Choose a language
Use Arthive in the language you prefer
Sign up
Create an account
Register to use Arthive functionality to the maximum

В Киеве показывают «Семь смертных грехов»: от Босха и Брейгеля до современников

  5 
В 2016 году музеи мира отмечают 500-летие Босха. И, хотя в Украине подлинников гения нет, киевляне нашли весьма изящный выход из положения. Во время Великого Поста в Музее Ханенко презентовали выставку гравюр «Семь смертных грехов»: музейщики объединили работы четырех современных графиков и аутентичную гравюру 1558 года.
В рамках экспозиции представлены работы Юрия Боровицкого, Олега Денисенко, Романа Романишина, Алексея Федоренко из коллекции Андрея Соломенко. И — аутентичная, 1558 г., гравюра
Меццо-тинто (ещё одно название – «чёрная манера») – процесс создания гравюр на металле, относящийся к группе техник глубокой печати. При этом – в отличие от офорта – здесь изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. Отсюда и название, в переводе с итальянского означающее «полутона». Мастер не создаёт углубления – линии и точки – а выглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски. Читать дальше
Процесс создания акватинты похож на офорт, но эта техника позволяет получить богатые тональные и фактурные эффекты, схожие с рисунком водной краской – акварелью (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим и связана популярность этого вида глубокой печати, возникшего в конце XVIII века. Читать дальше
Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.
Читать дальше
«Гнев», которую Питер Брейгель Старший создал под впечатлением от картины Босха. Это единственный лист знаменитой серии в Украине. Инициатором выставки стал Андрей Соломенко.
Питер Брейгель Старший (1525−1569), Семь смертных грехов (1556 — 1557), гравюры на дереве,
Нидерланды, Мастерская И. Кока. Грав. Питер ван дер Хейден, 1558 г.

ТЩЕСЛАВИЕ, ГНЕВ, СЛАДОСТРАСТИЕ, ЛЕНЬ, ЧРЕВОУГОДИЕ, СРЕБРОЛЮБИЕ (АЛЧНОСТЬ), ЗАВИСТЬ (Superbia, Ira, Luxuria, Acedia, Gula, Avaritia, Invidia). В отличие от сюжетов Босха Брейгель изобразил ад как некий «город грехов», где каждому из них соответствует «квартал» со своим ландшафтом, архитектурой, своим абсурдным, но подробным «бытом».
По словам заведующей отделом европейской графики, куратора «Семи смертных грехов» Елены Шостак, это — уже второй по счету проект музея, направленный на исследование преломления традиций классической живописи в творчестве наших современников. Предыдущий ханенковцы представляли в прошлом году. И он был посвящен (кто не без греха?) картам Таро.
Для того, чтобы зритель не путался в сложном символизме средневековой живописи (в гравюре по рисунку Питера Брейгеля Старшего традиционные символы, что характерно в целом для творчества художника, переплетены еще и с детскими пословицами, и с политической сатирой, актуальной для времен борьбы Нидерландов за независимость), ханенковцы составили настоящий «гид-путеводитель» с толкованием значения разных образов.
Подробнее об Иерониме Босхе читайте в «Артхиве». Также мы писали о том, как мир собирается праздновать Год Иеронима Босха. Смотрите, пожалуйста, здесь.
Графика
Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Читать дальше
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше
Во второй половине XV века ксилографию начала вытеснять гравюра на металле или интальо. Термин произошёл от итальянского intagliare, означающего «вырезать, насекать, прорезать». В отличие от ксилографии, где отпечаток на бумагу переносят выступающие части матрицы, здесь видимые следы оставляют борозды, содержащие чернила. Поэтому гравюра на металле относится к группе техник глубокой печати. Читать дальше
Романа Романишина («Гордыня»)
Наши современники-графики, каждый из которых является автором собственного цикла «Семь грехов», располагают куда большей свободой творческого самовыражения по сравнению со средневековыми коллегами. Можно сказать, что каждый из них — реформатор, как когда-то Босх и Брейгель. Впрочем, отсутствие табу и рамок, а также «цитатность» — это чуть ли не главные критерии постмодернизма…

Один из самых известных в мире графиков постсоветских стран, санкт-петербуржец Юрий Боровицкий творит в редкой технике меццо-тинто
Меццо-тинто (ещё одно название – «чёрная манера») – процесс создания гравюр на металле, относящийся к группе техник глубокой печати. При этом – в отличие от офорта – здесь изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. Отсюда и название, в переводе с итальянского означающее «полутона». Мастер не создаёт углубления – линии и точки – а выглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски. Читать дальше
. Олег Денисенко явно увлечен готикой. А Роман Романишин работает с цветом. Вообще, познакомившись на выставке с «грешным» циклом разных авторов, хочется посмотреть побольше их работ, - что ж, интернет-ресурсы художников легко доступны. Признаться, мы долго гостили на сайтах двух последних (из упомянутых) мастеров!
Еще один известный далеко за пределами Украины график из Львова, Олег Денисенко, больше всего на свете любит изображать рыцарей. В виде «скупого рыцаря» художник изображает грех жадности (сребролюбия) — Avaritia. Как говорится, «Avaritiam neque copia, neque inopia minuit» — «Ни богатство, ни бедность не уменьшают жадность»).
Стиль Юрия Боровицкого не перепутаешь ни с чьим другим, стоит хотя бы единожды увидеть его работы. На этом фото — одно из последних по времени произведение мэтра, «Патрон и его слуга». 2016. 15×13 см. Меццотинто, сухая игла. Иллюстрацию мы его позаимствовали с личной странички художника в сети Фейсбук.



Традиционных для средневековой живописи символов у современников явно маловато. Зато смертные грехи за 500 лет в работах графиков и живописцев ничуть не изменились. Все те же гордыня (тщеславие), алчность, зависть, гнев, похоть, чревоугодие, лень или уныние правят человеческим миром.


Чревоугодие в интерпретации киевского художника-графика Алексея Федоренко.

Зависть — точка зрения Романа Романишина (Львов)
Что же, Великий Пост и последующая Пасха — лучшее время, чтобы поразмыслить о своей жизни, о добре и зле, и в который уже раз попытаться стать хоть чуть совершеннее. Впрочем, есть и еще одна точка зрения на «философию» греха. О ней уже в ХХ веке много писал Серен Кьеркегор: не согрешишь — не покаешься (это если совсем уж вкратце). Не стоит падать духом, даже когда что-то в жизни идет «не так». Ведь даже ошибки — возможно, просто другая дорога к раю.

Кактус гнева в сердце одного так и живет колючкой, а у другого расцветает прекрасным цветком. Главное — вовремя «удобрять» все то хорошее, что обязательно есть в каждом человеческом сердце.
Выставка работает до 15 мая 2016 г.
Алексей Федоренко (Киев), «Лень», «Зависть».

В статье использованы материалы сайтов http://day.kyiv.ua и http://www.gnozis.info.