В 2019 году в Государственном Эрмитаже пройдет выставка выдающегося художника-сюрреалиста Роберто Матта (1911 — 2002). Экспозиция «Роберто Матта и четвертое измерение» станет большим открытием для поклонников современного искусства — художник, практически неизвестный нынешней российской публике, на своей родине стал фигурой поистине легендарной. На выставке в Эрмитаже будет представлено около 40 работ, позволяющих изучить и понять метод Матта: уникальное соединение автоматизма, идей сюрреалистов и мастерства архитектурной графики.

Архитектор по образованию, Роберто Матта сотрудничал с ведущими архитекторами ХХ века — Ле Корбюзье, Вальтером Гропиусом, дружил с Алваро Аалто и участвовал в проектировании жилых домов для СССР. В 1930-е годы он сблизился с кругом испанских и французских сюрреалистов, писал статьи для журнала «Минотавр», а с 1938 года решил полностью посвятить себя живописи.
В преддверии выставки в Государственном Эрмитаже представляем вам интересные факты о художнике вместе с его работами.
В преддверии выставки в Государственном Эрмитаже представляем вам интересные факты о художнике вместе с его работами.
Влажные листы
1936, 32.5×50 см
Из Сантьяго в Париж
Роберто Антонио Себастьян Матта Эчауррен родился 11 ноября 1911 года в Сантьяго, Чили; в его жилах текла испанская, баскская и французская кровь. Начальное образование он получил в колледже Священного Сердца, а в 1935 году окончил архитектурный факультет Католического университета Сантьяго. Став дипломированным архитектором, юный Матта решил предпринять путешествие в Европу. Греция, Югославия, Англия, Италия… В начале своей карьеры Матта работал по специальности: он познакомился со знаменитым архитектором Ле Корбюзье, а несколько позже стал работать у него в мастерской. Получив приглашение помочь в оформлении павильона Испании для Всемирной выставки, в 1937 году Матта приехал в Париж. Большое впечатление на него оказала выставка работ Пикассо.
Синяя композиция
1937, 32.5×50 см
Мой дорогой Дали
Начав близкое знакомство с сюрреализмом во Франции, он продолжил его в своем путешествии в Испанию. Матта познакомился с Сальвадором Дали, который представил начинающего художника теоретику сюрреализма, поэту и писателю Андре Бретону. Вместе с Дали они упражнялись в живописном «автоматическом письме» — методе, подробно описанном Бретоном в «Манифесте сюрреализма», дающем выход бессознательному в обход интеллекта; свои работы Матта называл «внутренними пейзажами». В январе 1938 года Матта принял участие в парижской Международной выставке сюрреалистов.
Великая выдумка
1938, 45×65 см
Смелость, жажда познания, открытость различным течениям в современном искусстве сделали Роберто Матта значимой фигурой в художественном мире. При этом он ни разу окончательно не примкнул ни к одному из течений в живописи: экспериментируя на стыке искусства и науки, он так и не стал до конца сюрреалистом. Провозглашая идеи гуманизма, у абстрактных экспрессионистов Матта вызывал разочарование. Отрицая формальные рамки стилей, Роберто Матта всегда проверял свое искусство практикой, стремясь познать глубину человеческой природы.
Черная добродетель
1943, 76.5×182.6 см
Америка, Дюшан, биморфизм
Как и многие художники, с началом Второй мировой войны Роберто Матта эмигрировал в Соединенные Штаты; примерно на это же время приходится начало его работы в технике масляной живописи. Он прибыл в Нью-Йорк в 1939 году, а год спустя в галерее Джулиана Леви прошла его первая заокеанская выставка. Здесь, в Нью-Йорке, он попал под магическое воздействие творчества дадаиста и сюрреалиста Марселя Дюшана, что впоследствии отразилось в серии его полотен, посвященных Второй мировой войне.
Космическое путешествие
1938, 50.2×64.8 см
Со временем Матта в своем творчестве стал тяготеть к монументализму и серийным работам. Его гигантские полотна длиной по 5−6 метров — «ландшафты сознания» — оказали огромное влияние на молодое поколение американских художников — Джексона Поллока, Аршила Горки, Роберта Мазервелла. Матта много экспериментировал с материалами и создал ряд произведений, написанных флуоресцентными красками, а также использовал в своих работах текстурные рельефы. Одним из первых он ввел в свои работы принципы биморфизма, изображая природные организмы как элементы функциональных технических устройств.
Розы красивые
1951, 201×281 см
Постмодернизм
После того, как художника обвинили в косвенной причастности к смерти одного из основателей «абстрактного сюрреализма» Аршила Горки (поговаривали о романе Матта с женой Горки), сюрреалисты прервали общение с ним. Однако к тому времени Матта приобрел имя и известность в художественных кругах, притом никогда не считал себя сюрреалистом до мозга костей. С 1949 года и до конца 60-х художник путешествовал между Южной Америкой и Европой, побывал в Африке и в Азии; в его творчестве стали звучать политические ноты. Более поздние работы Матта тяготеют к постмодернизму, в них появляются герои мифов и народного фольклора. Художник много выставляется по всему миру.
Покраснение синего
1996, 111.7×101 см
Дитя Рабле и Сервантеса
На родине художника, в Чили, его почитают так же, как в Европе преклоняются перед Дали или Матиссом. Последние годы Матта прожил в итальянском городке Чивитавеккья, неподалеку от Рима. Несмотря на то, что половину жизни Роберто Матта провел в европейских столицах и в 1969 году получил французское гражданство, после его кончины в 2002 году на его родине в Чили был объявлен трехдневный траур — в знак почтения и преклонения перед творческими достижениями художника. На его второй родине, в надгробной речи министр иностранных дел Франции Доминик де Вильпен назвал Роберто Матта «дитя Рабле и Сервантеса, опьяненного пространством, цветами и образами, который двигался наперекор модам, пририсовывал усы власть имущим, отвергал все компромиссы и слушал симфонию космоса». Вполне сюрреалистично, не правда ли?
Весенняя иллюминация
1970, 38.4×20.6 см
Выставка «Роберто Матта и четвертое измерение» в Государственном Эрмитаже
пройдет с 2 апреля по 30 июня 2019 года.
пройдет с 2 апреля по 30 июня 2019 года.
Титульная иллюстрация: Роберто Матта. «Морфология». 1937. Подготовлено по материалам пресс-релиза Государственного Эрмитажа и собственным публикациям Артхива. Картины приведены в качестве иллюстраций к тезисам материала и могут не присутствовать на выставке.