Pavel
Nikolayevich Filonov

Non tutti erano d'accordo con il postulato "un artista dovrebbe essere affamato" in qualsiasi momento. Ma il più misterioso rappresentante dell'avanguardia russa, un teorico dell'arte Pavel Filonov, si è accordato con questa affermazione. Non prendeva soldi dai suoi studenti, non vendeva i suoi quadri per principio, era chiamato il “nemico ossessionato della classe operaia” e si considerava comunista. Filonov pensava che il suo scopo fosse il seguente: “l'umanità non dovrebbe entrare nel futuro con un atteggiamento simile a quello che ha oggi". È difficile dire se l'umanità abbia avuto successo, ma Filonov ha fatto del suo meglio. Certamente.

Le università di Filonov

Era difficile immaginare un pittore con origini migliori di Pavel Filinov in Unione Sovietica.
Appena tre anni prima della nascita di suo figlio, il padre di Filonov era un contadino senza nome. Divenne Filonov, quando si trasferì a Mosca, dove prestò servizio come cocchiere. Sua madre lavorava come lavandaia. La famiglia aveva sei figli. I genitori morirono presto e la sorella maggiore e suo marito, un commerciante di Mosca, si presero cura di tutti i membri della famiglia. Da bambino, Pavel era impegnato nella coreografia e ha fatto grandi progressi. Ma i parenti notarono che il ragazzo era un eccellente pittore che ne determinò il futuro. All'età di 15 anni, il giovane fu mandato a San Pietroburgo per studiare in laboratori di pittura. E fin da giovane ha guadagnato una discreta quantità di denaro: i suoi dipinti e le sue opere decorative sono considerati un vero successo. Allo stesso tempo, ha frequentato la Società Imperiale per l'Incoraggiamento delle Arti, e poi... di Dmitriev-Kavkazsky studio privato.

Quale artista alle prime armi non aspirava ad essere accettato all'Accademia delle Arti di San Pietroburgo? Filonov, non faceva eccezione, entrò tre volte nella famosa istituzione, finché fu finalmente preso come libero ascoltatore. Ha trascorso due anni lì, e dopo di ciò, lui e l'Accademia "si sono lasciati", reciprocamente insoddisfatti l'uno dell'altro. Non gli piaceva il modo di insegnare, limitato da rigidi confini, e l'Accademia stessa. Una volta, Filonov ritrasse la figura umana in modo che le sue vene e i suoi muscoli fossero visibili, tutti potessero sentire il flusso di sangue. “Sì, ha strappato la pelle alla modella!”, - l'insegnante era indignato.

Una ricercatrice del lavoro di Filonov, Lyudmila Pravoverova, era sicura che alla fine dell'ultimo anno di studio, nel 1910, a Filonov fosse successo qualcosa che ne determinò per sempre il percorso, ma i biografi non potevano mettere il dito su ciò che effettivamente accadde. Un cambiamento significativo nel contenuto delle sue opere la dice lunga a favore di quella versione. Nel 1907, quelli erano studi lirici. Nel 1910, echi delle ricerche che avrebbe portato all'arte analitica erano evidenti e, nel 1911, lo stile dell'artista era già chiaramente visibile.

I contemporanei hanno ricordato che il personaggio di Filonov è improvvisamente cambiato: da giovane estroverso e diligente, si è trasformato in uno chiuso, completamente avvolto nei suoi pensieri.

Credendo giustamente che non si riconoscerà il mondo attraverso le finestre di nessuno studio, anche il più meraviglioso studio del mondo, Filonov ha viaggiato in traghetto lungo il Volga, ha visitato Gerusalemme, è stato in Francia e in Italia. Alcuni dei suoi studenti in seguito dissero che aveva quasi "camminato" da Pietroburgo a Roma, il che non era vero. Il punto era che non aveva soldi per tutto il viaggio, e di tanto in tanto lavorava a tempo parziale - o come pittore, o come artista, ricamava o tagliava persino il legno. Al suo ritorno a Pietroburgo, Filonov si sedette e dipinse “Alla finestra", come ha detto lui stesso. Tutto quello che aveva bisogno di vedere, l'aveva già visto.

Arte analitica di Pavel Filonov

La data ufficiale di nascita dell'arte analitica potrebbe essere considerata l'uscita del manifesto”Sdelannye Kartiny” (“Dipinti realizzati”) nel 1914. Filonov espose nel manifesto le principali prospettive e prospettive del suo campo. Quello era, prima di tutto, un movimento dal particolare al generale, oltre che alla multidimensionalità. Un giorno, spiegando cos'era l'arte analitica, Filonov fece un esempio: disegnò un angolo della casa, c'era un cavallo con un carro accanto. Ha spiegato che fuori dalla tela c'era la porta del negozio, da cui è uscita una donna con degli acquisti e ha visto un cavallo. Con queste parole l'artista ha dipinto una testa di cavallo proprio sulla coda della prima versione del cavallo. Lo stesso cavallo è stato visto dalla gente dalla finestra di una casa, da un passero, da una mosca e da un vetturino. E il cavallo poteva vedere qualcosa un pozzo. Tutto ciò che avrebbe dovuto essere trasferito sulla tela!

Pavel Filonov si è rivelato abbastanza lontano sia dagli accademici che dagli artisti d'avanguardia poiché credeva che entrambi fossero impegnati a lavorare con la "natura morta". Pensava che le metamorfosi interne che si verificano con il soggetto avrebbero dovuto essere invece raffigurate.

“Il nemico ossessionato del popolo”

L'artista Filonov si è chiaramente schierato dalla parte dei bolscevichi e ha quasi fatto carriera come rivoluzionario, ma si è presto stancato del gioco del potere. Ha preso parte alla prima mostra gratuita post-rivoluzionaria di artisti, ricca di una varietà di stili diversi, nel Palazzo d'Inverno, dove ha presentato 23 dipinti del ciclo "Il cambiamento universale nella fioritura del mondo”. Nel 1919, grazie al patrocinio dell'artista Pavel Mansurov, che era il comandante della Casa degli scrittori, Filonov ricevette un alloggio: una stanza in cui c'erano due finestre, un letto, un tavolo, sedie e alcuni scaffali.

Negli anni '20, cercò di andare d'accordo con il nuovo governo poiché si considerava un comunista nel profondo ed era sicuro che la sua arte fosse necessaria per il popolo. Diresse anche il Dipartimento di Ideologia Generale presso l'Istituto Statale di Cultura Artistica e organizzò il Laboratorio di Arte Analitica. Filonov però aveva un carattere un po' irascibile, considerava inappropriati i compromessi e non era affatto aperto alle discussioni.

Filonov ignorò la richiesta di Lunacharsky di una serie di dipinti realistici che glorificassero la felicità del lavoro socialista. E anche quando dipingeva in stile realismo socialista, quelle opere d'arte non sono state percepite alla grande. Tuttavia, non accettava nemmeno altre commissioni, dipingeva esclusivamente ciò che riteneva necessario e non prendeva soldi dagli studenti per studiare. Di tanto in tanto, Filonov riceveva una pensione come "ricercatore accademico di terza categoria".

Alla fine del decennio, "le nuvole si erano notevolmente addensate". "Izosvoloch", come ha detto Filonov dei pittori di corte, si è intensificato. Nel 1929 stava per essere inaugurata una mostra personale di Pavel Filonov al Museo di Stato russo. Era già stata preparata un'esposizione, erano stati stampati opuscoli, ma la mostra è stata vietata e l'Unione degli artisti di Leningrado ha lanciato una campagna per “sterminare le opere di Filonov”.

Fu chiamato un pazzo e un ipnotizzatore. Filonov ti stava davvero guardando attraverso, e i suoi occhi avevano un incredibile color ciliegia.

"Ho tanta tenerezza per te come ho per mia figlia..."

"Sono più intelligente di te e ho trovato una buona moglie. Tuo marito non può competere con mia moglie!" - ha scritto Pavel Filonov al suo unico. Ha incontrato l'amore della sua vita all'età di 38 anni. Lei ne aveva 59. Ekaterina Serebryakova (nata Tetelman) chiese a Filonov di dipingere un ritratto postumo di suo marito, Esper Serebryakov, un impiegato dell'Archivio Storico e Rivoluzionario.

Filonov mise sua moglie su un piedistallo; le sue lettere a lei erano piene di genuina adorazione. Egli ha detto: "... Ho tanta tenerezza per te, come ho per mia figlia.Ha chiamato la sua amata sua figlia, e se stesso - Panka. Ekaterina Serebryakova ha ricevuto una buona pensione per suo marito e razioni speciali, mentre Filonov era mendicante. Non voleva sentir parlare di vivere a sue spese. E quando raramente prendeva soldi da sua "figlia", restituiva tutto esclusivamente e scrupolosamente.

Nel 1929, un'artista americana Helena Huntington-Hooker venne a studiare con Filonov. Aveva 23 anni a quel tempo. Hanno praticato sei settimane due volte al giorno. Ekaterina era molto gelosa e soffriva molto, anche se Panka rideva: “Posso tradirti tanto quanto Lenin può farlo per la democrazia”. Ma la "figlia" era sicura che la relazione tra Filonov e il suo studente fosse diventata intima. Incapace di sopportarlo, andò al sanatorio, da dove scrisse una lettera a Filonov con l'offerta di separarsi. È venuto da lei il giorno dopo. “Quindi volevi lasciarmi!?”, - era indignato.

Soffrendo molto per il fatto che non poteva viziare la sua "figlia" con doni, Filonov ha fatto molto di più per la sua amata: le ha dato tre anni di vita. Nel 1939, Ekaterina Serebryakova ebbe un ictus; è caduta proprio in strada, da dove un'ambulanza l'ha portata all'ospedale. Il giorno dopo, Filonov la portò a casa tenendola tra le braccia, dove la accudiva e la allattava. Ha dormito seduto, non ha lasciato sua "figlia" per un minuto.

Non riusciva a immaginare la vita senza sua moglie così tanto da essere morto prima di lei. Filonov è stata una delle prime vittime del blocco: il suo corpo non aveva ricevuto cibo a sufficienza per tutta la sua vita, quindi non c'erano riserve a cui resistere. Dopo essersi assicurato di aver fatto tutto il possibile per la salute della moglie, ha poi custodito i dipinti. Filonov ha trascorso tutte le notti in soffitta, temendo che un guscio casuale potesse danneggiare le sue opere. Sua "figlia" sopravvisse al suo Panka di diversi mesi. La sorella di Filonov in seguito donò circa quattrocento opere, che erano state conservate negli scantinati per lungo tempo, al Museo di Stato russo. E così è successo che in una patria così spietata per Filonov, è apparsa quasi la collezione completa dei suoi "Quadri fatti".

La galleria virtuale di dipinti in Arthive ti offre la possibilità di conoscere la biografia e le opere d'arte del maestro.

Autrice: Alena Esaulova