В Музее Варвары и Богдана Ханенко открылась выставка «Тени зимнего сада» современного украинского художника Константина Калиновича. Творчество графика
продолжает европейские классические традиции и неразрывно связано с именами великих старых мастеров — Брейгелем, Рембрандтом, Дюрером и Босхом. Работы Калиновича в технике офорта становились призерами международных конкурсов, а выставки художника с большим успехом проходят во всем мире. У киевлян есть счастливая возможность увидеть более 50-ти работ мастера.
Работы Константина Калиновича — это философские размышления над прошлым и будущим, о вечном круговороте времени, о таинстве самой жизни. В них ощущается грусть об упущенных возможностях, но и радость от теплящейся надежды. Как напоминание о беге времени — циферблат, частый символ гравюр и акварелей художника и воспоминания, как сны, пролетающие на крыльях красивых птиц. Мастер с замечательной художественной изобретательностью трактует популярные в искусстве на протяжении многих веков темы.
Конец Зимнего праздника
2015, 24×40 см
Предчувствие зимы
2011, 60×45 см
Выставка «Тени зимнего сада» сосредоточена на любимом времени года художника — времени зимних развлечений и забав. Главный источник вдохновения «зимнего периода» — работы голландских художников XVII века, особенно Вермеер и Аверкамп. У Калиновича сохранилось воспоминание с детства. Как-то в селе разлилась река, а потом замерзла — и на радость детям получился огромный каток, посреди которого росли деревья. Именно этот случай вспомнил Калинович, когда впервые увидел работы Аверкампа.
Птицы Моего Сердца II
2012, 18×22 см
Большая шляпа Аверкампа
2017, 12×20 см
Рождественская ночь в одиночестве
2010, 15×18 см
Колесо Времени III
2015, 27×37 см
Вермеер в снегу II
2013, 60×80 см
Рождение Мастера
Константин Калинович родился в 1959 году в Новокузнецке (Россия). Рисовать любил с детства. Первые уроки получил в художественной школе в Луганске, где заинтересовался техникой гравюры, ставшей впоследствии излюбленной в творчестве мастера. Когда стал вопрос о выборе профессии, на «семейном совете» решено было получить образование архитектора, которое гарантировало стабильную работу, и Константин поступил в Ленинградский инженерно-строительный институт. Однако призвание не обманешь — Константин серьезно увлекся гравюрой и изучал технику офорта в художественной мастерской, а затем оставил учебу и поступил на факультет книжной графики Львовского полиграфического института им. Ивана Федорова (сейчас Украинская академия печати).
Большой часовщик
2011, 12×16 см
Забытая мелодия
1998, 17×13 см
Во Львове Константин Калинович попал в близкую по духу творческую атмосферу художников-единомышленников. На выставке представлена тройная гравюра
«Колодец» (1999), созданная совместно тремя мастерами львовской школы графики — Олегом Денисенко, Романом Романишиным и Константином Калиновичем. Эта гравюра
, получившая премию на Первой Биеннале графики в Санкт-Петербурге в 2002 году — «символ, визуально олицетворяющий львовскую школу графики и исключительный прецедент участия трех авторов в создании совместного произведения».
Константин Калинович, Олег Денисенко, Роман Романишин. Колодец, 1999. Одна из трех гравюр
Сегодня Константин Калинович — лауреат множества международных премий США, Великобритании, Франции, России, Польши, Турции, Италии, Бельгии, Китая. С 1992 года — член-корреспондент Королевского Общества Граверов и Живописцев Великобритании. Художник живет в Луганске.
Охота на Лето
2012, 18×16 см
Творчество Константина Калиновича неразрывно связано с великими мастерами прошлого. Среди его «духовных наставников» Дюрер, Брейгель, Босх, Вермеер, словацкий художник Альбин Бруновски и главный учитель — виртуоз в технике гравюры — Рембрандт, который «творил офорты, как дышал». На выставке представлены «оммажи» этим мастерам, их творчество оказалось удивительно созвучным настроению украинского художника и определяло эстетику многих его работ.
Сломанные часы Брейгеля
2005, 15×15 см
Бестиарий Апокалипсиса. Зима
2003, 17×14 см
Большой зимний сон
2009, 15×12 см
Многие офорты художника совсем миниатюрны — размером с тетрадный листок, но они восхищают совершенной, ювелирной, техникой исполнения. У Константина часто спрашивают почему он именно эту сложную технику печатной графики предпочитает в работе: «На вопрос „почему“ у меня простой ответ: я это люблю, мне это нравится. Трудно объяснить любовь. Мне нравится процесс, включающий в себя и грязные работы: резку и полировку металла, копчение специального лака
Фото: в экспозиции представлены также материалы, которые художник использует в работе
Птицы Моего Сердца II
2011, 17×15 см
Маленький Дом Моего Сердца
2016, 18×16 см
Зимнее сердце II
2004, 14×14 см
Константин Калинович — также оригинальный мастер книжной графики. На выставке представлены иллюстрации к Книге Экксесиаста. По мнению богословов эта Книга — наиболее сложная для понимания часть Священного Писания.
Автор книги — Проповедник — ставит вопросы о смысле человеческой жизни на земле. Размышляя над законами природы, автор приходит к выводу, что человек ограничен в своих возможностях и не в силах осознать Божьего Провидения. Ему остается только одно: исполняя каждодневный свой труд, с благодарностью принимать и пользоваться теми благами, которые посылает Десница Бога. Другими словами, человек должен искать Божью волю и исполнять Ее, в этом и заключается предназначение человека.
Экклезиаст I
1994, 9×11 см
Серия офортов для рукописной версии «Книги Экклесиаста или Проповедника» была создана Константином Калиновичем в 1993 — 1995 гг. и осуществлена в двух экземплярах — в 1997 и 2002 г., они хранятся в частном собрании Росси и США.
В 2012 году печать завершилась библиофильским изданием в традициях французской livre d’artiste в виде альбома из несброшюрованных листов в кожаном переплете. Тираж — 33 экземпляра. На листах офорты и каллиграфия Константина Калиновича.
Константин Калинович. Экклезиаст II, офорт
«Я, Екклесиаст, был царем над Израилем в Иерусалиме; и предал я сердце мое тому, чтобы исследовать и испытать мудростью все, что делается под небом: это тяжелое занятие дал Бог сынам человеческим, чтобы они упражнялись в нем.
Видел я все дела, какие делаются под солнцем, и вот, всё — суета и томление духа!
Кривое не может сделаться прямым, и чего нет, того нельзя считать.
Говорил я с сердцем моим так: вот, я возвеличился и приобрел мудрости больше всех, которые были прежде меня над Иерусалимом, и сердце мое видело много мудрости и знания.
И предал я сердце мое тому, чтобы познать мудрость и познать безумие и глупость: узнал, что и это — томление духа; потому что во многой мудрости много печали; и кто умножает познания, умножает скорбь» («Книга Экксесиаста или Проповедника», 1 гл. 12−18).
Видел я все дела, какие делаются под солнцем, и вот, всё — суета и томление духа!
Кривое не может сделаться прямым, и чего нет, того нельзя считать.
Говорил я с сердцем моим так: вот, я возвеличился и приобрел мудрости больше всех, которые были прежде меня над Иерусалимом, и сердце мое видело много мудрости и знания.
И предал я сердце мое тому, чтобы познать мудрость и познать безумие и глупость: узнал, что и это — томление духа; потому что во многой мудрости много печали; и кто умножает познания, умножает скорбь» («Книга Экксесиаста или Проповедника», 1 гл. 12−18).
Экклесиаст III
1994, 9×11 см
Выставка «Тени зимнего сада» в Музее Ханенко продлится до 22 октября 2017 года.
Лиза с кошкой
2017, 17×18 см
Заглавная иллюстрация: Константин Ккалинович. Последняя зима. Бумага, смешанная техника. 2007 год.
Фотографии работ художника взяты с официального сайта художника kalynovych.net
Фотографии работ художника взяты с официального сайта художника kalynovych.net
