Choose a language
Use Arthive in the language you prefer
Sign up
Create an account
Register to use Arthive functionality to the maximum

«Неоконченное…» в галерее Курто – от Возрождения до импрессионистов

  1 
Почему произведение искусства иногда остаётся незавершённым? Ответ на этот вопрос непрост. Это демонстрирует новая выставка «Неоконченное…» в галерее лондонского института Курто. «Неполные» работы Перино дель Ваги, Рембрандта, Моне, Сезанна и других — часть представленных полотен были на время отложены недовольными авторами, другие остались таковыми после их смерти.
«Неоконченное…» в галерее Курто – от Возрождения до импрессионистов
«Буржуазный вкус прославляет „законченное“ искусство, но, как показывает эта выставка, настоящая поэзия лежит в нерешительной линии, небрежных брызгах цвета и пустых участках холста», — утверждает арт-критик Джонатан Джонс.
Мало кто знает, что «Ваза с цветами» Клода Моне является незавершенной. В одном из писем художник отмечал, что просто не может передать свет, падающий на цветы и листья, так, чтобы это его удовлетворило. В некоторых местах живописец иногда соскребал краску, а кое-где писал уже поверх высохшей. Время от времени он возвращался к картине и добавлял несколько мазков в попытке улучшить её.
Однако в экспозиции представлены картины, скульптуры, рисунки и гравюры, которые были отнесены к незаконченным ещё и по ошибке. В конце 19-го века импрессионистов много критиковали за то, что они выставляли на суд публики работы, которые выглядели незавершёнными, — и это демонстрирует столкновение художественного замысла с общественным восприятием.
Эти выразительные произведения позволяют понять, что происходит, когда художник рассматривает работу как готовую, но критики с этим не согласны.
Когда художники вроде Сезанна, Моне и Дега начали оставлять свои картины в неопределённом и случайном состоянии, истеблишмент того времени был шокирован. Где же безукоризненно прописанные луга, полные цветов, клинически точные ню и исторически правильные костюмы, которых ожидают зрители?
Эдуар Мане изобразил женщину на балу (иллюстрация слева) свободными мазками, — она выглядит незаконч




Эдуар Мане изобразил женщину на балу (иллюстрация слева) свободными мазками, — она выглядит незаконченной, как из эротических мечтаний. В свою очередь Сезанн, будучи в деревне примерно в 1905 году, передавал мерцание дня синими и коричневыми пятнами, оставляя участки холста неокрашенными (см. иллюстрацию выше — «Поворот дороги»).


Однако, это «несовершенство» было не таким новшеством, как кажется. В эпоху Возрождения недосказанность, возможно, как и сейчас, тоже воспринималась как поэтический, душевный знак истинного художественного гения. Леонардо да Винчи был знаменит при жизни своими неполными работами. Он завоевал уважение тем, что создавал искусство «для себя», а не в угоду церкви. В 1502 году люди стояли в очереди на улицах Флоренции, чтобы увидеть его незаконченную картину.
На выставке в галерее Курто есть пленительные примеры незавершенных работ эпохи Возрождения, которые



На выставке в галерее Курто есть пленительные примеры незавершенных работ эпохи Возрождения, которые бережно сохранятся и ценятся как шедевры ускользающего гения. На картине «Святое семейство с Иоанном Крестителем» (1528 — 1537) Перино дель Ваги закончены только фигуры Иисуса и Иоанна. Мария и Иосиф обозначены условно, как нежные призраки.

«Венера среди пейзажа» (ок. 1520) Якопо Пальмы Старшего представляет законченный образ обнаженной же
«Венера среди пейзажа» (ок. 1520) Якопо Пальмы Старшего представляет законченный образ обнаженной женщины на фоне величественного неоконченного пейзажа, который написан в импрессионистской манере.
Почему незавершённость в искусстве имеет такую мощь? Ответ прост, считает Джонатан Джонс: «отлакированное» произведение не оставляет работы для ума; неоконченное же провоцирует воображение, приглашает зрителя к сотрудничеству.
«Наши отношения с художником вдруг становятся гораздо более интимными», — пишет искусствовед.
  • Эдгар Дега, "Леди с зонтом" (1872)
  • Оноре Домье, "Дон Кихот и Санчо Панса" (1872)
Это таинственная связь между неполнотой и величием в искусстве гипнотически отражена в маленьком эскизе Рембрандта, изобразившего себя рисующим обнаженную модель. Он и она набросаны тонкими линиями на подробно детализированном затенённом фоне. Свет и тьма, определённость и открытость незавершённости приводят в замешательство. Меньше значит больше, и это гениально.
Выставка «Неоконченное…» в галерее института Курто продлится до 20 сентября 2015 года.