button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
No ads on web pages
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
No ads on web pages
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

"Тени зимнего сада": Выставка графика Константина Калиновича в Киеве

В Музее Варвары и Богдана Ханенко открылась выставка «Тени зимнего сада» современного украинского художника Константина Калиновича. Творчество графика
Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Read more
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Read more
Во второй половине XV века ксилографию начала вытеснять гравюра на металле или интальо. Термин произошёл от итальянского intagliare, означающего «вырезать, насекать, прорезать». В отличие от ксилографии, где отпечаток на бумагу переносят выступающие части матрицы, здесь видимые следы оставляют борозды, содержащие чернила. Поэтому гравюра на металле относится к группе техник глубокой печати. Read more
продолжает европейские классические традиции и неразрывно связано с именами великих старых мастеров — Брейгелем, Рембрандтом, Дюрером и Босхом. Работы Калиновича в технике офорта становились призерами международных конкурсов, а выставки художника с большим успехом проходят во всем мире. У киевлян есть счастливая возможность увидеть более 50-ти работ мастера.
"Тени зимнего сада": Выставка графика Константина Калиновича в Киеве
Работы Константина Калиновича — это философские размышления над прошлым и будущим, о вечном круговороте времени, о таинстве самой жизни. В них ощущается грусть об упущенных возможностях, но и радость от теплящейся надежды. Как напоминание о беге времени — циферблат, частый символ гравюр и акварелей художника и воспоминания, как сны, пролетающие на крыльях красивых птиц. Мастер с замечательной художественной изобретательностью трактует популярные в искусстве на протяжении многих веков темы.
Выставка «Тени зимнего сада» сосредоточена на любимом времени года художника — времени зимних развлечений и забав. Главный источник вдохновения «зимнего периода» — работы голландских художников XVII века, особенно Вермеер и Аверкамп. У Калиновича сохранилось воспоминание с детства. Как-то в селе разлилась река, а потом замерзла — и на радость детям получился огромный каток, посреди которого росли деревья. Именно этот случай вспомнил Калинович, когда впервые увидел работы Аверкампа.

Рождение Мастера

Константин Калинович родился в 1959 году в Новокузнецке (Россия). Рисовать любил с детства. Первые уроки получил в художественной школе в Луганске, где заинтересовался техникой гравюры, ставшей впоследствии излюбленной в творчестве мастера. Когда стал вопрос о выборе профессии, на «семейном совете» решено было получить образование архитектора, которое гарантировало стабильную работу, и Константин поступил в Ленинградский инженерно-строительный институт. Однако призвание не обманешь — Константин серьезно увлекся гравюрой и изучал технику офорта в художественной мастерской, а затем оставил учебу и поступил на факультет книжной графики Львовского полиграфического института им. Ивана Федорова (сейчас Украинская академия печати).
Во Львове Константин Калинович попал в близкую по духу творческую атмосферу художников-единомышленников. На выставке представлена тройная гравюра
Меццо-тинто (ещё одно название – «чёрная манера») – процесс создания гравюр на металле, относящийся к группе техник глубокой печати. При этом – в отличие от офорта – здесь изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. Отсюда и название, в переводе с итальянского означающее «полутона». Мастер не создаёт углубления – линии и точки – а выглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски. Читать дальше
Процесс создания акватинты похож на офорт, но эта техника позволяет получить богатые тональные и фактурные эффекты, схожие с рисунком водной краской – акварелью (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим и связана популярность этого вида глубокой печати, возникшего в конце XVIII века. Читать дальше
Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.
Читать дальше
«Колодец» (1999), созданная совместно тремя мастерами львовской школы графики — Олегом Денисенко, Романом Романишиным и Константином Калиновичем. Эта гравюра
Меццо-тинто (ещё одно название – «чёрная манера») – процесс создания гравюр на металле, относящийся к группе техник глубокой печати. При этом – в отличие от офорта – здесь изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. Отсюда и название, в переводе с итальянского означающее «полутона». Мастер не создаёт углубления – линии и точки – а выглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски. Читать дальше
Процесс создания акватинты похож на офорт, но эта техника позволяет получить богатые тональные и фактурные эффекты, схожие с рисунком водной краской – акварелью (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим и связана популярность этого вида глубокой печати, возникшего в конце XVIII века. Читать дальше
Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.
Читать дальше
, получившая премию на Первой Биеннале графики в Санкт-Петербурге в 2002 году — «символ, визуально олицетворяющий львовскую школу графики и исключительный прецедент участия трех авторов в создании совместного произведения».
Константин Калинович, Олег Денисенко, Роман Романишин. Колодец, 1999. Одна из трех гравюр
Константин Калинович, Олег Денисенко, Роман Романишин. Колодец, 1999. Одна из трех гравюр
Сегодня Константин Калинович — лауреат множества международных премий США, Великобритании, Франции, России, Польши, Турции, Италии, Бельгии, Китая. С 1992 года — член-корреспондент Королевского Общества Граверов и Живописцев Великобритании. Художник живет в Луганске.
Творчество Константина Калиновича неразрывно связано с великими мастерами прошлого. Среди его «духовных наставников» Дюрер, Брейгель, Босх, Вермеер, словацкий художник Альбин Бруновски и главный учитель — виртуоз в технике гравюры — Рембрандт, который «творил офорты, как дышал». На выставке представлены «оммажи» этим мастерам, их творчество оказалось удивительно созвучным настроению украинского художника и определяло эстетику многих его работ.
Многие офорты художника совсем миниатюрны — размером с тетрадный листок, но они восхищают совершенно

Многие офорты художника совсем миниатюрны — размером с тетрадный листок, но они восхищают совершенной, ювелирной, техникой исполнения. У Константина часто спрашивают почему он именно эту сложную технику печатной графики предпочитает в работе: «На вопрос „почему“ у меня простой ответ: я это люблю, мне это нравится. Трудно объяснить любовь. Мне нравится процесс, включающий в себя и грязные работы: резку и полировку металла, копчение специального лака и т. д. Нравится, что не сразу виден результат — все время находишься в напряжении, представляя себе картинку лишь умозрительно, и только печать первой пробы показывает всю твою работу. Как будто в темной комнате вдруг загорается лампочка — и ты видишь, обо что спотыкался в темноте».

Фото: в экспозиции представлены также материалы, которые художник использует в работе

Константин Калинович — также оригинальный мастер книжной графики. На выставке представлены иллюстрации к Книге Экксесиаста. По мнению богословов эта Книга — наиболее сложная для понимания часть Священного Писания.
Автор книги — Проповедник — ставит вопросы о смысле человеческой жизни на земле. Размышляя над законами природы, автор приходит к выводу, что человек ограничен в своих возможностях и не в силах осознать Божьего Провидения. Ему остается только одно: исполняя каждодневный свой труд, с благодарностью принимать и пользоваться теми благами, которые посылает Десница Бога. Другими словами, человек должен искать Божью волю и исполнять Ее, в этом и заключается предназначение человека.
Серия офортов для рукописной версии «Книги Экклесиаста или Проповедника» была создана Константином К

Серия офортов для рукописной версии «Книги Экклесиаста или Проповедника» была создана Константином Калиновичем в 1993 — 1995 гг. и осуществлена в двух экземплярах — в 1997 и 2002 г., они хранятся в частном собрании Росси и США.
В 2012 году печать завершилась библиофильским изданием в традициях французской livre d’artiste в виде альбома из несброшюрованных листов в кожаном переплете. Тираж — 33 экземпляра. На листах офорты и каллиграфия Константина Калиновича.

Константин Калинович. Экклезиаст II, офорт

«Я, Екклесиаст, был царем над Израилем в Иерусалиме; и предал я сердце мое тому, чтобы исследовать и испытать мудростью все, что делается под небом: это тяжелое занятие дал Бог сынам человеческим, чтобы они упражнялись в нем.
Видел я все дела, какие делаются под солнцем, и вот, всё — суета и томление духа!
Кривое не может сделаться прямым, и чего нет, того нельзя считать.
Говорил я с сердцем моим так: вот, я возвеличился и приобрел мудрости больше всех, которые были прежде меня над Иерусалимом, и сердце мое видело много мудрости и знания.
И предал я сердце мое тому, чтобы познать мудрость и познать безумие и глупость: узнал, что и это — томление духа; потому что во многой мудрости много печали; и кто умножает познания, умножает скорбь» («Книга Экксесиаста или Проповедника», 1 гл. 12−18).
Выставка «Тени зимнего сада» в Музее Ханенко продлится до 22 октября 2017 года.
Recommended artworks:
Sergey Svyatchenko. Successful riddles II
Successful riddles II
1994, 90×110 cm
$4,721.00
Original
Asiya Evgenyevna Konechenkova. A magical sunset on the lake
  • Ad
A magical sunset on the lake
25.10.2024, 50×65 cm
$438.00
Original
Andrew Lumez. A ray of light in the dark
  • Ad
A ray of light in the dark
2020, 40×50 cm
$144.00
Original
Natalia Priputnikova. Guitar
  • Ad
Guitar
2020, 60×45 cm
$210.00
Original
Sergei Borisovich Krivonogov. The streets of sunny Tuscania. Italy
  • Ad
The streets of sunny Tuscania. Italy
2019, 30×24 cm
$385.00
Copy
€100.00
Digital copy
Copies
€100.00
Digital copy
Vasilisa Sergeevna Nechitailo. «Лето красное»
  • Ad
«Лето красное»
130×130 cm
Andrew Lumez. Frost
  • Ad
Frost
2017, 50×60 cm
$241.00
Original
Заглавная иллюстрация: Константин Ккалинович. Последняя зима. Бумага, смешанная техника. 2007 год.
Фотографии работ художника взяты с официального сайта художника kalynovych.net