5 картин, которые надо увидеть на Masterpiece London 2017

В британской столице стартовала восьмая ежегодная ярмарка Masterpiece London («Лондонские шедевры»), которую многие называют «маленькой TEFAF». В предпросмотре в Royal Hospital Chelsea приняли участие 153 галереи с международной репутацией. Издание artnet News выбрало пять работ, которые необходимо увидеть, пока они не разошлись по частным собраниям. Итак, от Тёрнера и Россетти — до Хокни и Харинга…

В отличие от стандартных пяти дней, которые отводятся на подобные мероприятия, ярмарка Masterpiece London длится целую неделю. И это тоже роднит её с TEFAF — самым длинным форумом продолжительностью в 10 дней. Ожидается, что «Лондонские шедевры» посетит до 40 тыс. человек — как покупателей, так и просто любителей искусства.

1. Дэвид Хокни, «Селия в кресле», литография
Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.
Читать дальше
(1980)

Галерея: Lyndsey Ingram
Цена: £ 40 тыс. (продана во время предпросмотра)

Селия в кресле

Дэвид Хокни

1980

Начать с принта в море дорогостоящих картин маслом, может, несколько экстравагантно. Но эта крупная литография Дэвида Хокни стала абсолютным лидером по привлечению зрителей, вопреки своей чёрно-белой неброскости. Это портрет музы и подруги художника, модельера Селии Бертуэлл (бывшей жены легенды моды Осси Кларка). Литография выпущена тиражом в 74 экземпляра. При вполне разумной цене в 40 тыс. фунтов стерлингов это произведение было лакомым куском для коллекционеров, поэтому неудивительно, что было продано к началу предварительного просмотра.

2. Данте Габриэль Россетти, «Прозерпина» (1878)

Галерея: Agnews
Цена: £ 4,5 млн

В этот раз стенд Agnews представил картины художников XIX века — Фредерика Лейтона, Эдмунда Блэр Лейтона, Джона Уильяма Уотерхауса, Лоуренса Альма-Тадемы и Эдварда Бёрн-Джонса. Но всех затмила «Прозерпина» Данте Габриэля Россетти — возможно, один из самых узнаваемых образов школы прерафаэлитов.

На картине изображена древнеримская богиня Прозерпина, которую похитил владыка подземного царства Плутон и заставил поселиться в своих владениях, угостив одним из «фруктов Аида» (обратите внимание на гранат в её руке). Натурщицей для Россетти послужила Джейн Моррис — жена его друга Уильяма Морриса. У автора и модели был тайный роман, на что, кажется, намекает тема похищения и запретного плода.

Россетти неоднократно обращался к образу Прозерпины. Предполагается, что существует до восьми версий этой картины, в том числе одна — датированная 1874 годом — в постоянной экспозиции галереи Тейт. Вариант, выставленный на Masterpiece London с ценой в 4,5 млн фунтов стерлингов, находится у частного коллекционера. К началу предпросмотра картина была зарезервирована. Любопытный факт: та же галерея Agnews продала это полотно в 1884 году за 277 фунтов стерлингов.

Слева: Данте Габриэль Россетти, «Прозерпина» (1878). Частная коллекция

3. Клод Моне, «Прибрежные скалы, пасмурная погода» (1882)

Галерея: Dickinson
Цена: £ 4,5 млн

На соседнем стенде серьёзные коллекционеры размышляют над картиной Клода Моне 1882 года, предложенной за аналогичную цену. Пейзаж «Прибрежные скалы, пасмурная погода» входит в серию полотен, которую художник создал во время пребывания в Нормандии, на небольшом приморском курорте Пурвиль-сюр-Мер. Написанная на пленэре работа запоминается своей атмосферной драмой и туманным сине-серым небом.

Клод Моне, «Прибрежные скалы, пасмурная погода» (1882) на стенде галереи Dickinson. Фото: Lorena Muñoz-Alonso

Её провенанс также примечателен: впервые картину приобрёл парижский дилер Поль Дюран-Рюэль, который создал репутацию Клоду Моне в Европе и за её пределами. Примерно в 1888 году полотно находилось в его нью-йоркской галерее, где его купил Олден Вейман Кингмен — один из первых крупных американских коллекционеров импрессионистов. Однако Дюран-Рюэль покупал этот пейзаж ещё дважды — между 1896-м годом и своей смертью в 1922 году. Это убедительное доказательство того, насколько важными и ценными он считал «Скалы» в творчестве Моне.

4. Кит Харинг, «Без названия» (12 апреля 1984)

Галерея: Samuel Vanhoegaerden
Цена: £ 2,6 млн

На стенде бельгийской галереи, которая привезла картины современных художников Жана-Мишеля Баскии, Энди Уорхола и Фреда Эрдекенса, эта работа Кита Харинга (фото слева: Lorena Muñoz-Alonso) сияет в прямом смысле слова. Созданная с помощью флуоресцентной краски (которая светится в темноте), она изображает беспокойное существо с компьютером вместо головы. Похоже, автор предвидел, что два десятилетия спустя умы человечества поработят электронная почта, соцсети и онлайн-трансляции.

Картина, которую галерея выставила от имени частного коллекционера, не была продана в утро предпросмотра, но вызвала повышенное внимание и интерес. Арт-дилер Самуэль Ванхоэгерден считает, что нового владельца работа обретёт довольно быстро, «поскольку это одна из лучших современных картин на всей ярмарке».

5. Уильям Тёрнер, «Чатем, Кент» (1831)

Галерея: Richard Green
Цена: £ 950 тыс.

«Чатем, Кент» — одна из четырёх ослепительных акварелей Уильяма Тёрнера, которая принадлежит важному (и анонимному) британскому частному коллекционеру. Она изображает вид на английский город Чатем, который был одним из стратегических опорных пунктов в стране на пути войск в Ватерлоо, где Коалиция победила Наполеона.

Акварель Уильяма Тёрнера «Чатем, Кент» (1831) на стенде галереи Richard Green. Фото: Lorena Muñoz-Alonso

Эта работа была широко растиражирована в викторианские времена в виде гравюр, заказанных издателем Чарльзом Хитом. На стенде лондонской галереи потенциальные покупатели могут приобрести оригинальную акварель за 950 тыс. фунтов стерлингов.

Восьмая международная ярмарка «Лондонские шедевры» продлится в Королевской больнице «Челси» до 5 июля 2017 года.