By using our website you accept our conditions of use of cookies to track data and create content (including advertising) based on your interest. Find out more about what data we collect and use at
here.
Новый подход к своей коллекции предлагает Музей Прадо в Мадриде. Галерея открыла выставку под названием«Метаживопись», которая даёт посетителям возможность увидеть знакомые работы в новом контексте и поощряет различные интерпретации. Что ещё благородные доны могут открыть в давно знакомых работах Тициана,Мурильо,Бернини,Дюрера и Гойи?
«Метаживопись» — это четвёртая выставка в серии,посвящённой переосмыслению собрания Прадо. Цикл начался в 2010 году ретроспективой Рубенса и продолжился экспозициями«Пленительная красота»(2013) и «Гойя в Мадриде»(2014).
«Метаживопись» — это путешествие,которое начинается с мифологических и религиозных повествований об истоках изобразительного искусства на заре современной эпохи и завершается 1819-м — годом основания Прадо. Таким образом выставка также отмечает 197-ю годовщину образования музея как храма искусства.
Вся экспозиция выстроена на двух основных«точках»: испанской королевской коллекции и собрании испанского искусства. Это два взаимодополняющих аспекта: эволюция испанского искусства определялась существованием королевской коллекции.
На выставке представлены картины,рисунки,гравюры,книги,медальоны,образцы декоративно-прикладного искусства и скульптуры. Часть этих работ взята взаймы,в том числе — у Национальной галереи в Лондоне,Музея изящных искусств в Севилье и так далее.
Все 137 работ в экспозиции относятся к искусству или к его изображению. Это могут быть автопортреты создателей — Тициана,Дюрера,Мурильо,Бернини и Гойи — или картины,содержащие другие произведения,например,«Святой Бенедикт разрушает идола» Риччи и «Паллада и Арахна» Рубенса. Также они могут анализировать вопросы,связанные с определением искусства и его истории(книга«Принципы» Хосе Гарсии Идальго и «Портрет Гаспара Мельчора де Ховельяноса» Гойи).
Слева: Хосе Гарсия Идальго,«Бог-Отец пишет „Непорочное зачатие“»(ок. 1690)
«Путешествие» по выставке разделено на несколько этапов. Пятнадцать разделов,посвящённых взаимосвязи между искусством,художником и обществом,рассматривают конкретные вопросы. Среди прочих это — роль«картины в картине», попытка художников вырваться из изобразительного пространства и продолжить движение к зрителю; места для создания и коллекционирования предметов искусства; важность понятий любви,смерти и славы в современном художественном мире.
В этой выставке Музей Прадо также отдаёт дань 400-летию со дня смерти Мигеля Сервантеса
В экспозицию включён раздел о «Дон Кихоте», который кураторы соотнесли в картиной Диего Веласкеса«Менины». Обе работы были созданы во время испанского Золотого века и представляют собой вершины западной литературы и живописи. Так же,как текст Сервантеса является«романом в романе», так и картина Веласкеса представляет собой«картину на картине». На ней живописец не только изображает себя за работой,но поднимает важные вопросы о потенциале изобразительного искусства и роли художника.
Физически«Менины» не присутствуют на выставке — вместо картины представлено её факсимиле,рядом с которым выставлено издание двух частей«Дон Кихота». Они напоминают посетителям,что оба этих шедевра испанского Золотого века являются ориентирами в истории метаповестования.
