Choose a language
Use Arthive in the language you prefer
Sign up
Create an account
Register to use Arthive functionality to the maximum

Шекспировские герои знаменитых графиков ХХ века на выставке в Киеве

  0 
В Киевском музее русского искусства проходит выставка «У. Шекспир. Урок английского языка», посвященная 400-летию со дня смерти великого английского драматурга. Небольшая экспозиция представляет работы выдающихся театральных художников первой половины ХХ века — Бенуа, Тышлера, Сапунова, Рудакова и книжные иллюстрации графиков советского времени — Гончарова, Константинова и Пикова. В нашем обзоре — редкая графика и любопытные подробности о шекспировских героях в видении известных художников, рассказанные куратором выставки.
Вся театральная «шекспириада» — а это работы Тышлера, Бенуа, Сапунова и Рудакова — у нас из собрания
Д. Л. Сигалова, который очень любил театральное искусство.

«На выставке представлены работы, созданные по мотивам восьми произведений Шекспира. Среди них такие знаменитые пьесы, как «Ричард III», «Ромео и Джульетта», «Много шума из ничего», «Макбет», «Антонио и Клеопатра» и «Венецианский купец» — начинает небольшую экскурсию по выставке куратор Наталья Евгеньевна Агеева, ведущий научный сотрудник Киевского музея русского искусства.

Шекспир и театральное искусство

Пьеса «Венецианский купец» в отечественном искусстве первой половины ХХ века почти не ставилась. Уникальной считается ее постановка в Большом Драматическом театре в 1920 году. Режиссером-постановщиком и художником-декоратором этой пьесы был Александр Бенуа.
Санкт-Петербург называют Северной Венецией, и когда после революции и гражданской войны в разрушенном, голодном Петрограде зрители увидели спектакль с изумительными, роскошными декорациями великолепной Венеции, — резкий контраст производил огромное впечатление!

Интересно, что в Киеве первый раз эту пьесу поставили в 1913 году в Театре «Соловцов». В следующий раз киевляне увидели эту постановку в «Молодом театре» только в 2010 году. Она называлась «Сатисфакция».
А. Бенуа «Свита марокканского принца», 1920 год. Эскиз костюмов к постановке по пьесе У. Шекспира «Венецианский купец». Бумага, акварель.
Пьеса редко ставилась из-за «национального вопроса», к которому всегда осторожно относились. Главный персонаж пьесы — еврей, ростовщик Шейлок. На эскизе Бенуа видим Шейлока и его слугу. Декорации, скорее всего, изображают остров Джудекку, отделенный от Венеции Большим Каналом. На острове с конца XII века селились евреи, им разрешалось заниматься ростовщичеством и торговлей.

Вообще, в этой пьесе поднимаются очень актуальные, современные и тонкие вопросы. Венецианский купец Антонио, который берет взаймы деньги у Шейлока, обвиняет его и заодно всю нацию в стяжательстве, а Шейлок вполне справедливо отвечает: «Чем же евреи-иудеи хуже христиан, у которых узаконено рабство?».
А. Бенуа «Улица в Венеции». Эскиз декорации к трагедии У. Шекспира «Венецианский купец», 1920, бумага, тушь, перо, акварель
Работа Николая Сапунова «Двое пьяных в костюмах XVII века» не связана непосредственно с театром. Сапунов был прекрасным театральным художником. Он приобщился к театру, еще будучи учеником Московского художественного училища, и участвовал в оформлении всех училищных спектаклей. В начале 1900-х годов вместе с Коровиным он работал в оперной антрепризе Мамонтова в московском театре Эрмитаж, позже — с выдающимися режиссерами Мейерхольдом и Комиссаржевским.

И, хотя шекспировской постановки в творческой биографии мастера не было, Шекспир его вдохновлял. Сапунов создал это станковое произведение по мотивам комедии «Много шума из ничего», в котором пластика раскрывает эмоции, ощущения, настроения.
Н. Сапунов «Двое пьяных в костюмах XVII века», 1900-ые гг. По мотивам комедии У. Шекспира «Много шума из ничего». Бумага, гуашь
Для Александра Тышлера знаменательным стал 1935 год. В этот год он сделал две постановки по Шекспиру — «Король Лир» и «Ричард III», — и с тех пор художник с Шекспиром не расставался.

В 1935 году в Большом драматическом театре Петрограда готовилась постановка «Ричарда III». Тышлер внимательно читал текст пьесы и «искал» образ главного героя. Самым важным для него было «нащупать» характер персонажа. В результате своих поисков художник выводит формулу персонажа — философ-убийца. Тышлер воспринимал Ричарда III не обычным преступником, жаждущего власти, а необычайно способным человеком, но со знаком минус.

Рисунок у Тышлера — это не просто эскиз костюма, а действительно разработка мельчайших черт характера. Разглядываю рисунок, буквально ощущаешь движения героя, а вибрирующий красный тон эскиза созвучен цвету крови.


А.Тышлер «Ричард III», 1935 год. Эскиз костюма к трагедии У. Шекспира «Ричард III». Бумага, акварель, тушь, гуашь

В этой постановке роль Ричарда III как обыкновенного театрального злодея играл актер Монахов. Тышлер осмелился прийти к нему в гримерную со своими рисунками: «Вы неправильно понимаете главного героя, присмотритесь к моим эскизам, — вот настоящий Ричард III». Монахов, известный актер, был возмущен: «Каков наглец! Не режиссер, а художник рассказывает, как ему играть!». Но рисунки так и остались висеть в его гримерной: говорят, актер изменил отношение к своему персонажу.
В годы Великой Отечественной войны художники также продолжали работать с шекспировскими образами. В 1943 году режиссер П. К. Вейсбрём задумал поставить комедию «Много шума из ничего» в Большом Драматическом театре.
Над эскизами костюмов и декорациями работал один из самых ярких графиков первой половины ХХ века — Константин Рудаков.

К задаче художник подошел нетрадиционно и создал не только костюмы, но и портреты персонажей этой пьесы. Композиционно они очень напоминают итальянские, испанские и французские портреты XVI—XVII веков. Предположительно, на этом рисунке изображен положительный герой пьесы — Антонио, брат Леонардо, губернатора Мессины.

В блокадном Ленинграде постановка не состоялась, и эти портреты живут самостоятельной жизнью.


К. Рудаков «Эскиз костюма к комедии У. Шекспира «Много шума из ничего», 1943 год, бумага, акварель, гуашь

Иллюстрировали произведения Шекспира ученики знаменитой гравюрной школы Владимира Фаворского: Михаил Пиков, Федор Константинов и Андрей Гончаров.

Шекспир и книжная иллюстрация

Михаил Пиков — разносторонне одаренный художник, он увлекался астрономией, занимался музыкой, очень любил античных авторов, восточных писателей. Античный мир он знал прекрасно, поэтому не случайно, обращаясь к творчеству Шекспира, он выбрал трагедию «Антонио и Клеопатра».
М.Пиков «Иллюстрация к трагедии У. Шекспира «Антоний и Клеопатра», 1943 год
В XIX веке многим эта пьеса Шекспира многим не слишком нравилась, и сюжет пересказывали не без иронии

Сын Виктора Гюго это делал в двух словах: дескать, это история про мота, который влюбился в куртизанку, промотал все свое состояние и решил жениться на богатой. Не успела закончиться свадебная церемония, как он вернулся к куртизанке, чтобы опять проматывать состояние. Супруга не выдержала — обратилась к брату, тот вызвал его на поединок, мот погибает, и куртизанка тоже решает покончить с собой.
Бернард Шоу тоже не очень оценил эту пьесу и написал свой замечательный вариант «Антонио и Клеопатры».

М. Пиков «Портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
У. Шекспира». Фронтиспис к книге У. Шекспира «Антонио и Клеопатра», 1943
Несмотря на такое неоднозначное восприятие этого произведения, Клеопатра — один из ярких образов в «шекспириаде». Иллюстрации Пикова, выполненные в технике ксилографии, отличаются выверенным, очень динамичным и легким штрихом. Они прекрасно ложатся на страницу. Высокое мастерство и прекрасное знание античности помогли художнику создать великолепную серию гравюр.
М.Пиков «Иллюстрация к трагедии У. Шекспира «Антоний и Клеопатра», 1943 год

Федор Константинов (1910 — 1997) свои знаменитые иллюстрации к «Ромео и Джульетте» создавал в 1943 году в Подмосковье. Почти впроголодь он в кратчайшие сроки закончил работу над циклом гравюр. За эти работы он был представлен к Государственной премии, но премию ему не дали, сказали «слишком молод».

«Ромео и Джульетта» — одна из любимых пьес Шекспира, привлекала романтическую натуру художника. Современники Константинова говорили, что художник и главный герой во многом похожи — оба они честные, открытые, любящие справедливость.

Ф.Константинов «Поединок (Ромео и Тибальт)», 1943 год. Иллюстрация к трагедии У. Шекспира «Ромео и Джульетта», бумага, ксилография

О современных иллюстрациях к пьесе читайте в нашей публикации «Интервью с Владиславом Ерко о новой книге — пьесе Шекспира «Ромео и Джульетта».
Пьесы Шекспира по-прежнему актуальны и современны, ведь природа человеческая остается неизменной. Посетить выставку и ощутить атмосферу шекспировских страстей можно до 20 ноября 2016 года.