Jackson
Pollock

United States • 1912−1956

“Женщина, которую вычеркнули из истории” - под таким заголовком вышла статья на сайте Би-би-си в марте 2022 года. Она посвящена малоизвестной художнице-самоучке, чье творчество подтолкнуло Джексона Поллока к применению капельной техники, с которой главным образом ассоциируется его имя. Но лишь спустя 10 лет после встречи Поллока с искусством Собель арт-критик Клемент Гринберг признается, где и как именно обрел вдохновение именитый американский экспрессионист.

В 45 жизнь только начинается


До того, как выйти замуж за нью-йоркского ювелира Макса Собеля, юная иммигрантка из Украины носила имя Дженни Олеховски. Будущая художница родилась в Екатеринославе (сейчас - Днепр) в 1893 году. Когда ей было 15 лет, она вместе с семьей переехала в США, спасаясь от еврейских погромов, в одном из которых погиб ее отец. Пока Джанет не исполнилось сорок пять, она была простой домохозяйкой, которая занималась воспитанием своих пяти детей. Но когда они выросли, у нее наконец появилась возможность заняться чем-то для души.
По одной из версий, изначально Собель писала поверх некоторых рисунков, которые приносил домой с уроков рисования ее сын Сол. Другая гласит, что Сол, еще учась в старшей школе, получил стипендию в Лиге студентов-художников, от которой, вопреки желанию своей матери, хотел отказаться. Когда она попыталась убедить его все-таки обучаться живописи, он воскликнул : «Если ты так интересуешься искусством, то почему сама не пишешь?».
Janet Sobel. Untitled
Untitled
1941, 81.3×63.5 cm
Сначала Джанет создавала картины с изображением фигур в стиле раннего Шагала, а также цветочных мотивов, напоминающих украинскую народную роспись. Поскольку ею прежде всего двигала потребность изливать свои чувства на холст, она экспериментировала с поиском средств, позволяющих максимально правдоподобно отразить внутренние переживания. “Я пишу только то, что чувствую” - говорила художница.

Так она постепенно пришла к автоматическому рисованию, приблизившему ее творчество к наработкам европейских сюрреалистов. Она писала быстро, полностью сосредоточившись на процессе, а для вдохновения включала музыку. Сол рассказывал, как происходил поиск идей для картин: его мать наливала краску на холст, затем наклоняла и дула на него, чтобы определить свою новую концепцию.
Janet Sobel. Untitled
Untitled
1942, 31.4×34.5 cm
Ее фантазия не была ограничена академическим образованием, и Джанет смело прибегала к самым нетрадиционным приспособлениям для нанесения краски. Например, брала пипетки из инструментария ее мужа-ювелира, которыми она не только разбрызгивала строительную эмалевую краску, но и применяла всасывание лишней краски при помощи вакуума, что позволяло оставлять тонкие, как паутина, линии. В результате таких экспериментов в 1945 году появился “Млечный путь”, гипнотизирующий своей хрупкостью линий и переливами цвета. И лишь два года спустя увидит свет первая картина Поллока, написанная в похожей капельной технике.
Janet Sobel. Milky Way
Milky Way
1945, 75×114 cm

Короткий миг славы


Сол продолжал всячески поддерживать творческие начинания матери, и даже познакомил ее с сюрреалистами, спасавшимся за океаном от ужасов Второй мировой войны. Он написал Максу Эрнсту и Андре Бретону, и те посещали званые ужины, которые устраивала Джанет. Они признали ее талант, а Эрнст показал работы Джанет своей жене Пегги Гуггенхайм. Сначала Пегги включила картины в групповую выставку в своей галерее «Искусство этого века», а в 1946 году организовала персональную выставку Собель.
Janet Sobel. Untitled
Untitled
1946, 35.5×45.5 cm
Ее также поддержал американский философ и реформатор в области образования Джон Дьюи, написав о Собель для каталога нью-йоркской галереи Puma в 1944 году: “Ее работы необычайно свободны от изощрений, осознанности и притворства. Можно подумать, что эти непривычные формы и цвета происходят из подсознания, полного чувственных впечатлений, полученных непосредственно от соприкосновения с природой. Впечатлений, преобразованных в образы, в которых эти форма и цвет счастливо сочетаются”.
Janet Sobel. Untitled
Untitled
1948, 40.6×30.5 cm
Не совсем понятно, почему лишь пятнадцать лет спустя влиятельный арт-критик Клемент Гринберг решил рассказать о том, какое впечатление произвели работы Джанет на Джексона Поллока и лично на него. Причем сделал он это достаточно примечательным образом: когда в 1961 году Гринберг составлял сборник своих сочинений, то внес изменения в эссе об американской живописи, опубликованное шестью годами ранее. В частности, он добавил абзац: “Еще в 1944 году он [Джексон Поллок] заметил одну или две любопытные картины, выставленные у Пегги Гуггенхайм, работы «примитивной» художницы Джанет Собель (которая была и остается домохозяйкой, живущей в Бруклине). Поллок (да и я сам) довольно украдкой любовались этими картинами: они демонстрировали схематичные изображения лиц, которые почти теряются в густом узоре тонких черных линий, залегающих поверх и под пестрым полем преимущественно теплых и полупрозрачных оттенков. Эффект был удивительно приятным. Позже Поллок признал, что эти картины поразили его”.
Janet Sobel. Burning bush
Burning bush
1944, 88.9×68.6 cm

Из сердца вон


Что еще удивительно, так это отказ маститого критика всерьез воспринимать творчество Собель, которую он считал не более чем домохозяйкой, в то время как он восторженно отзывался о работах Поллока, созданных теми же методами. Возможно, если бы обстоятельства сложились выгодным для Джанет образом, ей бы удалось оставить более значительный след в истории абстрактного экспрессионизма. Ведь в том же году, когда состоялась персональная выставка Джанет в галерее Пегги Гуггенхайм, ее муж перевез свою семью из Нью-Йорка в штат Нью-Джерси, поближе к своему предприятию по производству бижутерии.
Janet Sobel. Untitled
Untitled
1946, 66×65.9 cm
В дополнение к возникшему расстоянию, спустя год ее покровительница приняла решение переехать в Европу, закрыв перед этим галерею «Искусство этого века» - главную площадку, где выставлялись работы Собель. И словно контрольный выстрел - внезапное появление аллергии на компоненты краски вынуждает Джанет сменить ее на мелки, которые гораздо менее соответствовали ее творческим проявлениям. К 1948 году Джанет Собель, которая умерла в безвестности 20 лет спустя, фактически исчезла из мира искусства.
Janet Sobel. Hiroshima
Hiroshima
1948, 151.1×100.3 cm
К счастью, не навсегда. Сегодня ее картины входят в такие собрания, как Музей американского искусства Уитни и Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей искусств округа Лос-Анджелес и другие. За последние пять лет работы Собель принимали участие в выставках «Женщины в абстракции» в Центре Помпиду (2021), «Искусство американского авангарда» в Национальной художественной галерее Вашингтона (2018), а также «Абстрактный экспрессионизм» в Королевской академии искусств Лондона (2016).

Главная иллюстрация: коллаж из фрагментов работ и фото художницы (источник фото - artnewspaper.fr)