Welcome to the brand new Arthive! Discover a full list of new features here.

button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

Норман Роквелл: вояж американской мечты – от США до Италии

Его не надо представлять американской публике, в музеях с выставками его работ всегда ошеломительный успех, у Стивена Спилберга его картина — среди любимых, и самые авторитетные издания Америки посвящают ему огромные статьи на первых страницах. Национальный любимец и прославленный художник, чья графика
Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Read more
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Read more
Во второй половине XV века ксилографию начала вытеснять гравюра на металле или интальо. Термин произошёл от итальянского intagliare, означающего «вырезать, насекать, прорезать». В отличие от ксилографии, где отпечаток на бумагу переносят выступающие части матрицы, здесь видимые следы оставляют борозды, содержащие чернила. Поэтому гравюра на металле относится к группе техник глубокой печати. Read more
стала классикой еще при жизни, Норман Роквелл снова популярен как никогда. Это подтверждает и экспозиция его работ и в Newark Museum, которая продлится до 26 мая 2014 года.
Норман Роквелл: вояж американской мечты – от США до Италии
5 удивительных фактов из жизни американского мечтателя
Вы наверняка видели его работы! На Рождествен

5 удивительных фактов из жизни американского мечтателя
Вы наверняка видели его работы! На Рождественских открытках, в печатных изданиях (он — иллюстратор) и даже в интернет-публикациях по «стимпанку», Роквелл — буквально везде. А множество его картин — в персональном музее, музейных собраниях мира, коллекциях (спросите Спилберга!), а теперь — еще и на масштабных выставках сначала в Америке, потом — в Италии. Международная публика ценит искреннюю радость его работ, юмор и недюжинное мастерство. Какое настроение!

Выставка «Американская хроника: искусство Нормана Роквелла» (Norman Rockwell, 1894 — 1978) состоит из пяти тематических частей: становления самой Америки, ее истории в сентиментальных сюжетах и образах. Задорные мальчишки, краснеющая невеста, сельская церковь, футбольное поле, парикмахерская — все это живые (до сих пор!) образы, глубоко запавшие в коллективную память американцев. Запомните и автора: его «Тройной портрет» отлично отражает по-доброму ироничную натуру мастера. Недаром картина выбрана в качестве «заглавной» для выставки!
Американская мечта

Америка начинающего иллюстратора — это бурные 20-е годы ХХ века. Земля Свободы а

Американская мечта

Америка начинающего иллюстратора — это бурные 20-е годы ХХ века. Земля Свободы активно развивалась: Генри Форд и его революционно-доступные автомобили, рост промышленности и благосостояния простых граждан создают благодатную почву для зарисовок жизни «счастливых американцев». Свой первый заказ — четыре новогодние открытки, — Роквелл выполнил в 15 лет. После этого заказы посыпались как из рога изобилия.

Будучи ещё подростком, он был нанят ведущим художником в Boys' Life, официальное издание бойскаутов Америки. И совсем скоро Роквел организовывает свою собственную студию. Первые иллюстрациии Роквелла в экспозиции относятся к части «Американские корни». Смелые скауты, читающий Санта, знаменитые мальчишки из «No swimming» и другие работы показывают главную черту творчества Роквелла — изображение настоящей истории из американской жизни.

От домохозяйки до Спилберга

Поклонники Роквелла, в большенстве своем, — простые американцы, никогда не посещавшие выставки. А все потому, что его картинки не надо объяснять зрителям, они понятные и простые, без лишних интерпритаций и скрытых смыслов. В мемориальном музее художника в книге отзывов есть такая запись: «Завтра я отправляюсь в Ирак и счастлив, что сегодня увидел замечательную коллекцию Роквелла».

Картины знаменитого американца зритель понимает без лишних слов. Характерность ситуаций, «бытовизм» и некая его собственная манера изображения абсолютной искренности составляет вторую часть экспозиции под названием «Американский характер».
Именно за игривые сюжеты и правдоподобность любит его творчество автор «Челюстей» и «Парка Юркского

Именно за игривые сюжеты и правдоподобность любит его творчество автор «Челюстей» и «Парка Юркского Периода» Стивен Спилберг. Знаменитый режисер признается, что картина Роквелла из его коллекции «Мальчик на вышке для прыжков в воду» представляла собой воплощение каждого фильма, за который ему пришлось браться. «Я чувствовал себя, как этот мальчик на вышке, наверное, в течение 12 лет, прежде чем взялся за «Список Шиндлера».

Пожертвование в 10 миллионов

О всенародной любви к Норману Роквеллу говорит само существование его музея в провинциальном городке Стокбридж. Именно отсюда была взята львиная доля всех художественных работ для этой выставки. Обширный комплекс, который вмещает 500 художественных работ и архив в 100 тысяч документов, был построен на благотворительные взносы. Самый известный почитатель мастера — Стивен Спилберг, — тоже внес внушительную сумму и приобщил к меценатству своего друга Стивена Росса, одного из крупнейших медиа-магнатов страны. Точную сумму пожертвований администрация музея не разглашает, но подлинно известно, что музей «обошелся» примерно в 10 миллионов долларов.

Критика "румяной жизни" и свобод

Несмотря на народную любовь еще при жизни, художник часто становился жертвой язвительных высказываний критиков. В прессе то и дело появлялись заметки о его пошлом, примитивном и недалеком стиле. Его упрекали в заезженности сюжетов и относили творчество к популистскому явлению, не имеющего ничего общего с искусством. Особенно сильно такой критики коснулись его серии работ под общим названием «Американские свободы» — она была создана в 1943 г. под впечатлением речи президента Франклина Рузвельта в Конгрессе. Впрочем, работы колесили по стране и были приняты публикой «на ура», а вся выручка — 130 млн долл. — была отдана на военные нужды.
На выставке все художественные работы этого периода — в четвертой части экспозиции. Все иллюстрации

На выставке все художественные работы этого периода — в четвертой части экспозиции. Все иллюстрации сделаны в период с 1943 по 1946 года, когда художник ярко показывает все ценности, за которых идет борьба с Гитлером. Это право жить без страха, право высказать мнение, и «Право на молитву». Глядя на эту серию работ, подмечаешь символизм каждой детали, которая несет свою историю к общему сюжету картины.

«Становление художника»

Так называется последняя, пятая часть выставки. После событий 11 сентября, творчество Роквелла обрело особую популярность. Американцы открывают его по-новому: умилительные образы благополучной страны все чаще заставляют простых американцев оглядываться назад и по-другому переосмысливать свою историю. Подкрепляют эту ностальгию по прошлому роквеловские сюжеты об идеалистической Америке, с неизменной надеждой на «хеппи энд». Творчество Роквелла 1947 — 1967 годов ярко показывает личное восприятие страны художником, его отношение к тем или иным политических и социальным событиям.

Интересно то, что его собственные взгляды становятся отражением мнения большинства американцев, простых в укладе жизни и искреннем стремлении к добру и справедливости. При взгляде на работы «Первый раз в салоне красоты» или «С днем рождения, мисс Джоунс», — чувство умиления просто зашкаливает! С фотографической точностью выписанные лица, идейность сюжета и совершенная композиция заставляют поверить в то, что еще миг — и герои сойдут с холста и окажутся настоящей реальностью. Причем не только американской!

Recommended artworks:
Andrey Nikitovich Mordovets. Golden Autumn in the Carpathians
Golden Autumn in the Carpathians
1997, 70×90 cm
$973.00
Original
Larissa Puhanov. Yaroslavov Val
  • Ad
Yaroslavov Val
2006, 51×61 cm
$757.00
Original
Grigor Baghdasarian. Tears of the sun
  • Ad
Tears of the sun
2024, 74×104 cm
Natalia Priputnikova. Deer
  • Ad
Deer
2024, 60×50×2 cm
$252.00
Original
Andrew Lumez. Clarification
  • Ad
Clarification
2020, 40×30 cm
$55.00
Original
Natalia Priputnikova. At the pond
  • Ad
At the pond
2021, 60×45×2 cm
$197.00
Original
Xenia Keith. The window in the castle
  • Ad
The window in the castle
2024, 60×50 cm
Выставка творчества Нормана Роквелла в Newark продлится до 26 мая 2014 года, после чего отправится в Рим (10 ноября) и пробудет в Fondazione Roma-Arte-Musei до 8 февраля 2015 года. Завершающим тур музеем станет Brigham Young University Museum of Art с ноября 2015 по 13 февраля 2016 года.

Анна Денисенко