Welcome to the brand new Arthive! Discover a full list of new features here.

button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

Ретроспектива Ренуара в Токио бьёт рекорды посещаемости

Посмотреть на шедевры Пьера Огюста Ренуара из коллекций Музея Орсе и Музея Оранжереи, выставленные в Национальном центре искусств в Токио, пришли уже свыше полумиллиона человек. Ещё бы, ведь в Страну восходящего солнца впервые привезли всемирно известные жемчужины импрессионизма — и как только с ними расстался Париж?! Поистине, шанс побывать на такой выставке выпадает лишь раз в жизни.
Ретроспектива Ренуара в Токио бьёт рекорды посещаемости
В Японию привезли картину «Бал в Мулен де ла Галетт» и «Купальщиц», написанных на закате карьеры художника. А знаменитые полотна «Сельский танец» и «Городской танец» последний раз видели в японской столице 45 лет назад.
  • Пьер Огюст Ренуар, «Сельский танец» (1883)
  • Пьер Огюст Ренуар, «Городской танец» (1883)
Помимо картин маслом в Токио представлены скульптуры, рисунки, пастели — в целом более ста экспонатов, — а также редкие контекстные материалы, повествующие об увлекательной жизни и гении французского художника.
Об эволюции творчества Ренуара — от ранних реалистических картин до поздних цветущих ню — рассказывают десять «глав» выставки. Каждая представляет любимые жанры и сюжеты художника — портреты, пейзажи, жанровые сцены, детей, цветы, обнажённых женщин и так далее. Одновременно прослеживается смена художественного языка мастера — от новаторских экспериментов в импрессионизме обратно к традициям классической живописи и последующему слиянию этих стилей.
У Ренуара было особое отношение к пейзажам, к этому жанру относится четверть картин, написанных в 1870-х. Хотя детали художник заканчивал в студии, он считал, что писать природу нужно только на пленэре.
«На открытом воздухе вы используете цвета, о которых и помыслить не могли бы в приглушённом свете мастерской… Пейзажная живопись — это неблагодарная работа. Погода постоянно меняется, так что закончить можно только одну картину из десяти», — сетовал он. Но, несмотря на это, живописец никогда не сдавался в «борьбе с природой».
Центральная картина экспозиции, «Бал в Мулен де ла Галетт», находится в четвёртой «главе», которая называется «Художник современной жизни». Этот раздел начинается с изображений садов на Монмартре и людей, отдыхающих на берегах Сены в пригородах Парижа. Такие полотна, а также несколько работ современных живописцев помогают зрителям лучше понять главный шедевр.
«Мулен де ла Галетт» — это танцзал, открытый в 1855 году на месте двух снесённых к тому времени ветряных мельниц (moulins, мулен) на вершине холма Монмартр. Вторую часть названия заведение получило в честь популярной выпечки из муки и молока. По воскресеньям балы там проходили в саду с трёх часов дня до полуночи. Один из них организовал сам Ренуар — чтобы собрать деньги на ясли, где местные работающие матери могли оставлять своих детей в дневное время.

Картину Ренуар писал в течение всего лета 1876 года, а моделями ему служили друзья и местные девушки. Например, на скамейке в центре сидит швея по имени Эстель, а позади неё стоит, наклонившись вперёд, её старшая сестра Жанна. Эту женщину художник запечатлел также на картине «Качели», которая вывешена в той же «главе» выставки.
  • Пьер Огюст Ренуар, фрагмент картины «Бал в Мулен де ла Галетт» (портрет Марго Легран)
  • Пьер Огюст Ренуар, фрагмент картины «Бал в Мулен де ла Галетт» (портрет Жоржа Ривьера)
Марго, танцующую в платье персикового цвета в левой части полотна, можно увидеть ещё и на портрете «Девушка, читающая книгу». Молодой человек в соломенном канотье в правом углу — это критик Жорж Ривьер, который отстаивал импрессионизм
Об импрессионизме вы наверняка знаете очень много: и фамилии художников-корифеев назовете, и в музее запросто отыщете зал, где мерцает водная гладь и один и тот же мотив написан в разное время суток, и про скандал на первой выставке наверняка вспомните, и даже Моне от Мане отличите. А значит, пора переходить на следующий уровень: все, что вы еще хотели узнать об импрессионизме. Читать дальше
и расточал похвалы картине.
«Это страница истории, памятник парижской жизни, изображённый со скрупулёзной точностью. Никто до Ренуара не задумывал запечатлеть эту сторону повседневной жизни на таком большом холсте», — писал он.
Картина Ренуара «Бал в Мулен де ла Галетт» в зале Национального центра искусств в Токио. Фото с офиц
Картина Ренуара «Бал в Мулен де ла Галетт» в зале Национального центра искусств в Токио. Фото с официальной страницы Музея Орсе в Facebook
Другие интересные факты о картине Ренуара «Бал в Мулен де ла Галетт» вы узнаете тут.
Отдельная «глава» экспозиции в Токио посвящена ещё одному шедевру с любопытной историей — холсту «Девушки за фортепьяно», отражающему страсть Ренуара к музыке. Это первая импрессионистская картина, которую купил в 1892 году Люксембургский музей. Художник сделал шесть версий полотна, одну из которых выбрал директор учреждения. Сейчас произведение принадлежит Музею Орсе.
«Купальщицы», которые наряду с «Балом в Мулен де ла Галетт» дебютировали в Японии, находятся в завершающей «главе» выставки. Она носит название «Одна из непременных форм искусства» и представляет собой подборку работ в стиле ню
Ню – жанр искусства, в центре внимания которого находится эстетика обнаженного человеческого тела. Название жанра – ню – сокращение от французского слова nudité — «нагота, обнажённость». Читать дальше
.
Ренуар написал значительное количество «обнажёнок» в 1860-х годах, в первое десятилетие своей карьеры. Затем он потерял интерес к этой теме и вернулся к ней уже 1880-е годы, назвав «одной из необходимых форм искусства». Его изображения обнажённых женщин могут соперничать с работами таких мастеров, как Рафаэль, Тициан и Рубенс. Как утверждал арт-дилер Амбруаз Воллар, единственное, чего художник хотел от своих моделей, чтобы «их кожа полностью захватывала солнечный свет».
Recommended artworks:
Yuri Valentinovich Zorko. Noon in Crimea
Noon in Crimea
2000-th , 60×62 cm
$541.00
Original
Gennady Nikolayevich Zhikharev. Tree Man
  • Ad
Tree Man
08.03.1989, 127×67 cm
$20.00
Original
Vladimir Sergeevich Barkov. PENTATONICS
  • Ad
PENTATONICS
February 2022, 130×160 cm
$10,839.00
Original
Nina Rassen. "Cosmic Xalaharias All Legends of the Universe."
  • Ad
"Cosmic Xalaharias All Legends of the Universe."
2023, 2000×3000 cm
€200.00
Digital copy
Edward Potashev. The Way
  • Ad
The Way
2024, 85×25 cm
Natalia Priputnikova. Dragonfly 2
  • Ad
Dragonfly 2
2023, 50×60×1.5 cm
$271.00
Original
Шедевры Ренуара «Лежащая обнажённая (Габриэль)» (1906) и «Обнажённая на подушках» (1907) в зале Наци
Шедевры Ренуара «Лежащая обнажённая (Габриэль)» (1906) и «Обнажённая на подушках» (1907) в зале Национального центра искусств в Токио. Фото с официальной страницы Музея Орсе в Facebook
Ретроспектива Ренуара в Национальном центре искусств в Токио завершается 22 августа.