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Descrizione del quadro «Castello della città»
Paul Klee non ha quasi mai scritto astrazioni pulite. Era importante per lui scatenare anche l'immagine più convenzionale e decorativa ai significati metafisici. Il nome era il suo dispositivo artistico aggiuntivo. Gli alunni hanno ricordato che le immagini già dipinte potevano resistere per mesi nel laboratorio di Klee, appoggiate contro le pareti, fino a quando c'era un'associazione per loro, emozioni precise, finché non c'era un lampo di illuminazione con le parole giuste - e poi il nome appariva. Solo dopo che l'immagine potrebbe essere considerata completa.
Anche quando Klee ha inventato il suo divisionismo - creato l'immagine non per punti, come Seurat e Signace nelle piazze - non c'era una geometria pura qui. C'era sempre qualcos'altro: suoni. a casa. i giardini. strade.
Il musicista Klee ha catturato l'architettura, ha sentito e sentito il ritmo, probabilmente è riuscito a suonare i suoi edifici preferiti sul violino. Ed è proprio il ritmo che dà origine a questa tecnica reticolare e rigorosa di riempire piazze con colori diversi. Secondo lo stesso Klee, questo metodo artistico è un'altra ricerca creativa e puzzle, a cui piaceva divertirsi: "... Ho cercato di ottenere il massimo movimento possibile con il minimo di fondi (risparmi ottenuti ripetendo un numero limitato di unità strutturali semplici)."
Klee trasuda architettura, non è più musica congelata - si muove e canta. I dipinti di Klee sono una sensazione della città, una sensazione della strada. Questo è l'opposto categorico della pittura plein-air, che studia le sottigliezze del paesaggio: è un'impressione di movimento attraverso la strada, quando non si guardano specificamente a elementi architettonici, flussi di luce o dettagli. Tu stesso fai parte di questo paesaggio urbano, tu stesso sei un cacciatore di luce. E così puoi persino guardare tutto da diversi punti di vista. Ad esempio, per vedere la casa dall'interno e dall'esterno, e le strade - dall'alto e dal lato.
Tutti i primi collezionisti Klee, che acquistavano dipinti dall'artista, erano un po 'ossessionati. Chi è cosa E non sorprende affatto che Richard Doetsch-Benziger, prima di iniziare a collezionare Klee, abbia raccolto vecchi libri. Probabilmente ha sentito nel cronista dell'artista qualcosa di terribilmente distante, o passato o futuro.
Nel 2011, il dipinto "City Castle" è stata l'opera più costosa di Klee, messa all'asta in una collezione privata. Il suo costo era di 4 milioni e 252 mila dollari.
Autore: Anna Sidelnikova
Anche quando Klee ha inventato il suo divisionismo - creato l'immagine non per punti, come Seurat e Signace nelle piazze - non c'era una geometria pura qui. C'era sempre qualcos'altro: suoni. a casa. i giardini. strade.
Il musicista Klee ha catturato l'architettura, ha sentito e sentito il ritmo, probabilmente è riuscito a suonare i suoi edifici preferiti sul violino. Ed è proprio il ritmo che dà origine a questa tecnica reticolare e rigorosa di riempire piazze con colori diversi. Secondo lo stesso Klee, questo metodo artistico è un'altra ricerca creativa e puzzle, a cui piaceva divertirsi: "... Ho cercato di ottenere il massimo movimento possibile con il minimo di fondi (risparmi ottenuti ripetendo un numero limitato di unità strutturali semplici)."
Klee trasuda architettura, non è più musica congelata - si muove e canta. I dipinti di Klee sono una sensazione della città, una sensazione della strada. Questo è l'opposto categorico della pittura plein-air, che studia le sottigliezze del paesaggio: è un'impressione di movimento attraverso la strada, quando non si guardano specificamente a elementi architettonici, flussi di luce o dettagli. Tu stesso fai parte di questo paesaggio urbano, tu stesso sei un cacciatore di luce. E così puoi persino guardare tutto da diversi punti di vista. Ad esempio, per vedere la casa dall'interno e dall'esterno, e le strade - dall'alto e dal lato.
Tutti i primi collezionisti Klee, che acquistavano dipinti dall'artista, erano un po 'ossessionati. Chi è cosa E non sorprende affatto che Richard Doetsch-Benziger, prima di iniziare a collezionare Klee, abbia raccolto vecchi libri. Probabilmente ha sentito nel cronista dell'artista qualcosa di terribilmente distante, o passato o futuro.
Nel 2011, il dipinto "City Castle" è stata l'opera più costosa di Klee, messa all'asta in una collezione privata. Il suo costo era di 4 milioni e 252 mila dollari.
Autore: Anna Sidelnikova
