Choose a language
Use Arthive in the language you prefer
Sign up
Create an account
Register to use Arthive functionality to the maximum

Легенды "Фрески" и феномен Джексона Поллока: три выставки одного мастера

  4 
Поллок, Поллок и Поллок — эти три слова объединяют выставки, которые сейчас проходят в городах США и Германии. Музей искусств Далласа, Нью-Йоркский музей современного искусства и выставочный зал Дойче банка в Берлине представляют разные аспекты творчества одного из самых важных и влиятельных американских художников XX века. Ну, а мы смотрим на картины, еще и прощаемся с легендами, которые окружли самую знаменитую из них!
Легенды "Фрески" и феномен Джексона Поллока: три выставки одного мастера

«Слепые пятна» в Далласе

Несмотря на то, что Поллока назвали «величайшим художником, которого произвела Америка», экспозиция в Музее искусств Далласа — лишь третья масштабная музейная выставка в США, посвящённая исключительно этому мастеру. Это крупнейшее собрание чёрных картин Поллока, которое во время премьеры в Tate Liverpool удостоилось эпитетов «сенсационное», «волнующее», «гениальное» и «революционное».
  • Джексон Поллок, «Эхо номер 25, 1951» (1951)
  • Джексон Поллок, «Чёрно-белая картина II» (1951)
Музей в Далласе стал единственным учреждением в США, где можно увидеть множество произведений, не выставлявшихся более полувека. Это, в частности, классические «капельные» картины Поллока, созданные между 1947 и 1950 годами. Они служат своеобразным прологом к серии картин, написанных чёрной эмалью с 1951-го по 1953 годы. Всего в экспозицию вошли более 70-ти полотен, скульптур, рисунков и оттисков, которые помогут понять обширные амбиции Поллока и важность «слепых пятен» в его творчестве.
Кстати, Техасская комиссия по культуре выделила музею ни много ни мало полмиллиона долларов на поддержку этой выставки. Это самая крупная субсидия из 20-ти, которые комиссия предоставила в этом году. За первые 20 дней с момента открытия экспозицию посетили около десяти тысяч человек.
Выставка продлится до 20 марта 2016 года.

Обзор в MoMA

Выставка «Джексон Поллок: обзор работ 1934 — 1954» — это краткое, но подробное исследование эволюции творчества художника с 30-х — 40-х годов, когда он сделал свободные фигуративные изображения на основе мифических или первобытных тем, до конца 40-х — начала 50-х, когда впервые перешёл к радикальным абстракциям, расплёскивая и капая краской на холст или бумагу.
На выставке представлены около 50-ти картин, рисунков и оттисков из коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства. Среди них — «Один: номер 31, 1950» (1950), входящий в число крупнейших полотен Поллока и, возможно, самых ярких его шедевров. Здесь можно увидеть чрезвычайно редкие и малоизвестные гравюры, литографии, шелкографии и рисунки, которые освещают недооценённую сторону творчества мастера.
  • Джексон Поллок, «Животные и фигуры» (1942)
  • Джексон Поллок, «Стенографическая фигура» (1942)
Выставка работает до 13 марта 2016 года.

«Фреска» в Берлине

А в выставочном зале Дойче Банка в Берлине можно насладиться обновлёнными красками «Фрески» (1943) — одной из легендарных исторических картин ХХ века. В столицу Германии самое большое полотно Поллока (2,4×6 метров) приехало после капитальной реабилитации в Институте реставрации Гетти в Лос-Анджелесе. Экспозиция «"Фреска» Джексона Поллока: Энергия стала видимой" дополнена четырьмя десятками работ других художников и фотографов, в числе которых — супруга живописца Ли Краснер и Энди Уорхол.
Реставрация развенчала несколько легенд, окружающих работу Поллока. Так, Ли Краснер рассказывала романтическую историю, будто муж целыми днями стоял у белого холста, не в силах преодолеть страх перед ним, а потом внезапно написал картину за одну ночь. Эксперты же нашли слои, которые доказывают, что Поллок работал над шедевром в течение нескольких недель.
Другой миф гласит, что картина, которую заказала для своего особняка Пегги Гуггенхайм, не проходила


Другой миф гласит, что картина, которую заказала для своего особняка Пегги Гуггенхайм, не проходила в двери. И друг знаменитой коллекционера Марсель Дюшан якобы обрезал её. Опять же, реставраторы не обнаружили никаких доказательств таких изменений.


Слева: Пегги Гуггенхайм и Джексон Поллок на фоне «Фрески» (1943). Фото Джорджа Каргара

Но даже без этих красивых историй «Фреска» Поллока продолжает отбрасывать длинную тень на всё американское искусство вплоть до наших дней.
Ниже: работы, представленные в экспозиции «"Фреска» Джексона Поллока: Энергия стала видимой"
  • Барбра Морган, без названия (Группа Хамфри Вайдмана, Линчтаун), 1938
  • Гйорн Мили, Альфред Хичкок во время съёмок фильма «Тень сомнения» (1943)
Увидеть «Фреску» и другие произведения в выставочном зале Дойче Банка можно до 10 апреля 2016 года.
По материалам официальных сайтов музеев. Главная иллюстрация: Джексон Поллок, «Стенографическая фигура» (1942), Нью-Йоркский музей современного искусства