button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

От Франца фон Штука до Фриды Кало: Штеделевский институт устроил эмоциональную «Битву полов»

Вопросы мужской и женской идентичностей — тема ныне актуальная, как никогда. Масштабная выставка «Битва полов: от Франца фон Штука до Фриды Кало» в Штеделевском художественном институте (Франкфурт-на-Майне) представляет отношение художников к этому вопросу в период с середины XIX века и до конца Второй мировой войны. В экспозиции — произведения Франца фон Штука, Макса Либермана, Эдуара Мане, Густава Климта, Эдварда Мунка, Ли Миллер, Сюзанны Валадон и Фриды Кало.
От Франца фон Штука до Фриды Кало: Штеделевский институт устроил эмоциональную «Битву полов»
На фоне споров вокруг этой темы и постоянно меняющихся ролей женщины и мужчины, такой проект должен дать представление о сложности гендерных вопросов и пролить свет на их место в истории искусства.
Традиционные определения мужского и женского полов, как активного / пассивного, рационального / эмоц


Традиционные определения мужского и женского полов, как активного / пассивного, рационального / эмоционального, культурного / природного бурно обсуждались в искусстве периода модерна. Некоторые художники представили своим зрителям преувеличенные гендерные характеристики и закрепили в своих работах стереотипные образцы для подражания. Другие бросили вызов установившимся клише и пытались подорвать их иронией, преувеличениями, маскарадами и смешениями.

Подборка из примерно 150 произведений живописи, скульптуры, графики, фото и кино призвана выделить наиболее яркие художественные позиции и открыть диалог между ними.


Слева: Густав Адольф Мосса, «Она» (1905)

Экспозиция разделена на 12 хронологических этапов и занимает оба этажа выставочного здания. Тематическая последовательность прерывается пятью монографическими «главами». Каждая посвящена отдельному художнику или художнице, в чьём творчестве особо поднималась тема «битвы полов»: Францу фон Штуку, Жанне Маммен, Фелисьену Ропсу, Эдварду Мунку и Ли Миллер.
«Художницы в значительно меньшей степени затрагивали эту тему — особенно в 19-м веке — из-за разницы образовательных и профессиональных возможностей. Это делает произведения женщин на выставке более привлекательными: чаще всего они рассматривали эти вопросы сквозь призму иронии и юмора — несмотря на то, что „битва полов“ непосредственно затрагивала их самих», — говорит куратор Фелисити Корн.
Выставка начинается с вводной секции, посвящённой Адаму и Еве — именно от их библейской истории трад




Выставка начинается с вводной секции, посвящённой Адаму и Еве — именно от их библейской истории традиционно ведёт своё происхождение «битва полов». Наиболее интересные произведения здесь принадлежат Францу фон Штуку, Юлиусу Полсену и Сюзанне Валадон.

Для картины «Адам и Ева» последней позировал возлюбленный — Андре Уттер, который был на 20 лет моложе самой художницы.

Слева: Сюзанна Валадон, «Адам и Ева» (1909)

Многие художники-мужчины видели экзистенциальную угрозу в стремлении женщин к социальному равенству. Их представляли зловещими фигурами, которые всю силу своего обольщения употребляли на ослабление мужчин. К концу XIX века сильные библейские героини — Саломея, Юдифь и Далила — получили культовый статус, благодаря Гюставу Моро, Жану Беннеру, Ловису Коринту и другим.
На рубеже XX века Альфред Кубин, Томас Теодор Гейне и Фелисьен Ропс представляли женщину как беспомощную жертву, полностью отдающуюся на милость мужчины, который демонстрирует свою сексуальную и социальную доблесть.
Яркий пример — скульптура Эмманюэль Фремье «Горилла, похищающая женщину» (1887), которая почти полве



Яркий пример — скульптура Эмманюэль Фремье «Горилла, похищающая женщину» (1887), которая почти полвека спустя вдохновила Мериана Купера на знаменитый фильм «Кинг-Конг».

Кадр из фильма «Кинг-Конг» (1933), реж. Мериан Купер
Кадр из фильма «Кинг-Конг» (1933), реж. Мериан Купер
Противовесом им служат «монографические главы» Жанны Маммен (её ранние работы впервые выставлены в Штеделевской галерее) и Эдварда Мунка. Француженка создала серию произведений по «Искушению святого Антония» Гюстава Флобера, а также изображала Медузу и Саломею. А норвежский художник подчёркивал амбивалентность отношений мужчины и женщины, часто связывая эротизм и любовь с болью и смертью.
Эдвард Мунк. Пепел
Пепел
1894, 120.5×141 см
Следующий раздел выставки отведён периоду либеральной Веймарской республики и увлечению сексуальными преступлениями, а также кругу берлинских дадаистов, таких как Ханна Хёх и Ханс Беллмер. Они изображали искажённые, механические и монструозные фигуры, которые могли шокировать публику, но на деле были критикой буржуазных сексуальных нравов.
  • Жанна Маммен, «Женщина на кресте» (1908 - 1914)
  • Ханна Хёх, «Невеста (Пандора)» (1924 - 1927)
Окончание Первой мировой войны и завоевание права голоса в 1919 году привело к развитию новой активн



Окончание Первой мировой войны и завоевание права голоса в 1919 году привело к развитию новой активной модели женственности. Эти преобразования отражены в портретах кисти Отто Дикса, Эльфриды Лозе-Вёхтлер, Жанны Маммен и Кристиана Шада.

Другой акцент проявился у сюрреалистов — Андре Бретона, Марселя Дюшан и Макса Эрнста, — чьё искусство характеризуется либеральным отношением к сексуальности и в то же время игриво-подрывным подходом к гендерным стереотипам буржуазного общества.




Слева: Макс Эрнст, «Одеяние невесты» (1940)

Фрида Кало представлена на выставке во Франкфурте-на-Майне очень личным и полным символов автопортре
Фрида Кало представлена на выставке во Франкфурте-на-Майне очень личным и полным символов автопортретом «Раненый олень» (1946)
Выставка «Битва полов: от Франца фон Штука до Фриды Кало» в Штеделевском художественном институте продлится до 19 марта 2017 года.
По материалам официального сайта Städel Museum и artdaily.com