Профессии и ремесла на вкус и цвет: выставка в Киевской картинной галерее собрала работы известных мастеров
В Национальном музее «Киевская картинная галерея» проходит выставка «У каждого дела свой запах и вкус». Более 80 произведений из коллекции музея рассказывают о ремеслах и профессиях ХІХ — ХХ столетий. Экскурс по профессиям, включая исчезнувшие и забытые, «проводят» Павел Сведомский, Зинаида Серебрякова, Борис Кустодиев, Василий Верещагин, Евгений Лансере, Виктор Васнецов, Леонид Сойфертис, Лев Крамаренко.
«Выставка камерная, но она располагает к философским размышлениям. Рано или поздно перед нами стоит выбор профессии, а значит — выбор жизненного пути и своей судьбы. Мы постарались сделать выставку интересной и занимательной для посетителей всех возрастов» — говорит куратор выставки Наталья Евгеньевна Агеева.
Действительно, выставка увлекает и детей и взрослых. Работа «Булочник» Бориса Кустодиева, выбранная для афиши выставки, буквально иллюстрирует стихотворение Джанни Родари «Чем пахнут ремесла?», знакомое нам с детства. Вспоминаем строки стишка и выбираем профессию, учитывая предостережение для бездельников.
У каждого дела
Свой запах особый.
В булочной пахнет
Тестом и сдобой…
Пахнет кондитер
Орехом мускатным.
Доктор в халате —
Лекарством приятным…
Рыбой и морем
Пахнет рыбак.
Только безделье
Не пахнет никак.
Сколько ни душится
Лодырь богатый,
Очень неважно
Он пахнет, ребята!
Действительно, выставка увлекает и детей и взрослых. Работа «Булочник» Бориса Кустодиева, выбранная для афиши выставки, буквально иллюстрирует стихотворение Джанни Родари «Чем пахнут ремесла?», знакомое нам с детства. Вспоминаем строки стишка и выбираем профессию, учитывая предостережение для бездельников.
У каждого дела
Свой запах особый.
В булочной пахнет
Тестом и сдобой…
Пахнет кондитер
Орехом мускатным.
Доктор в халате —
Лекарством приятным…
Рыбой и морем
Пахнет рыбак.
Только безделье
Не пахнет никак.
Сколько ни душится
Лодырь богатый,
Очень неважно
Он пахнет, ребята!
На выставке прослеживается своеобразная эволюция видов трудовой деятельности. Со временем некоторые профессии ушли в прошлое, например, кому нынче нужен сундучник? Никто уже не берет с собой в дорогу сундуки. Есть профессии видоизменившиеся: фонарщики стали электромонтерами, извозчики превратились в шоферов, а старьевщик сейчас именуется продавцом секонд-хэнда. Но есть типажи, которые за 200 лет не претерпели изменений. Одного из персонажей гравюр Александра Орловского — торговку морковью, — можно и сейчас встретить на придорожных станциях. Как два века назад сейчас также у бабушки-зеленщицы всегда можно купить пучок свежей зелени.
Путешествие в кибитке, запряженной тройкой
1819, 39.5×57.3 см
Торговка морковью
1825
Выезд императрицы Елизаветы Петровны
1916, 34×25 см
Ключевые экспонаты выставки — работа «Микула Селянинович» Виктора Васнецова и знакомая по учебникам многим советским школьникам картина из запасников музея «Колхозный ток» Аркадия Пластова, редко представляемая зрителям. Время от пахоты до сбора урожая — это стержень, который держит выставку, а остальные профессии легко и логично на этот стержень нанизываются.
Микула Селянинович
1920
На колхозном току
1949, 201.5×384 см
На выставке есть любопытные экспонаты, виртуально связанные с историей музея. Например, литография «Сборщик податей» не только демонстрирует внешний облик представителя налоговой инспекции в конце XIX века, но и напоминает о первом директоре Киевской картинной галереи, открытой в 1922 году. Андрей Степанович Дахнович (1881−1938) стал музейщиком не по образованию, а по призванию. Он учился в Киевском университете на историческом факультете. Одна из первых его курсовых работ — «Устройство государства в XVIII веке на основе податных ведомостей» — носила экономический характер и была опубликована. Этот труд Дахновича до сих пор цитируется.
А. Е. Мартынов «Сборщик податей», 1808 год
На выставке представлены созидательные профессии, однако есть и работы художника с криминальным прошлым. Александр Николаевич Беклемишев был художником-аматором и работал декоратором в Тифлисском и Одесском оперных театрах.
Он был обвинен в подделке казначейских государственных билетов на сумму 70 тысяч рублей. Судебный процесс над создателями фальшивых купюр бурно обсуждался в прессе и прогремел на всю Российскую империю. Несмотря на то, что одним из защитников мошенников был знаменитый адвокат Плевако, фальшивомонетчиков, в том числе Александра Николаевича, осудили на каторжные работы. Правда, затем приговор смягчили и изменили на ссылку в Иркутскую область. После отбывания наказания художник уехал в Италию и там сменил родовую фамилию Беклемишев на «итальянскую» — Реджио.
Он был обвинен в подделке казначейских государственных билетов на сумму 70 тысяч рублей. Судебный процесс над создателями фальшивых купюр бурно обсуждался в прессе и прогремел на всю Российскую империю. Несмотря на то, что одним из защитников мошенников был знаменитый адвокат Плевако, фальшивомонетчиков, в том числе Александра Николаевича, осудили на каторжные работы. Правда, затем приговор смягчили и изменили на ссылку в Иркутскую область. После отбывания наказания художник уехал в Италию и там сменил родовую фамилию Беклемишев на «итальянскую» — Реджио.
Во время подготовки выставки удалось установить, что работы Реджио из собрания галереи — это копии с очень популярных во второй половине XIX века гравюр Амедео Прецциози, его серии литографий, посвященной жизни Стамбула. Прецциози жил на Мальте, а затем, переехав в столицу Османской империи, создал множество видов и зарисовок стамбульской жизни.
Колоритны персонажи работ Бориса Кустодиева из серии «Русь. Русские типы» — Булочник, Сундучник и Извозчик.
В 1923 году в Петроградском издательстве «Аквилон» вышла книга «Русь. Русские типы Б. М. Кустодиева», в которую вошли 23 акварели художника, выполненные в 1919—1920 годы. Вступительное слово предложили написать Евгению Замятину и по мотивам кустодиевских рисунков, писатель, наследуя сюжет повести Лескова «Леди Макбет Мценского уезда», сочинил рассказ «Русь». Как и художник, Замятин стремился запечатлеть уходящую Русь, и его героями стали тузы-купцы, расторопные трактирщики, русские Венеры-купчихи и беззаботные лихачи-возничие.
В 1923 году в Петроградском издательстве «Аквилон» вышла книга «Русь. Русские типы Б. М. Кустодиева», в которую вошли 23 акварели художника, выполненные в 1919—1920 годы. Вступительное слово предложили написать Евгению Замятину и по мотивам кустодиевских рисунков, писатель, наследуя сюжет повести Лескова «Леди Макбет Мценского уезда», сочинил рассказ «Русь». Как и художник, Замятин стремился запечатлеть уходящую Русь, и его героями стали тузы-купцы, расторопные трактирщики, русские Венеры-купчихи и беззаботные лихачи-возничие.
Извозчик. Из серии «Русские типы»
1920-е
, 33×28 см
«Одна какая-то ночь — и из скорлупы вышел апрель, первая пыль, тепло. И как зимою ученики по красному флагу на каланче знают, что мороз — двадцать градусов и нету ученья — так тут узнают все, что тепло: сундучник Петров вместе с товаром — вылез из своей лавки на улицу. Расставлены перед дверями узорочно-кованые, писаные розами сундуки, и на табурете, подставив лысую голову солнцу — как подставляют ведро под дождевой желоб, — сам И. С. Петров с газетой.
— Ну, что новенького? Что вам из города-столицы пишут?
И сундучник — на нос очки и глядя поверх очков — внушительно:
— Да вот в Москве на Трубе кожаного болвана поставили.
— Какого такого болвана?
— А такого: его, значит, по морде бьют — а он воет, чем ни сильнее бьют — он громче. Для поощрения, значит, атлетической силы и испытания, да.
И так от него двадцать лет все торговые ряды узнают о московских болванах, о кометах и войнах — обо всем, что творится там, далеко, куда бегут, жужжа на ветру, телеграфные провода, куда торопятся, хлопая плицами по воде, пароходы…». (Из рассказа «Русь»).
— Ну, что новенького? Что вам из города-столицы пишут?
И сундучник — на нос очки и глядя поверх очков — внушительно:
— Да вот в Москве на Трубе кожаного болвана поставили.
— Какого такого болвана?
— А такого: его, значит, по морде бьют — а он воет, чем ни сильнее бьют — он громче. Для поощрения, значит, атлетической силы и испытания, да.
И так от него двадцать лет все торговые ряды узнают о московских болванах, о кометах и войнах — обо всем, что творится там, далеко, куда бегут, жужжа на ветру, телеграфные провода, куда торопятся, хлопая плицами по воде, пароходы…». (Из рассказа «Русь»).
В собрании музея много работ, посвященных работникам профессий, связанных с тяжелым физическим трудом — разносчикам, носильщикам…
Иметь дело с носильщиками часто приходилось Верещагину во время путешествий в Индию. Чтобы писать снежные вершины в Гималаях, художник предпринимал сложные восхождения в горы, длившиеся неделями. Помимо красок, мольберта и прочих художественных принадлежностей, требовались теплые вещи, продовольствие. Поэтому в свой поход Василий Васильевич нанимал около 20-ти носильщиков.
Читайте также о грандиозном проекте в честь юбилея художника: «Выставка Верещагина в Третьяковке поражает своим блеском».
В. В. Верещагин «Кули (Носильщик)», 1875 год
Особое внимание на выставке уделили творческим профессиям — музыкантам, актерам, художникам, поэтам, балеринам, цирковым артистам.
Странствующие музыканты. Эскиз
Конец XIX века
Антракт актрисы
1960, 88×65 см
Интересен портрет
Василия Баранова, который был не только актером, но также живописцем, литографом и театральным декоратором. Его учитель, художник Александр Варнек, изобразил Баранова в образе трубадура — поэта, музыканта и исполнителя собственных песен. Получился сложный образ — профессия в профессии.
Трубадур. Портрет Василия Венедиктовича Баранова
1812, 76×63 см
На выставке представлена работа Зинаиды Серебряковой из знаменитой балетной серии 1920-х годов. Художница представляет закулисье — жизнь танцовщиц в примерочных и балетных уборных, готовящихся выйти на сцену, в антрактах или после спектакля. Ее волнует сама атмосфера рождения праздника, когда уходит будничность, а юные балерины с помощью костюма и грима преображаются в лебедей, снежинок и принцесс.
Увлечение театром у Зинаиды Серебряковой возникло в Петрограде, куда в декабре 1920 года после смерти мужа она переехала с детьми из Харькова. Художница поселилась в доме своего деда, архитектора Николая Бенуа. Ее новыми соседями стали страстные любители и почитатели балета — искусствовед Сергей Эрнст и художник Дмитрий Бушен. В 1921 году Татьяна, старшая дочь художницы, поступила в хореографическое училище Петроградского академического театра оперы и балета (бывший Мариинский театр). Семьи Серебряковых и Бенуа вместе с друзьями посещали спектакли и вскоре театр стал постоянной темой домашних бесед. Благодаря Александру Бенуа, который в это время был сценографом и членом дирекции театра, Серебрякова получила разрешение бывать за кулисами и посещать артистические уборные.
На протяжении трех лет дважды в неделю, в дни балетных спектаклей Серебрякова приходила в уборные, и делала наброски одевающихся и гримирующихся танцовщиц. Артисты часто бывали у нее дома. Не желая утомлять долгим позированием своих моделей, Серебрякова купила балетный костюм и, надев пачку, часто дорабатывала позы, глядя на себя в зеркало.
Увлечение театром у Зинаиды Серебряковой возникло в Петрограде, куда в декабре 1920 года после смерти мужа она переехала с детьми из Харькова. Художница поселилась в доме своего деда, архитектора Николая Бенуа. Ее новыми соседями стали страстные любители и почитатели балета — искусствовед Сергей Эрнст и художник Дмитрий Бушен. В 1921 году Татьяна, старшая дочь художницы, поступила в хореографическое училище Петроградского академического театра оперы и балета (бывший Мариинский театр). Семьи Серебряковых и Бенуа вместе с друзьями посещали спектакли и вскоре театр стал постоянной темой домашних бесед. Благодаря Александру Бенуа, который в это время был сценографом и членом дирекции театра, Серебрякова получила разрешение бывать за кулисами и посещать артистические уборные.
На протяжении трех лет дважды в неделю, в дни балетных спектаклей Серебрякова приходила в уборные, и делала наброски одевающихся и гримирующихся танцовщиц. Артисты часто бывали у нее дома. Не желая утомлять долгим позированием своих моделей, Серебрякова купила балетный костюм и, надев пачку, часто дорабатывала позы, глядя на себя в зеркало.
Артур Фонвизин, величайший мастер-акварелист ХХ века, представлен работами 1930-х годов из серии портретов балерин Большого театра. Художник нашел свой стиль и обрел признание, когда ему было уже далеко за 50.
«Артур Фонвизин открыл новую акварель . Артур проложил ей путь на столетие вперед. Найдётся ли ещё художник такой поэтики, такой романтики красок, такого трепетного психологизма? На его картинах краски горят, мерцают, переливаются — даже чёрная и белая» — так писал о творчестве художника Александр Древин.
«Артур Фонвизин открыл новую акварель . Артур проложил ей путь на столетие вперед. Найдётся ли ещё художник такой поэтики, такой романтики красок, такого трепетного психологизма? На его картинах краски горят, мерцают, переливаются — даже чёрная и белая» — так писал о творчестве художника Александр Древин.
Балерина
1938
На выставке также представлена работа из последних поступлений в собрание музея — «На арене цирка. Гимнасты» Юрия Пименова. Удалось выяснить, что здесь изображен артист Михаил Румянцев — известный клоун Карандаш, в 1950-е годы он выступал вместе с группой гимнастов Слуцких. Слава Карандаша была настолько велика, что одно его присутствие в программе обеспечивало цирку аншлаг.
На арене цирка. Гимнасты
1950-е
Выставка продлится до 1 мая 2018 года.
Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме
Главная иллюстрация: Б. Кустодиев «Булочник». Из серии «Русские типы». 1920-е годы. Фрагмент.
Главная иллюстрация: Б. Кустодиев «Булочник». Из серии «Русские типы». 1920-е годы. Фрагмент.
