Choose a language
Use Arthive in the language you prefer
Sign up
Create an account
Register to use Arthive functionality to the maximum

«ПтиЦЫ и ЦЫфры» - выставка в честь Велимира Хлебникова

  4 
Московский музей современного искусства, Государственный музей В.В. Маяковского и фонд AVC Charity представляют выставку «ПтиЦы и ЦЫфры», посвященную 130-летию со дня рождения одного из самых ярких и самобытных поэтов серебряного века Велимира Хлебникова, - «председателя земного шара».
«ПтиЦЫ и ЦЫфры» - выставка в честь Велимира Хлебникова
В экспозиции, как указано на сайте выставки, — «прижизненные издания одного из ключевых деятелей русского авангарда, а также специально созданные для проекта графические работы, видео, объекты, скульптуры и инсталляции, вдохновленные его творчеством.»
«Созданная в 1920-е годы под впечатлением от знакомства с поэтом «Пространственная графика» Петра Ми
«Созданная в 1920-е годы под впечатлением от знакомства с поэтом «Пространственная графика» Петра Митурича, реконструированная его сыном Маем Митуричем и дочерью Верой Хлебниковой в 1990-е годы, открывает зал вдохновленных творчеством писателя инсталляций," - сообщают в Московском музее современного искусства
Экспозиция, представленная ММОМА на Гоголевском бульваре, пытается раскрыть две основных темы творчества Велимира Хлебникова, этого «русского дервиша», человека- птицы, «председателя земного шара». Птицы и цифры стали для Хлебникова своеобразными ключами, которые он «подбирал», дабы открыть тайны законов времени. Не способный устроить свою личную жизнь, он всегда волновался о благе всего человечества…
Василий Власов. «И черными перьями падала черная ветвь темноты». 2015. Бумага, цинкография
Василий Власов. «И черными перьями падала черная ветвь темноты». 2015. Бумага, цинкография
Только мы, свернув ваши три года войны
В один завиток грозной трубы,
Поем и кричим, поем и кричим,
Пьяные прелестью той истины,
Что Правительство земного шара
Уже существует.
Оно — Мы.

«Воззвание председателей земного шара» (фрагмент)
В. Хлебников 1916 год.
«Птичий» и «числовой» языки красной нитью прошли через все его недолгое творчество и стали, пожалуй, самыми значительными частями хлебниковского историософского и лингвистического исследования, над которым он работал всю жизнь. В его художественных произведениях тема чисел и птиц встречается очень часто.
Наталья Гончарова. Обложка сборника А. Крученых и В. Хлебникова «Мирсконца». 1912.Коллаж. Из коллекц



Наталья Гончарова. Обложка сборника А. Крученых и В. Хлебникова «Мирсконца». 1912.Коллаж. Из коллекции Государственного музея В.В. Маяковского

Собственно, Хлебников родился в семье орнитолога, а свои первые стихи начинал писать, находясь в орнитологических экспедициях. Многие отмечали, что, судя по фото и портретам, даже в облике его было что-то неуловимо птичье.
Что за птица? Вспомним портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
Хлебникова работы Бурлюка, а также стихи, которые Хлебников посвятил «соратнику по авангарду»:

С широкой кистью в руке ты бегал рысью
И кумачовой рубахой
Улицы Мюнхена долго смущал,
Краснощеким пугая лицом.
Краски учитель
Прозвал тебя
«Буйной кобылой
С черноземов России».

Горы полотен могучих стояли по стенам.
Кругами, углами и кольцами
Светились они, черный ворон блестел синим клюва углом.
Тяжко и мрачно багровые и рядом зеленые висели холсты,
Другие ходили буграми, как черные овцы, волнуясь,
Своей поверхности шероховатой, неровной —
В них блестели кусочки зеркал и железа.
Краску запекшейся крови
Кисть отлагала холмами, оспой цветною.
То была выставка приемов и способов письма
И трудолюбия уроки,
И было всё чарами бурлючьего мертвого глаза.

Странная ломка миров живописных
Была предтечею свободы,
Освобожденьем от цепей.
Так ты шагало, искусство,
К песне молчанья великой…
Числа дружбы
Хлебников пытался «представить в числах» свою дружбу с художниками — футуристами, он п

Числа дружбы
Хлебников пытался «представить в числах» свою дружбу с художниками — футуристами, он писал:

«Существуют ли правила дружбы? Я, Маяковский, Каменский, Бурлюк, может быть, не были друзьями в нежном смысле, но судьба сплела из этих имен один веник. И что же? Маяковский родился через 365×11 после Бурлюка, считая високосные дни, между мной и Бурлюком 1206 дней, между мной и Каменским 571 день. 284×2 = 568.
Между Бурлюком и Каменским 638 дней.
Между мной и Маяковским 2809 дней…"

Так что тема и название выставки точно лежат в плоскости исследований поэта!

(портрет Хлебникова работы В. Маяковского)

«Хлебников принадлежит к тем авторам, к которым обращаются художники не по велению кураторов. Работы, посвященные Хлебникову, делаются сами по себе. И наш проект такой же, в основе его есть, тем не менее, две темы — темы, которые лежат на поверхности, это птицы и цифры».
Куратор выставки, художник Михаил Карасик.
Михаил Карасик. Будетлянин. 2015. Бумага, автолитография.





Михаил Карасик. Будетлянин. 2015. Бумага, автолитография.

Выставка «ПтиЦЫ и ЦЫфры» задумывалась как визуальное отражение произведений поэта. Помимо немногочисленных прижизненных футуристических сборников, напечатанных в 1910-х годах, и единичных посмертных изданий 20-х, в экспозицию ММОМА вошли работы, созданные современными художниками спустя век специально для этой выставки. Центральным «гвоздем программы» стал альбом — графический проект «ПтиЦЫ и ЦЫфры» художников из Москвы и Санкт-Петербурга, который и дал имя всей выставке. Альбом создан в стиле, напоминающем книги художника.
Работа из альбома — графического проекта нескольких авторов «ПтиЦЫ и ЦЫфры»: 50 листов печатной граф
Работа из альбома — графического проекта нескольких авторов «ПтиЦЫ и ЦЫфры»: 50 листов печатной графики (автолитография, офорт
Первые известные травлёные доски датированы началом XVI века. Офорт (от фр. eau-forte, «крепкая вода» — азотная кислота) – основная техника в этом виде станковой графики глубокой печати, при которой изображение на поверхности металлической пластины протравливается кислотой. С технологической точки зрения офорт противоположен резцовой гравюре.
Читать дальше
, гравюра
Меццо-тинто (ещё одно название – «чёрная манера») – процесс создания гравюр на металле, относящийся к группе техник глубокой печати. При этом – в отличие от офорта – здесь изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. Отсюда и название, в переводе с итальянского означающее «полутона». Мастер не создаёт углубления – линии и точки – а выглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски. Читать дальше
Процесс создания акватинты похож на офорт, но эта техника позволяет получить богатые тональные и фактурные эффекты, схожие с рисунком водной краской – акварелью (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим и связана популярность этого вида глубокой печати, возникшего в конце XVIII века. Читать дальше
Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.
Читать дальше
на дереве и линолеуме, шелкография
Трафаретная печать – это процесс воспроизведения изображений и надписей, при котором чернила проходят через сетчатую форму на печатную поверхность. На форме создаётся трафарет – области, непроницаемые для печатной краски. Краска, которая проходит через сетку, формирует печатное изображение. Читать дальше
, цинкография и смешанная техники) в папке с приложением текстов и статьей (фото с сайта, посвященному В. Хлебникову)
Вид экспозиции, фото — Московский музей современного искусства
Вид экспозиции, фото — Московский музей современного искусства
Отметим портретов Хлебникова, выполненных в различных стилях, которые показывают поэта в разных ипостасях: от математика и орнитолога до мифической птицы с головой художника. Очень жаль, что в революционных событиях пропал очень выразительный портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
Хлебникова кисти Павла Филонова; поэт дружил с Филоновым много лет.
Фото: экспонат выставки, Московский музей современного искусства
Фото: экспонат выставки, Московский музей современного искусства
Хлебников был человеком и творцом, ставшим катализатором идей для многих художников. Достаточно вспомнить об опере «Победа над солнцем», либретто к которой Велимир писал совместно с поэтом Крученых, а декорации и костюмы создавал Малевич.
Фото экспозиции — Московский музей современного искусства
Фото экспозиции — Московский музей современного искусства
Поэты и художники великого русского авангарда шли плечом к плечу. И даже сейчас, спустя более чем сто лет, они питают силой чувств современное искусство. Большинство работ выставки, посвященной Хлебникову, представили наши современники; среди них Василий Власов, Сергей Денисов, Александр Джикия, Андрей Суздалев, Леонид Тишков, Александр и Ольга Флоренские и многие другие.

Выставка «ПтиЦЫ и ЦЫфры» в ММОМА на Гоголевском бульваре продлится до 17 января 2016 года.
Главная иллюстрация новости: «Повелитель птиц», Александр Джикия, 2015, Оцинкованная жесть, автомобильная грунтовка.