Welcome to the brand new Arthive! Discover a full list of new features here.

button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

Масштабный показ потрясающих ярких работ Эмиля Нольде открылся в Эдинбурге

Этим летом в Шотландской национальной галерее современного искусства в Эдинбурге проходит показ великолепных, полных цвета работ пионера немецкого экспрессионизма. «Эмиль Нольде. Цвет — жизнь» — это самая амбициозная выставка работ художника в Великобритании за более чем два десятилетия и лишь вторая на территории Шотландии.
Масштабный показ потрясающих ярких работ Эмиля Нольде открылся в Эдинбурге
Полномасштабная экспозиция состоит из более чем 120-ти картин, рисунков, акварелей и гравюр. Они дают широкий обзор карьеры одного из самых успешных художников-модернистов Германии с 1901 по 1950 годы — то есть с начала зрелого периода и почти до смерти. Многие работы редко выставляются за пределами Германии.

Эмиль Нольде был одним из первых экспрессионистов и одной из основных фигур европейского авангарда, чья слава базировалась на смелом обращении с цветом. Выставка в Эдинбурге предлагает богатый и разнообразный спектр работ — от ранних атмосферных пейзажей до ярких живописных полотен более позднего периода, от изображений солдат в начальные годы Первой мировой войны до серии необыкновенных религиозных картин с головокружительной смесью духовности и эротики.
Другие экспонаты на выставке демонстрируют страсть Нольде к бескрайним небесам, плоским ветреным ландшафтам и штормовым морям его родины на севере Германии, его увлечение полусветом кафе и кабаре Берлина, а также буксирами, снующими взад-вперёд в порту Гамбурга, людьми и местами, которые он видел во время путешествия по Южным морям в 1914 году.
В начале XX века экспрессионисты придавали больше значения передаче чувств и идей, чем изображению реальности. Нольде короткое время был связан с одной из двух основных экспрессионистских групп Германии, Die Brücke («Мост»). Но значительную часть жизни он работал независимо и в 1909 — 1910 годах развил собственный экспрессионистский стиль. Художник глубоко погружался в то, что писал, отождествляя себя с объектами в каждом мазке, усиливая цвета и упрощая формы, чтобы вызвать у зрителя эмоциональный отклик на мир вокруг него.

Ханс Эмиль Хансен родился в 1867 году в деревне Нольде, чьё название взял своим псевдонимом после женитьбы в 1902 году. Его отец был фермером, и будущий художник часто помогал ему в хозяйстве. Возможно, он последовал бы по стопам отца, если бы не стал обучаться резьбе по дереву, а позже — живописи.
С 1904 года Нольде обычно проводил зиму в Берлине и лето — в своём доме недалеко от немецко-датской границы. Его жена Ада была танцовщицей, и, естественно, художник узнал мир, в котором она работала — кабаре, кафе и театры оживлённой столицы. Зимой 1910 — 1911 годов он нарисовал и написал большое количество работ, изображающих безумную жизнь этих мест, артистов и зрителей.

Нольде хотел сосредоточиться на том влиянии, которое на него оказывал красочные и полные жизни сцены


Нольде хотел сосредоточиться на том влиянии, которое на него оказывал красочные и полные жизни сцены. Следствием этого стали картины маслом и акварели, а также рисунки танцоров, в которых движение и энергия имели первостепенное значение.

Произведения, которые он создал за этот короткий период, стали одними из самых захватывающих и красивых в его творчестве.

Слева: Эмиль Нольде, «Певица в зелёном платье» (1911). Фонд Эмиля Нольде в Зибюле

В феврале 1910 года, во время выставки своих работ в Гамбурге, Нольде увлёкся жизнью и суетой местного порта, самого большого и важного в Германии. Очарованный художник на одном дыхании сделал серию картин, рисунков и гравюр. Такие полотна, как «Дымящие пароходы» (1910), передают водоворот природных и созданных человеком сил, царствующий в порту: ветер вздымает волны, а облака, дым и пар из буксира сливаются в единое целое. Нольде выразил эту сцену жирными мазками синего, зелёного, жёлтого и красного цветов.
В 1926 году Нольде переехал в свой дом в районе Зибюль. Там он возделывал большой сад, где создал множество своих самых известных и любимых пейзажей и натюрмортов. Художник полностью отдался цвету, который стал главным героем таких работ, как «Большие маки (Красный, красный, красный)» (1942). Эта одна из его лучших цветочных картин была написана в середине Второй мировой войны, когда нацистский режим заклеймил его как «дегенеративного художника» и запретил покупать холсты и краски. Поскольку передвижения в военное время были трудным делом, сад стал основным источником вдохновения для Нольде.
Эмиль Нольде. Маки
Маки
1942, 73×89 см
По иронии судьбы, Нольде подвергался гонениям, несмотря на то, что вступил в нацистскую партию. Он надеялся, что власти сделают таких художников как он центром своей культурной политики. Вместо этого режим конфисковал более тысячи его произведений, а 33 из них (больше, чем у какого-либо другого живописца) были включены в печально известную «Выставку дегенеративного искусства» в Мюнхене в 1937 году. Она должна была продемонстрировать взгляды нацистов на худшие образцы современного искусства.
Нольде не мог открыто заниматься своей профессией, выставлять и продавать свои работы. Вместе с тем он создал несколько лучших произведений в своей карьере — как называемые «неокрашенные картины» — акварели, богатые цветом и наполненные фантастическими фигурами. Его сложная история художника, пережившего бурные времена, поддерживавшего нацистов, но отвергнутого режимом, делает творчество Нольде проблематичным и противоречивым.

Выставка «Эмиль Нольде. Цвет — жизнь» в Шотландской национальной галерее современного искусства в Эдинбурге продлится до 21 октября 2018 года.

Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме

По материалам официального сайта Шотландской национальной галереи современного искусства и Artdaily. Главная иллюстрация: Эмиль Нольде, «Вечеринка» (1911).