Один из «митьков», автор иллюстраций к культовому трехтомнику Сергея Довлатова, и родоначальник львовской школы живописи… «Живописный заповедник» и «космогонический импрессионизм»… В апреле в украинской столице проходит множество интересных выставок.
"Городские азбуки" Александра Флоренского
В культурной лаборатории EDUCATORIUM проходит выставка Александра Флоренского, на которой известный художник представляет свои новые «городские азбуки» — Киевскую и Одесскую. «Азбуки» Флоренского — это пейзажные зарисовки топонимов города, каждая из которых начинается с буквы алфавита локального языка. В 2017 году к Иерусалимской, Тбилисской, Петербургской, Воронежской, Черногорской и Нью-Йоркской азбукам добавились также Киевская и Одесская.
Александр Флоренский — один из основателей питерской арт-группы «Митьки», автор иллюстраций к культовому трехтомнику Сергея Довлатова. Вместе с Иваном Сотниковым в 2004 году создал Общество любителей живописи и рисования. Работы Александра Флоренского находятся в коллекциях Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина, а также частных коллекциях. Выставка продлится до 13 апреля 2018 года.
Художник-чудак Олекса Новакивский
5 апреля 2018 галерея НЮ АРТ открывает выставку родоначальника львовской школы живописи Олексы Новакивского (1871−1935) «Художник-чудак. Олекса Новакивский и его школа», на которой представят работы из частных коллекций.
Алекса Новаковский. Эскиз к композиции «Наводнение». 1930
Олекса Новакивский — яркое явление в искусстве первой трети ХХ века. В его творчестве слились одесская и краковская художественные школы, которые позже воплотились в львовском модернизме. Стилистику Новакивского невозможно причислить к какому-то одному направлению; в его работах — академизм
, модерн
, экспрессионизм
. В конце жизни Новакивский выработал собственную, неповторимую манеру, основанную на сочетании фактур, цветов и отражающую его философские размышления. Каждое произведение — это материализованное переживание художника.
Олекса Новакивский. Цветы
Художник был тесно связан с культурой начала ХХ века; творчество Олексы Новакивского является органической частью украинской истории, выражением национальной ментальности — и одновременно частью мировой культуры. Произведения Олексы Новакивского в украинских музеях представлены в небольшом количестве — за исключением музеев Львова. Тем интересней нынешняя киевская выставка. У зрителей есть уникальная возможность пройти творческим путем Новакивского, погрузиться в глубокий и волнующий мир этого художника-чудака.
Выставка работает до 5 мая 2018 года.
Олекса Новакивский. Портрет
Тузяка из Рясного-Русского. 1924
"Золотое сечение" представляет выставку "Живописный заповедник"
В аукционном доме «Золотое Сечение» проходит выставка культового для украинского современного искусства художественного объединения «Живописный заповедник». Его основные участники — Тиберий Сильваши, Александр Животков, Марко Гейко, Анатолий Криволап и Николай Кривенко. В экспозицию «Живописный заповедник. Золотой период» вошли около 30 произведений всех основных участников, созданных с 1990 по 1999 годы. Это первая выставка объединения, где представлен срез знаковых работ 1990-х годов, после выставки Landschaft «Живописного заповедника», которая проходила в Национальном художественном музее Украины в 2002 году.
Марко Гейко (1956−2009). «Равновесие», 1996
«Живописный заповедник» сформировался в 1991 году, однако базовые идеи объединения появились на седневских пленэрах еще в конце 1980-х. Основной их программой являлся «неоформализм», где картина преподносится авторами не как окно в мир, а как плоскость, покрытая слоем краски. Главной задачей художников было исследование цвета, фактуры и формы в пространстве.
Слева: участники объединения «Живописный заповедник». Источник фото: dsnews.ua.
Марко Гейко (1956−2009). «Интерьер», 1994
«Уникальность экспозиции в том, что, во-первых, через много лет спустя нам удалось собрать вместе работы пяти гениев украинского современного искусства в период рассвета «Живописного заповедника». Во-вторых, представить произведения, которые никогда не выставлялись и долгое время находились исключительно в частных коллекциях," - говорит куратор выставки и эксперт по современному искусству аукционного дома «Золотое Сечение» Станислав Скорик. Со-куратором выставки стал идейный вдохновитель объединения — Тиберий Сильваши.
Экспозиция работает до 14 апреля 2018 года.
Анатолий Криволап. Без названия
Дарья Микитюк в Nebo Art Gallery
Nebo Art Gallery приглашает на персональную выставку молодой украинской художницы Дарьи Микитюк «VONA». В центре внимания художницы — собирательный женской образ. В проекте художница исследует женскую природу через повседневные ритуалы, связанные с замужеством, материнством, физиологией. В экспозиции представлены живопись и работы на бумаге, выполненные в стиле поп-арт , каждая из которых — маленькая история, составляющая целостное видение в единстве телесных, эмоциональных, социальных и духовных проявлений.
Героиня Дарьи Микитюк может быть нежной, хрупкой, серьезной, внешне невозмутимой, однако основе каждого образа — страстная эмоциональность. «Мотивацией для этого проекта для меня стала полярность нашей жизни, когда гендерная принадлежность становится внутренним решением воли, как вкусовые предпочтения, но важнее — личное восприятие себя и окружающего мира. В своем творчестве я поднимаю вопрос о том, что происходит в современном мире с понятиями «человек» и «женщина»," - говорит художница.
Выставка «VONA» продлится до 25 апреля 2018 года.
Выставка «VONA» продлится до 25 апреля 2018 года.
Владимир Гарбуз: "В объятиях весны"
До 18 мая в Арт-галерее «Мануфактура» проходит выставка Владимира Гарбуза «В объятиях весны». Основу экспозиции составляют живописные пейзажи — один из любимых жанров художника. Однако это не пейзаж в традиционном понимании: его изображению присущи экспрессивные цвета. Пейзажи словно прорываются за пределы устоявшейся формы и плоскости, распространяются в пространстве, времени и восприятии зрителя. Сам автор называет это направление живописи «космогонический импрессионизм».
Помимо живописи, Владимир Гарбуз работает в области книжной и станковой графики. Бронзовые скульптуры художника также можно увидеть на выставке.
Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме
Подготовлено по материалам упомянутых в дайджесте галерей и публикаций ukraineartnews.com.
