Welcome to the brand new Arthive! Discover a full list of new features here.

button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

От Вальдмюллера до Климта: в Вене исследуют одержимость австрийцев цветочной живописью

Между концом XVIII и началом XX веков цветочная живопись претерпела разительные изменения — от пышных букетов Иоганна Баптиста Дрехслера до обычного чертополоха и подсолнечника Густава Климта. Центром развития стала Вена, где этот жанр — в отличие от других стран — достиг непревзойденного разнообразия и значимости. Выставка «Вырази это цветами» в Оранжерее венского Бельведера собрала около ста полотен австрийских художников, чтобы привлечь внимание к этому необычному явлению и исследовать его.
От Вальдмюллера до Климта: в Вене исследуют одержимость австрийцев цветочной живописью
Причины этой австрийской одержимости не совсем очевидны. Но в архивах содержатся записи об активном


Причины этой австрийской одержимости не совсем очевидны. Но в архивах содержатся записи об активном сотрудничестве Академии изящных искусств и Венской фарфоровой мануфактуры. Первая учредила специальный класс цветочной живописи, который стал частью процесса производства предметов из фарфора. Такие изделия пользовались большим спросом у представителей растущего среднего класса в период расцвета стиля бидермейер.

Слева: Иоганн Баптист Дрехслер, «Цветочный натюрморт» (1786). Бельведер, Вена

Экспозиция демонстрирует глубокие изменения в период между Французской революцией и Первой мировой войной. «В основе выставки лежит теория о том, что цветочные картины показывают гораздо больше, чем историю художественных стилей. Они рассказывают о социальных изменениях, наслаждении экзотическими растениями и местной альпийской флорой, о великолепии эпохи Рингштрассе и хрупкости человечества», — пояснила Стелла Роллиг, генеральный директор Бельведера.
Истоки венской цветочной живописи можно найти в голландском Золотом веке, который представлен на выставке произведениями Яна ван Хёйсума и Рашель Рюйш. Первая волна интереса к таким натюрмортам возникла в Вене в период бидермейера — художники начали создавать роскошные цветочные аранжировки, подражая манере своих северных предшественников.
Выставка открывается работами некоторых малоизвестных художников той эпохи — Йозефа Клайбера, Йозефа Нигга и Франца Ксавера Грубера. Но кульминацией этого раздела стали выдающиеся картины Фердинанда Георга Вальдмюллера, который считается величайшим живописцем бидермейера. И хотя его интерес к цветочной живописи был лишь периферийным, он придал жизненную силу этому направлению. Одновременно мужскую гегемонию на рынке подорвали натюрморты, выполненные женщинами — Паулиной Куделькой-Шмерлинг и Розалией Амон.
  • Фердинанд Георг Вальдмюллер, «Натюрморт с фруктами, цветами и серебряной чашей» (1839). Бельведер, Вена
  • Паулина Куделька-Шмерлинг, «Цветочная гирлянда с барельефом Мадонны» (1834). Бельведер, Вена
«Вальдмюллер занимался цветочной живописью чуть более десятилетия, но внёс много новшеств в этот жанр. Он создал как маленькие „скромные“ натюрморты из нескольких цветов, так и роскошные картины, где с цветами конкурируют великолепные серебряные и фарфоровые сосуды. Такой подход стал источником вдохновения в особенности для Розалии Амон», — подчёркивает куратор выставки Рольф Йоханнсен.

Примерно в середине XIX века венская цветочная живопись столкнулась с кризисом. Бидермейер
Строго говоря, бидермайер - не название художественного стиля, а обозначение трёх десятков лет в начале XIX века между наполеоновскими войнами и европейскими революциями. Тем не менее, произведения искусства (особенно прикладного), появившиеся в этот период, оказали влияние и во второй половине XX столетия.   Читать дальше
вышел из моды, а последний удар нанесла революция 1848 года, приведшая к фундаментальным социальным изменениям. Жанру требовался новый импульс — и он поступил в 1880-х годах, предваряя вторую волну интереса к натюрмортам. Развитие в этот раз было почти полностью связано с художницами, среди которых особого упоминания заслуживают Ольга Визингер-Флориан и Мари Эгнер. Примерно в 1900 году им удалось объединить натюрморт
Натюрморт – живописный жанр, фокусирующийся на изображении предметного мира. Название «натюрморт» происходит от француского nature morte либо же итальянского natura morta, что переводится как «мёртвая природа». На натюрморте изображают неодушевленные предметы, композиционно расположенные в реалистическом пространстве. Читать дальше
с пейзажем, создав «цветочный пейзаж».
Визингер-Флориан известна больше всего своими букетами полевых цветов. Этот мотив использовали также Мари Эгнер и Тина Блау. Но вместе с тем женщины находились в фундаментально невыгодном положении по сравнению с мужчинами: их всё ещё не принимали в академию, и они зависели от частного обучения. Одним из наставников, принимавших в классы женщин, был Эмиль Якоб Шиндлер. В середине 1880-х годов он начал собирать группу, куда наряду с вышеупомянутыми художницами вошли Теодор фон Хёрманн и Карл Молль.
От Вальдмюллера до Климта: в Вене исследуют одержимость австрийцев цветочной живописью
От Вальдмюллера до Климта: в Вене исследуют одержимость австрийцев цветочной живописью
От Вальдмюллера до Климта: в Вене исследуют одержимость австрийцев цветочной живописью
От Вальдмюллера до Климта: в Вене исследуют одержимость австрийцев цветочной живописью
Основание Сецессиона в 1897 году и Венских мастерских в 1903-м ознаменовало подлинный приход модернизма в столицу Австрии. Большое влияние на австрийских художников оказали международные выставки современного искусства, например, показ работ Ван Гога в 1906 году. В последующие годы свои уникальные интерпретации подсолнухов представили Густав Климт и Эгон Шиле. «Подсолнух» Климта (1907/08) теперь считается одним из шедевров эпохи.
До 1914 года численность жителей Вены и богатство города росли, особенно после предоставления прав е


До 1914 года численность жителей Вены и богатство города росли, особенно после предоставления прав евреям. Спрос на цветочные картины удовлетворяли, среди прочих, такие австрийские художники, как Антон Ромако и Карл Шух, черпавшие вдохновение у барбизонцев и импрессионистов.

Выставка завершается работами модернистов — Густава Климта и его сподвижников-сецессионистов Коломана Мозера, Михала Повольного и Эгона Шиле.

Слева: Эгон Шиле, «Портрет доктора Франца Мартина Хабердицля» (1917). Бельведер, Вена

Recommended artworks:
Yuri Valentinovich Zorko. Noon in Crimea
Noon in Crimea
2000-th , 60×62 cm
$541.00
Original
Nina Rassen. "Cosmic Xalaharias All Legends of the Universe."
  • Ad
"Cosmic Xalaharias All Legends of the Universe."
2023, 2000×3000 cm
€200.00
Digital copy
Gennady Nikolayevich Zhikharev. Tree Man
  • Ad
Tree Man
08.03.1989, 127×67 cm
$20.00
Original
Edward Potashev. The Way
  • Ad
The Way
2024, 85×25 cm
Vladimir Sergeevich Barkov. PENTATONICS
  • Ad
PENTATONICS
February 2022, 130×160 cm
$10,800.00
Original
Natalia Priputnikova. Dragonfly 2
  • Ad
Dragonfly 2
2023, 50×60×1.5 cm
$270.00
Original
Выставка «Вырази это цветами. Венская цветочная живопись от Вальдмюллера до Климта» в Оранжерее Нижнего Бельведера в Вене продлится до 30 сентября 2018 года.
Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме

По материалам официального сайта венского Бельведера и The Art Newspaper. Главная иллюстрация: Иоганн Баптист Дрехслер, «Большой цветочный натюрморт
Натюрморт – живописный жанр, фокусирующийся на изображении предметного мира. Название «натюрморт» происходит от француского nature morte либо же итальянского natura morta, что переводится как «мёртвая природа». На натюрморте изображают неодушевленные предметы, композиционно расположенные в реалистическом пространстве. Читать дальше
с птицами» (1799); Бельведер, Вена