Choose a language
Use Arthive in the language you prefer
Sign up
Create an account
Register to use Arthive functionality to the maximum

"Дегенеративное искусство" - выставка в Ньй-Йорке расставляет вещи по своим местам

  4 
С 13 марта до конца июня Нью-Йоркский музей Neue Gallery проводит выставку «Дегенеративное искусство: Атака на современное искусство в нацистской Германии, 1937». Первая с 1991 г. в США серьезная музейная выставка посвящена нацистскому «обличению» современного искусства. И не стоит обвинять организаторов в «коммерческом» ходе: волне интереса к теме после скандальной находки коллекции Гурлитта! Понадобилось почти три года, чтобы подготовить экспозицию: около 50 картин и скульптур, 30 работ на бумаге, плакаты, фото и другие памятки… Все выглядит очень добросовестно и по-хорошему профессионально.
Идея данной экспозиции — не только в том, чтобы противопоставить искусство Третьего рейха искусству «дегенеративному», как тогда его называли на официальном уровне. Общая мысль глубже: показать, как конкретные инициативы и события в сфере искусства повлияли на формирование и укоренение атмосферы ненависти — дозволенной и даже поощряемой.

Куратором выставки выступил выдающийся специалист, профессор истории искусств Олаф Петерс, который в 2010 году также курировал выставку Отто Дикса (Otto Dix) в том же Neue Gallery.
Посетители выставки в Neue Gallery сперва попадают в узкий коридор, ведущий в первый зал галереи. На одной стене коридора висят большие фотографии, датированные 1938 годом и показывающие выставку «Дегенеративное искусство» в Гамбурге и очереди посетителей на входе. На противоположной стене — фотографии 1944 года. На них — западно-украинские евреи, которых привезли на железнодорожную станцию Аушвиц-Биркенау. Они плотно сбиты вместе по всей длине платформы, которая уходит вдаль и пропадает где-то далеко.
Каким образом искусство оказалось «дегенеративным»? На самом деле, обыкновенная история: политике отчего-то чаще есть дело до искусства, чем искусству до политики. Поладить с нацистской властью оказалось задачей, близкой к невозможной, потому что уж ей было дело буквально до всего и всех. И вот, уже в 1937 году было установлено, что практически все современное и авангардное на тот момент искусство оскорбляет немецкий народ, — причем, скорее всего, намеренно.
«Дегенеративное искусство» — термин нацисткой пропаганды для обозначения современного авангардного искусства, представителям которого «Господь отказал в таланте истинно художественной одаренности и вместо нее одарил их даром болтовни и обмана» (слова Адольфа Гитлера на открытии первой «Большой германской художественной выствки» 18 июля 1937 года). Фюрер (напомним, сам — отвергнутый художник) был искренне убежден, что творец должен в точности копировать реальность, и если он этого не делает (если у него, к примеру, небо не синее или вообще в пейзаже неба нет), то либо у него проблемы с восприятием, либо он намеренно искажает истину, чтобы оскорбить хороших людей, — то есть, опять-таки, немецкую нацию. И, если верно последнее, «тогда такие поступки относятся к области уголовного наказания» (цитата фюрера с того же выступления).
В той части экспозиции, которая представляет «дозволенное» искусство Рейха, можно увидеть, среди прочего, триптих Адольфа Циглера (Adolf Ziegler) «Четыре стихии», который в своё время украшал кабинет Гитлера. Он изображает четырех молодых, обнажённых, белокурых ариек (обложка данной статьи).
Таким несложным манером кубизм
Термином «авангард» сегодняшние специалисты по искусствоведению называют общий тренд новых течений, возникших в мировом искусстве на рубеже XIX и ХХ веков. От понятия «модернизм» его отделяет весьма тонкая грань. Читать дальше
Кубизм (фр. cubisme) - узнаваемый стиль, который зародился в начале XX века, и многие его приемы востребованы до сих пор. Характерны: прямое использование геометрических форм, узкий круг сюжетов (портреты, натюрморты или здания), деформации, угловатость, полное отсутствие реалистичности. Форма здесь важнее цвета.
Читать дальше
, дадаизм
Термином «авангард» сегодняшние специалисты по искусствоведению называют общий тренд новых течений, возникших в мировом искусстве на рубеже XIX и ХХ веков. От понятия «модернизм» его отделяет весьма тонкая грань. Читать дальше Дадаизм или дада – авангардистское нигилистическое движение (по большей части, в живописи и литературе), которое зародилось в Швейцарии во время Первой мировой войны и просуществовало с 1916-го по 1922-й год. После этого французский дадаизм слился с сюрреализмом, а немецкий – с экспрессионизмом. Этот стиль возник как реакция на ужасы войны, бессмысленность уничтожения человеческих жизней. Главными причинами всех вооруженных конфликтов дадаисты считали рационализм и логику, поэтому фундаментальными ценностями их художественного движения стали цинизм, отсутствие эстетики, отрицание стандартов, иррациональность и разочарованность. Читать дальше
Дадаизм, или дада - временное авангардистское течение, которое зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии и распространилось по всей Европе. Существовал примерно с 1916 по 1922 годы. Со временем французский дадаизм слился с сюрреализмом, немецкий – с экспрессионизмом.
Читать дальше
, футуризм
Термином «авангард» сегодняшние специалисты по искусствоведению называют общий тренд новых течений, возникших в мировом искусстве на рубеже XIX и ХХ веков. От понятия «модернизм» его отделяет весьма тонкая грань. Читать дальше
Стиль развивался в первой четверти XX века преимущественно в Италии и России. Некоторые иронично называют его кубизмом со скандальным привкусом. Отцы-основатели призывали перестать преклоняться перед искусством прошлого, а возвеличивать промышленный дух будущего: рисовать самолеты, автомобили, металлические мосты, пароходы и другие достижения прогресса.
Читать дальше
, импрессионизм
Об импрессионизме вы наверняка знаете очень много: и фамилии художников-корифеев назовете, и в музее запросто отыщете зал, где мерцает водная гладь и один и тот же мотив написан в разное время суток, и про скандал на первой выставке наверняка вспомните, и даже Моне от Мане отличите. А значит, пора переходить на следующий уровень: все, что вы еще хотели узнать об импрессионизме. Читать дальше
, сюрреализм
Термином «авангард» сегодняшние специалисты по искусствоведению называют общий тренд новых течений, возникших в мировом искусстве на рубеже XIX и ХХ веков. От понятия «модернизм» его отделяет весьма тонкая грань. Читать дальше
Сюрреализм - (от франц. Surrealisme)- течение в авангардном искусстве первой половины двадцатого века, характеризуемое слиянием реальности с чем-то другим, но не оппозиционным. Сюрреализм – это сон – он не реальный, но и не ирреальный. Для стиля характерны аллюзии и парадоксальное сочетание форм, визуальный обман. На полотнах сюрреалистов часто твердые предметы, камни растекаются, а вода наоборот – каменеет.
Читать дальше
, фовизм
Фовизм считается самым первым авангардным стилем ХХ века. Свое название это направление получило в 1905 году и просуществовало всего пару лет, после чего художники, называвшие себя фовистами, углубились каждый в свои творческие изыскания. Самые яркие представители этого стиля – Анри МатиссАндре Дерен и Морис де Вламинк. Читать дальше
, экспрессионизм
Как и для любого мощного художественного движения, для экспрессионизма невозможно назвать точную дату или год рождения. Невозможно провести границу на карте и указать территорию, на которой экспрессионизм родился и окреп. Все приблизительно. Кроме одной железобетонной пространственно-временной характеристики: северная Европа накануне Первой мировой войны. Экспрессионизм – это авангардное художественное течение, новое трагическое мировоззрение и целый свод многозначительных мотивов, символов и мифов. И, кстати, это революционная реакция не только на поношенное, безжизненное традиционное академическое искусство, но и на светлую, идиллическую, южную импрессионистскую «видимость» мира.
Читать дальше
, Баухаус — да и вообще любой художественный эксперимент и авангард — превращались в серьезное преступление. Кстати, «под раздачу» попали не только художники и скульпторы: пропаганда не обошла вниманием и композиторов, и писателей.

Произведения изымались из музеев и частных коллекций и нередко уничтожались, авторов преследовали… Это называлось культурной политикой гитлеровского режима. Параллельно с первыми тремя Большими германскими художественными выставками, на которых можно было ознакомиться с тем, как надо делать расово верное искусство, проводились выставки «дегенеративного искусства» — которые, соответственно, показывали, как делать не надо. Странная вещь, но эти последние оказались так популярны, что до 1941 года «дегенеративное искусство» показали в 13 городах Германии и Австрии трем миллионам зрителей (это рекорд, который был побит лишь в 2000-х годах). За время путешествий и переездов многие картины были проданы за границу, некоторые — утеряны или даже уничтожены. Поэтому недавнее обнаружение тайника Гурлитта с шедеврами, которые считались навсегда утерянными, наделало столько шума и, тем не менее, так обрадовало многих.

Кстати говоря, в одном из залов экспозиции на стенах висят пустые рамы — они символизируют те самые утраченные, возможно, навсегда, работы того же Пауля Клее, Отто Дикса, Макса Бекманна и многих других.
Интересно, что за несколько месяцев до начала кампании против «дегенеративного искусства» министр пропаганды Йозеф Геббельс официально запретил арт-критику, определив ее как наследие дурного влияния, конечно же, евреев.
Экспозиция включает в себя многие работы с мюнхенской выставки 1937 года — такие как «Скот в сарае» (1933) Макса Бекманна (Max Beckmann), «Портрет Макса Германн-Неиссе» (1925) Джорджа Гросса (George Grosz), «Парикмахерская» (1913) Эриха Хеккеля (Erich Heckel), «Зимний пейзаж
Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше
в лунном свете» (1919) Эрнста Людвига Кирхнера (Ernst Ludwig Kirchner), «Рыболов» (1921) Пауля Клее (Paul Klee) — и далее, далее по списку.

Для этой выставки арт-издательство Prestel подготовило иллюстрированный каталог, который включает в себя исчерпывающий исторический обзор заданного периода, а также исследование темы «дегенеративного искусства». Кроме этого, читателя ждут дополнительные эссе о культурной политике национал-социалистической партии Германии, фильм об «излечении» «дегенеративного искусства», а также размышления о последствиях этих событий в пост-военной Германии и мире в целом. Уже упомянутый Олаф Петерс выступил в качестве редактора каталога, а тексты подготовили именитые исследователи Бернард Фулда, Рут Хефтриг, Марио-Андреас фон Лёттикау, Карстен Мёллер, Олаф Петерс, Джонатан Петропулос, Эрнст Плойль, Инес Шленкер, Айя Сойка и Карл Стамм.