Leonardo da Vinci

Италия - родина великих художников, произведений мирового уровня, на примере которых учились многие поколения живописцев. Причем не только картины, но и рамы, в которых красовались шедевры мировой живописи, играли большую роль в восприятии гениальных произведений искусства. Живопись и багетное искусство шли в Италии рука об руку. Мастера-резчики помогали художникам "одевать" их полотна перед тем, как картины представали перед заказчиками. Сами живописцы также проектировали рамы для своих картин и производили их в собственных мастерских-бодегах. Деревянный багет, созданный с применением старинных традиционных техник по сей день позволяет обрамлять произведения искусства, подчеркивая их индивидуальный стиль, колористику, акцентируя внимание на деталях.

Праобразы современного итальянского багета - резные обрамления иконостасов, которые стали популярны примерно в XI веке. В качестве одного из примеров часто приводят работу итальянца Чимабуэ "Мадонна в славе", созданную в XIII веке. И действительно, рама на этой картине очень похожа на те, которые мы привыкли видеть в любом музее. А начиналось все в эпоху Возрождения, когда художники в качестве основы для картины все чаще стали использовать не доску, а холст, натянутый на подрамник. Края картины надо было защитить от воздействия внешней среды, придать произведению законченный вид. Начавшись с простых планок, картинные рамы вскоре стали отдельным произведением искусства.

Когда рама становится "окном в божественный мир"

Обрамление картин в Италии, большинство из которых по-прежнему имели религиозный характер и тематику, стало напоминать архитектурные сооружения, во многом повторяя изысканные резные церковные алтари. Рама напоминала стилизованное окно, через которое зритель заглядывал в происходящее на картине действо. Реальный мир объединялся с миром иллюзорным.

Мастера-универсалы и резчики - профессионалы

Естественно предположить, что в это время произошло разделение между художниками и резчиками по дереву. Однако стиль обучения мастеров того времени был достаточно эклектичным, многие живописцы владели навыками скульптора и архитектора, умели резать по дереву и создавать ювелирные украшения. На этих пересечениях жанров и техник рождались исключительной красоты произведения, в которых обрамление в полной мере дополняло картину. Рамы для своих картин проектировали и создавали Брунеллески, Антонио Поллайоло, Андреа Верроккьо, Филиппо Липпи и многие другие мастера эпохи Ренессанса.

С ростом количества картин на светскую тематику был разработан "кассетный" принцип их обрамления. Узоры для этих рам были попроще и частично копировали изысканные рельефы алтарей. Серийные профили начали изготавливать примерно в XVI веке, в Венето. На слегка выпуклые планки основы с двух сторон приклеивали резные профили, причем внутренний выступал за основу, образовывая "ступеньку", в которую с обратной стороны вставлялась картина. Внешний и внутренний профили могли быть окрашены в разные цвета. Плоскость внутреннего фриза украшали лепными или рисованными узорами. Самыми популярными были двойной гильош (а), стилизованные перья (2), римские мотивы с изображением ангелов (3). Художники часто изображали на рамах виноградные лозы, узоры из дубовых листьев и стилизованных цветов. Источник.

Более дорогим вариантом были рамы с резными внутренними фризами. Узоры частично окрашивали или золотили - в зависимости от пожеланий заказчика. Мастера также использовали техники сграфитто (окрашивание в два слоя с последующим процарапыванием верхнего по нанесенному узору), чеканки (продавливание узоров в дереве) и пастильи (рельеф из гипсовых накладок либо же жидкого гипса, наносимого из конуса по эскизу узора). Ремесленники, создающие рамы, практически всегда были мастерами-краснодеревщиками и использовали в своей работе те же приемы, что и при создании изысканной мебели.

К середине XVI века в Италии получили большую популярность "рамы Сансовино", названные так по имени главного архитектора Венеции, скульптора Якопо Сансовино. Их отличительной особенностью стали резные элементы в виде симметричных крупных завитков, перемежавшихся изображением человеческих фигур и животных. 

Рама, кругом!

К концу эпохи Ренессанса стали популярны рамы тондо, чьи круглые формы использовали, в основном, для обрамления картин, изображающих Мадонну. Эпоха маньеризма принесла с собой новые технические решения при создании рам: они стали составными, очень богато украшались, зачастую повторяя узоры архитектурных решений помещения, для которого была предназначена картина или зеркало. Венецианские зеркала стоили баснословно дорого, и для них создавали собственные рамы, которые были призваны подчеркнуть как престижность самого предмета, так и красоту его обладателя.

Барокко внесло свои изменения в стиль оформления рам. Узорные акценты сместились к углам и центру обрамления картин, поддерживая визуальные акценты самого полотна, задуманные автором. Эта рама, созданная специально для картины Гверчино «Ангелы, плачущие над мертвым Христом» (1618), выполнена мастерами Болоньи. Резной бордюр с колокольчиками в центре и на угловых розетках, перфорированные волнистые цветы на фризе и листья на планках подчеркивают горизонтальные и диагональные композиционные акценты самого полотна.

Багет как сменная "одежда"

К концу XVII века итальянская знать полюбила так назывемые аурикулярные рамы. Их особенность - плавность и мягкость форм, а также сходство с металлическими отливками, сделанными из золота. Картины не менялись, а вот раму можно было заказать новую - более модную, подходящую к новому интерьеру.

Больше рельефа!

Маньеризм постепенно уступил место барокко - на рамах появились выпуклые и вогнутые элементы, идущие от поверхности картины к стене. Они подчеркивали игру света и тени, а также "выталкивали" картину поближе к зрителю.

Золото или дерево?

К началу XVIII века моду на картинные рамы стала диктовать Франция. С приходом рококо элементами картинных рам и в Италии стали вензеля, завитки, венки, гирлянды. Все это изобилие деталей отошло в прошлое вместе с ампиром, а классицизм почти лишил рамы узоров, выведя на первое место естественную красоту материала - древесину ценных пород, его неповторимую структуру. Рамы из грецкого ореха почти никогда не подвергали дополнительной покраске - лишь частичной позолоте, настолько красиво было дерево. Тополь использовали для простых и недорогих профилей, багеты со сложным узором изготавливали из липы.

Учиться у мастера

Парфюмерия или изделия из кожи, ювелирные изделия или произведения живописного искусства - все это в Италии изготовлялось в мастерских, которые назывались "боттега" (ит. botteghe). Во главе боттеги стоял мастер, который принимал к себе учеников - последователей его дела и его традиций. Так, великие художники Возрождения - Боттичелли, Перуджино, Леонардо да Винчи - были учениками в боттеге флорентийца Андреа дель Верроккьо. Ремесленные семейные предприятия ревностно охраняли свои секреты мастерства, а попасть в обучение к известному мастеру было большой удачей. Некоторые ученики работали за еду и кров, другие платили за обучение, а некоторые работали продавцами.  Здесь можно было пройти путь от ученика до artigiano - «мастера искусства», и стать artisti - "художником". Все произведения, выходившие из боттеги, несли на себе имя мастера, ее возглавляющего, - а значит, имели высочайшее качество.

Современный итальянский багет: продолжение истории

Традиции боттеги живы в Италии по сей день, и многие известные мастерские, производящие багет - семейные предприятия. Изделия, выходящие из этих мастерских, во многом предполагают ручную работу, тщательную отделку, высококлассные материалы и высоко ценятся на рынке. Итальянский деревянный багет считается самым лучшим материалом для изготовления рам для живописных произведений мирового уровня. Названия современных семейных предприятий, изготавливающих багет - Modo Cornici, Salvadori Cornici, IN.CO.M., IPLA, DG Cornici, LM Manfredini - известны всему миру.

1.1. Изображения предоставлены компанией "Багетика"
1.2.

Среди популярных итальянских производителей также выделяются фирмы Smac Cornici, Cioni Cornici, Rosini Cornici, ABITARE, Vivama. Все они предлагают изысканные варианты деревянного багета, в том числе с ручным золочением сусальным золотом - полным или частичным. Для любителей натуральных фактур выпускается широкий ассортимент багета с отделкой "под старину" с эффектами браширования, шебби шик, кракле. Есть интересные варианты в стиле поп-арт и авангард, и, конечно же, нестареющая строгая классика. 

За сведениями о современном производстве багета в Италии мы обращались к консультантам багетной мастерской «Багетика» . К традиционно широкому ассортименту итальянского деревянного багета там добавились и новые предложения. Мастера "Багетики" выполняют работы любого уровня сложности, включая музейное. Специалисты компании  следуют идее великих мастеров прошлого - созданию цельного впечатления "картина и обрамлении", когда  багет  имеет равноценное значение с произведением.

Главная иллюстрация: Телемако Синьорини. "Студия Аспеттандо Нелло". 1867. Галерея современного искусства, Ка-Пезаро , Венеция