Choose a language
Use Arthive in the language you prefer
Sign up
Create an account
Register to use Arthive functionality to the maximum

Венская Альбертина представила цветную ксилографию эпохи модерна

  0 
Примерно в 1900 году Вена была плавильным котлом культуры, европейским бастионом искусств и наук. Союз австрийских художников — Сецессион — освоил новую художественную область и посеял семена, из которых затем вырос венский модерн. Выставкой «Цветная ксилография в Вене 1900-х годов» галерея Альбертина отмечает малоизвестный раздел этого направления. Здесь представлены приблизительно 100 произведений Карла Молля, Коломана Мозера, Эмиля Орлика и других выдающихся мастеров.
На рубеже веков художники целиком заново открыли одну из старейших в мире печатных техник — цветную гравюру на дереве. Элегантные линии и контрастные оттенки в сочетании с новыми идеалами ар-нуво сделали эта работы популярными среди коллекционеров.
Популярности ксилографии способствовал в первую очередь венский Сецессион
В конце XIX века в нескольких городах Германии и Австрии разразился бунт авангардных художников, скульпторов и архитекторов. В Берлине, Мюнхене и Вене были созданы Сецессионы – сообщества молодых художников, которые протестовали против королевских академий и ассоциаций, против их замкнутой провинциальности и обособленности, против изжившего себя академического стиля, против высокого искусства для избранных и выставок, до которых допускают не всех. Читать дальше
. После разрыва с ретроградным стилем эпохи Рингштрассе в 1897 году, «раскольники» во главе с Густавом Климтом открыли себя модерну. Все жанры были представлены поровну — в соответствии с идеей, что искусство должно пронизывать всю жизнь. Сецессион
В конце XIX века в нескольких городах Германии и Австрии разразился бунт авангардных художников, скульпторов и архитекторов. В Берлине, Мюнхене и Вене были созданы Сецессионы – сообщества молодых художников, которые протестовали против королевских академий и ассоциаций, против их замкнутой провинциальности и обособленности, против изжившего себя академического стиля, против высокого искусства для избранных и выставок, до которых допускают не всех. Читать дальше
быстро стал самой влиятельной в Вене организацией художников.


Особую роль сецессионисты сыграли в развитии цветной ксилографии. Сам Климт не работал в этой технике, но другие известные «раскольники» — Карл Молль, Коломан Мозер и Максимилиан Курцвайль в период с 1900 по 1910 год подняли её статус и качество до невероятных высот. В первые четыре года XX столетия группа организовала несколько экспозиций, в которых гравюрам на дереве отводилось значительное место. А в 1908 году одним из ярчайших арт-событий в Вене была выставка Kunstschau, где принял участие весь цвет австрийских гравёров.

Слева: Людвиг Генрих Юнгникель, «Фламинго» (1909)

Карл Антон Райхель, «Обнажённая» (1909)
Не менее важную роль в популяризации венской цветной ксилографии сыграли периодические издания. Между 1898-м и 1903 годами роскошно иллюстрированный журнал Сецессиона Ver Sacrum («Весна священная», — лат.) опубликовал около 220 цветных гравюр на дереве, тем самым распространяя идеи «раскольников» в форме изысканных книжных иллюстраций. Впрочем, их цена сужала аудиторию до состоятельных людей.
Йозеф Штойцнер, «Закат в горах» (1910)




Сецессионисты не изобрели ничего нового, а лишь обратились к одному из старейших печатных процессов в мире: в Китае первый отпечаток на бумаге был сделан ещё в IV веке, а примерно в 1500 году Альбрехт Дюрер поднял ксилографию к вершине мастерства в Европе. Но вскоре гравюру на дереве потеснили другие техники, и долгое время она считалась устаревшей — пока не получила широкое распространение в Европе в XIX веке. Революцию в этой области произвёл Эдвард Мунк, который открыл её радикально новые выразительные возможности в преддверии модернизма.




Слева: Карл Мозер, «Бретонская девочка» (1904)

В отличие от чёрно-белой ксилографии, цветная требует создания отдельных печатных блоков для каждого цвета. На каждом из них рисунок инвертирован: выступающие линии затем оставят отпечаток
Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Читать дальше
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше
на бумаге, а прорезанные участки не оставят следа. Для получения конечного изображения печатные блоки используются друг за другом. Цвета каждый раз можно варьировать, поэтому некоторые произведения дошли до нас в разных версиях.
Людвиг Генрих Юнгникель, «Жнецы» (1903)
В экспозиции представлены и другие техники, например, линогравюра
Линогравюра – способ использования линолеума для создания отпечатков. Наряду с ксилографией относится к группе техник высокой печати, где след на бумаге оставляют выступающие части пластины. Хотя сам линолеум как напольное покрытие был изобретён в 1860-х годах, технику линогравюры впервые опробовали где-то между 1905 и 1913 годами художники группы «Мост» (Die Brücke) в Германии, где подобным образом печатались обои.
Читать дальше
. Её отпечаток зачастую мало отличается от ксилографического. Иллюстрация Людвига Генриха Юнгникеля, приведённая выше, выполнена методом трафаретного напыления.
  • Людвиг Генрих Юнгникель, «Три гиацинтовых ара» (1909)
  • Людвиг Генрих Юнгникель, «Голова льва» (1909)
Выставка «Цветная ксилография
Древнейшая из техник – гравюра на дереве – стала одной из «великих сил, которые превратили Средневековье в современность», писал в 1883 году Джордж Вудберри в своей «Истории ксилографии». Благодаря тиражированию, обычные люди получили доступ к книгам и произведениям искусства, которые раньше могли себе позволить только короли и богачи.
Читать дальше
в Вене 1900-х годов» в галерее Альбертина продлится до 15 января.
По материалам artdaily.com и официального сайта галереи Альбертина в Вене. Главная иллюстрация: Карл Мозер, «Рыбацкая лодка в отлив» (1906)