PRO accounts for artists

Sales via Facebook and Instagram store

Managing clients and sales via CRM

Artworks mailing lists

Sales of reproductions and digital copies

PRO accounts for artists

Sales via Facebook and Instagram store

Managing clients and sales via CRM

Artworks mailing lists

Sales of reproductions and digital copies

Венская галерея Альбертина чествует пуантилистов, Ван Гога, Матисса и Пикассо

Художник Жорж Сёра всего лишь несколькими картинами основал стиль, который сыграл ведущую роль в современном искусстве — пуантилизм . Ныне это пленительное направление находится в центре многогранной выставки «Сёра, Синьяк, Ван Гог: пути пуантилизма» в венской галерее Альбертина. Сто избранных шедевров главных его представителей, а также впечатляющие работы Ван Гога, Матисса и Пикассо, которые были очарованы точечной техникой, иллюстрируют пуантилизм во всём его блеске и значимости.

Жорж Сёра внезапно скончался в возрасте 31 года в 1891-м, но уже тогда Камиль Писсарро представлял, что «изобретение» этого мастера «позже будет иметь весьма существенное значение"
для живописи.

Воскресенье в Пор-ан-Бессен

Жорж Сёра

1888, 66×82 см

Экспозиция, организованная совместно с музеем Крёллер-Мюллер, рассказывает историю пуантилизма с момента его создания в 1886 году. Выставка начинается с ранних новаторских работ Жоржа Сёра, Поля Синьяка и Тео ван Рейссельберге, проводит дугу к Анри Эдмону Кроссу, который трансформировал точки в крошечные квадраты и мозаики. Затем повествование переходит к шедеврам Винсента Ван Гога, ярким краскам фовистов, пятнам в кубистических работах Пабло Пикассо и абстрактным произведениям Пита Мондриана.

Слева: Тео ван Рейссельберге, «Сидящая обнажённая» (1905). Коллекция галереи Альбертина

Это комплексное представление проливает свет на уникальную метаморфозу точки и на достижения самих пуантилистов.

Анри ван де Велде, «Женщина, сидящая у окна» (1889)
Поль Синьяк, «Завтрак, или Столовая» (1887)

Живописцы, которых мы теперь называем «пуантилистами», в 1886 году своей необычной техникой бросили вызов авангардным импрессионистам, уже вошедшим в моду к тому времени. Последующее развитие живописи в Париже в конце XIX века показало, насколько пророческим было суждение Писсарро.

Хэмптон Корт Грин

Камиль Писсарро

1891, 54.3×73 см

Художественный почерк Сёра, Синьяка и Рейссельберге свёлся к наименьшему возможному — точкам. Накладывая их как можно ближе друг к другу в соответствии с оптическим принципом смешения цветов, художники добивались невиданных до тех пор свечения и хроматических импульсов. Именно так реалистический взгляд на мир сменился изображением синтетической реальности, что в момент распахнуло двери для модернизма.

Ашиль Ложе, «Портрет мадам Астр» (1892). Музей изящных искусств, Каркасон
Тео ван Рейссельберге, «Портрет мадемуазель Алисы Сет» (1888). Муниципальный музей, Сен-Жермен-ан-Ле

Recommended artists

Vasilisa Sergeevna Nechitailo

Russia, 45 artworks PRO

Andrew Lumez

Russia, 217 artworks PRO

Natalia Viktorovna Usacheva

Russia, 38 artworks

Ryan Hlabic

Russia, 28 artworks PRO

Синьяк после смерти Сёра начал вместе с Анри Кроссом усиливать световые контрасты и яркость, ввёл термин «дивизионизм». Его маленькие, системно расположенные точки вскоре превратились в линии. Тем самым Синьяк освободил художников от обязательных точек и молодое поколение, в том числе Анри Матисс и его окружение, а также Пит Мондриан вырвались из жёсткой системы Сёра.

Слева: Андре Дерен, «Мост Ватерлоо» (1906). Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид

Интерьер ресторана

Винсент Ван Гог

Июль 1887, 45.5×65.5 см

Некоторое время приверженцем пуантилизма был Винсент Ван Гог. Поначалу он воспринял идеи Сёра с энтузиазмом: его палитра стала ярче, а пейзажи изобиловали точками. Но эта техника никогда не играла важную роль в его творчестве. Вскоре художник перенял более свободную форму выражения, которая лучше соответствовала его природе. В 1888 году он противопоставил холодному и рациональному пуантилизму индивидуальный эмоциональный стиль.

Сеятель и закат

Винсент Ван Гог

Июнь 1888, 64×80.5 см

Нечто подобное случилось и с дивизионизмом в творчестве Анри Матисса. Основатель фовизма обращался к этой технике дважды — в 1897-м и в 1898 годах. Но вскоре, как и Ван Гог, Матисс и примкнувший к его движению Пит Мондриан отошли от пуантилизма. Последний под влиянием люминиста Яна Торопа начал экспериментировать прежде всего со световыми эффектами, опираясь на выразительные работы Ван Гога и анархическое искусство фовистов.

Слева: Анри Матисс, «Попугайные тюльпаны» (1905). Галерея Альбертина, Вена

Июль, семья в саду

Тео ван Рейссельберге

1890

Пабло Пикассо также привлекли новаторские идеи пуантилизма. В общей сложности трижды — в 1901-м, 1914-м и 1917 годах — испанский художник заигрывал с идеями Сёра и вводил точки в свои работы. В первый раз его мотивом было желание соответствовать времени. Позже он использовал свободно расположенные точки в так называемом «рококо кубизме». В последний раз Пикассо обратился к этой технике в своём шедевре «Возвращение с крещения» (1917).

Слева: Пабло Пикассо, «Испанская танцовщица» (1901). Коллекция Нахмада, Монако