Welcome to the brand new Arthive! Discover a full list of new features here.

button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

Галантность графики французов и "русское" собрание Беккерманов из Америки: коллекционный вояж в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Пышность и пикантность рококо
Рококо называют самым легкомысленным и бездумным из всех стилей в искусстве. Почему тогда рококо столь значимо для русской изобразительной культуры? Почему определение от слова «рококо» звучит для нашего уха так экзотически – «рокайльный»? В чем основное различие рококо и барокко, которые люди малосведущие часто путают? Наконец, почему рококо – это прямой и непосредственный предок современной глянцевой культуры? Обо всем этом пойдёт речь ниже. Read more
в гравюрах и сюжетах Ватто и Ланкре, авангард
Avant-garde is how modern art critics refer the general trend of new artistic directions that arose in world art at the turn of the 19th and 20th centuries. A very thin line separates it from the concept of “modernism”. Read more
Малевич, «изобретая» супрематизм, в мастерскую никого не пускал. Единственным исключением была художница-авангардистка Александра Экстер. Некогда жительница Киева, переехав во Францию, она преподавала в школе Фернана Леже, создавала «модельную» одежду, и после долгого забвения ее картины сегодня ценятся «на миллион». Наш небольшой экскурс – по киевским маршрутам «амазонки русского авангарда». Read more
собрания Беккерман от Фешина до Гончаровой, и частные пространства творцов на новых территориях музея — культурные проекты ГМИИ им. А.С. Пушкина этой весной весьма разнообразны, и составляют великолепный культурный маршрут ценителя прекрасного.
Галантность графики французов и "русское" собрание Беккерманов из Америки: коллекционный вояж в ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Галантные игры». Французская гравюра
Меццо-тинто (ещё одно название – «чёрная манера») – процесс создания гравюр на металле, относящийся к группе техник глубокой печати. При этом – в отличие от офорта – здесь изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. Отсюда и название, в переводе с итальянского означающее «полутона». Мастер не создаёт углубления – линии и точки – а выглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски. Читать дальше
Процесс создания акватинты похож на офорт, но эта техника позволяет получить богатые тональные и фактурные эффекты, схожие с рисунком водной краской – акварелью (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим и связана популярность этого вида глубокой печати, возникшего в конце XVIII века. Читать дальше
Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.
Читать дальше
эпохи Рококо
Рококо называют самым легкомысленным и бездумным из всех стилей в искусстве. Почему тогда рококо столь значимо для русской изобразительной культуры? Почему определение от слова «рококо» звучит для нашего уха так экзотически – «рокайльный»? В чем основное различие рококо и барокко, которые люди малосведущие часто путают? Наконец, почему рококо – это прямой и непосредственный предок современной глянцевой культуры? Обо всем этом пойдёт речь ниже. Читать дальше
из собрания музея: до 15.06.2014

Когда знаменитый художник Антуан Ватто представил в Королевскую Академию художеств «Отплытие на остров Киферу» (эдакий экзамен на получение звания академика), уважаемое жюри с жанром отличной работы затруднялось. Пришлось придумать новое название — «галантные празднества» («fêtes galantes»). Прелестно! Жанр стал популярным, а его мастера — известными. Работы Антуана Ватто, Франсуа Буше, Никола Ланкре, Жана Оноре Фрагонара и других мастеров «пышности и завитков» — это идиллическая беззаботность балов и светских раутов, приемов и развлечений-удовольствий. Дамы и господа в саду, пышно разодетые, флиртующие, забавляющиеся… Тонкая работа и некоторая доля юмора придала вес «легкому жанру», а гравюры с работ мастеров разлетались по коллекциям с завидным успехом.
Галантность графики французов и "русское" собрание Беккерманов из Америки: коллекционный вояж в ГМИИ им. А.С. Пушкина
Русские коллекционеры с увлечением собирали листы французской графики, и собрания князей Барятинских, графов Бобринских, купцов В.Н. и Н.В. Басниных насчитывали тысячи и тысячи листов. Немалая их часть сегодня хранится в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина. Это офорты, цветная акватинта
Процесс создания акватинты похож на офорт, но эта техника позволяет получить богатые тональные и фактурные эффекты, схожие с рисунком водной краской – акварелью (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим и связана популярность этого вида глубокой печати, возникшего в конце XVIII века. Читать дальше
, гравюры карандашной манерой из этих и других знаменитых коллекций XIX — начала XX века.
Экспозиция в музее делится на части, по темам от «Галантного общества в парке» и «Салонов», менявшихся от семейного круга к шумному балу, до моды, театра и будуара. Графиня, сегодня вы обворожительны! Ну как не полюбоваться прославленными «Счастливыми возможностями качелей» Жана Оноре Фрагонара, «переведенная» в гравюру другим знаменитым художником — Никола Делоне в 1768 году? Хороши и гравюры Шарля Никола Кошена «Любовь в итальянском театре» и «Любовь во французском театре» (1734 г.) по композициям Антуана Ватто, листы по рисункам Жана Мишеля Моро Младшего — «Прощание» Робера Делоне (1777) и «Разъезд из Оперы» Жоржа Мальбеста (1783).
Recommended artists
Вечная тема — «Кокетка», в этот раз — воплощенная Мишеля Обера (ок. 1732 г.) по рисунку Этьена Жора,



Вечная тема — «Кокетка», в этот раз — воплощенная Мишеля Обера (ок. 1732 г.) по рисунку Этьена Жора, а вот — «Продавщица модной одежды» Робера Гайяра (ок. 1746 г.) по картине Франсуа Буше. Шарман!
Выставка выделяется еще и тем, что гравюры эпохи рококо из фонда французской графики российской публике представлены впервые.

«Искусство как профессия. Собрание Майи и Анатолия Беккерман» (из серии «Коллекции и коллекционеры») – до 01.06.2014

Один из отделов ГМИИ им. А.С. Пушкина, — Музей личных коллекций, — представил публике собрание Майи и Анатолия Беккерман, в котором немало шедевров известнейших российских художников первой половины XX века — работы Анисфельда, Бурлюка, Гончаровой, Ларионова, Коровина, Экстер, Фалька, Фешина, и других русских художников ХХ века, представленные на выставке. 120 замечательных работ!
Галантность графики французов и "русское" собрание Беккерманов из Америки: коллекционный вояж в ГМИИ им. А.С. Пушкина
Анатолий Беккерман — коллекционер и арт-дилер, уже 30 лет владеющей галереей «АВА» в Нью-Йорке. Представляя американской публике русское искусство, галерея нередко «одалживает» картины для временных экспозиций в Государственном Русском музее и Государственной Третьяковской галерее: «Русский футуризм
Термином «авангард» сегодняшние специалисты по искусствоведению называют общий тренд новых течений, возникших в мировом искусстве на рубеже XIX и ХХ веков. От понятия «модернизм» его отделяет весьма тонкая грань. Читать дальше
Стиль развивался в первой четверти XX века преимущественно в Италии и России. Некоторые иронично называют его кубизмом со скандальным привкусом. Отцы-основатели призывали перестать преклоняться перед искусством прошлого, а возвеличивать промышленный дух будущего: рисовать самолеты, автомобили, металлические мосты, пароходы и другие достижения прогресса.
Читать дальше
и Давид Бурлюк», «Русский Париж», «Американские художники из русской империи», «Филипп Малявин», «Наталья Гончарова». А теперь — впервые в России, — собрание Майи и Анатолия Беккерман выступает «соло». Его дополняют и «экс"-коллекционные полотна: ранее находившиеся в нью-йоркской коллекции, и ныне купленные музеями и коллекционерами из Москвы и Санкт-Петербурга.
Галантность графики французов и "русское" собрание Беккерманов из Америки: коллекционный вояж в ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галантность графики французов и "русское" собрание Беккерманов из Америки: коллекционный вояж в ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галантность графики французов и "русское" собрание Беккерманов из Америки: коллекционный вояж в ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галантность графики французов и "русское" собрание Беккерманов из Америки: коллекционный вояж в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Выставка «Квартира-музей»: до 17.08.2014

ГМИИ им. А.С. Пушкина открыл второе здание Отдела личных коллекций, который в этом году отмечает 20-летний юбилей. Здесь стартовал интересный проект «Квартира-музей»: «личные пространства» (воссозданные не без фантазий кабинеты, части квартир) художников, архитекторов и коллекционеров, с интерберами, предметами, и, конечно, картинами. От тарелок и статуэток — до набросков и картин.
Recommended artworks:
Natalia Viktorovna Tyuneva. December
December
2019, 30×40 cm
$111.00
Original
Crab. Medusa 2
Medusa 2
2022, 100×120 cm
Sergey Quatrix. "Rose of the Winds"
"Rose of the Winds"
2022, 80×120×10 cm
Natalia Priputnikova. Dragonfly Fairy
Dragonfly Fairy
2022, 60×50 cm
$381.00
Original
Andrew Lumez. Clarification
Clarification
2020, 40×30 cm
$111.00
Original
Natalia Viktorovna Tyuneva. Multicolored Dahlia 3
Multicolored Dahlia 3
2022, 47×67 cm
$95.00
Original
Dan Kozak. Mein Leben, meine Kraft
Mein Leben, meine Kraft
March 2014, 190×125×3 cm
$254,330.00
Original
Olga Vorobieva. Feel
Feel
2020-th , 60×50 cm
$477.00
Original
Галантность графики французов и "русское" собрание Беккерманов из Америки: коллекционный вояж в ГМИИ им. А.С. Пушкина
Приходите в гости: мастерская архитектора Якова Чернихова (1889−1951) — это кабинет чертежника — мечтателя об архитектуре будущего. Квартира коллекционера Игоря Сановича (1923−2010) больше похожа на музей (да, коллекционеры заботятся о своих сокровищах!), дом семьи Штеренберг — Алфеевского — реконструкция квартиры-мастерской, где жили несколько поколений художников. Леонид Тишков (р.1953) нашел архив безвестного художника-графика 1920-х годов Дмитрия Тархова, создав свое «пространственное исследование» на тему. А московский коллекционер Роман Бабичев (р. 1957) представляет ностальгическую коллекцию работ художников 1920—1940-х г. г. В общем, квартиры в музее. Заходите!