эскизы, изысканная коллекция портретов и пейзажей — в основном, сделанных пастелью, которой художник виртуозно владел. Первые работы Выспяньского в этой технике датируются 1890-м и 1894 годами. Ещё во время учёбы в Париже выяснилось, что он страдает аллергией на цинковые белила. Это, среди прочего, одна из причин, по которой мастер начал рисовать пастелью.

Слева: Станислав Выспяньский, «Полония. Дизайн витража» (1894). Национальный музей, Краков

Художник изображал родных, друзей и коллег. Частыми героями зарисовок были четверо его детей в различных бытовых ситуациях. Станислав Выспяньский считал, что портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
является отражением момента. Он никогда не рисовал модель, но всегда — особую личность. Образы детей всегда исполнены с огромной нежностью и полны очарования, невинности и искренности. А в многочисленных автопортретах он всегда стремился передать отпечаток
Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Читать дальше
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше
пережитого опыта.
Краковские пейзажи, особенно виды Вавельского холма, передают любовь к родному городу и польской ист


Краковские пейзажи, особенно виды Вавельского холма, передают любовь к родному городу и польской истории. «Парк Планты на рассвете» (1904) — одна из немногих работ, выполненных маслом. Туманное утро с видом на замок Вавель — пример потрясающего мастерства, с которым художник захватывал и передавал атмосферу родного города. Кроме того, он сделал серию зарисовок Кургана Костюшко, который был виден из окна его мастерской. К тому времени из-за болезни мастер почти не выходил из дома, а потому много раз изображал этот ландшафт в разную погоду, в разное время суток и при различном освещении.

Слева: Станислав Выспяньский, «Зимний пейзаж с Курганом Костюшко» (1905). Национальный музей, Краков

Наряду с этими работами в ретроспективе представлены предметы мебели, ткани и другие объекты, созданные Выспяньским, а также его скульптуры, графические проекты, художественные книги и даже некоторые личные вещи.
  • Фрагмент ретроспективы «Выспяньский» в Национальном музее в Кракове. Фото: krakow.naszemiasto.pl
  • Фрагмент ретроспективы «Выспяньский» в Национальном музее в Кракове. Фото: krakow.naszemiasto.pl
Ретроспектива «Выспяньский» в Национальном музее в Кракове продлится до 20 января 2019 года.
Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме
По материалам официального сайта Национального музея в Кракове и ряда других источников. Главная иллюстрация: Станислав Выспяньский, «Эскиз головы девочки» (1895); Национальный музей, Краков