Choose a language
Use Arthive in the language you prefer
Sign up
Create an account
Register to use Arthive functionality to the maximum

«Караваджо с чердака», от которого отказался Лувр, оценён в $170 млн

  6 
Масштабная картина «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» автором которой, как утверждают некоторые эксперты, является не кто иной, как Караваджо, нынешним летом может быть выставлена на продажу. Несмотря на то, что специалисты так и не пришли к единому мнению по поводу авторства найденного на чердаке полотна, его предварительная оценка ошеломляет.
«Караваджо с чердака», от которого отказался Лувр, оценён в $170 млн
Продавцы, которые настаивают, что картина — это авторский вариант «Юдифи, обезглавливающей Олоферна», написанный в 1607 году — считают, что она стоит от 100 до 150 миллионов евро (от 114 до 171 миллиона долларов США). Французский искусствовед Эрик Туркин назвал такую сумму, основываясь на «цене в 160 миллионов евро, за которую амстердамский Рейксмузеум и парижский Лувр совместно купили двойной портрет авторства Рембрандта» в 2016 году.

«Юдифь…» была обнаружена в 2014 году во время уборки протекающего чердака в большом доме в Тулузе. В течение двух лет мир ничего не знал о находке, пока в 2016 году она не была представлена в Министерстве культуры Франции. Правительство ввело 30-месячный запрет на экспорт картины, чтобы Лувр решил, стоит ли её покупать. Музей отказался от сделки, и когда срок действия ограничения истёк в декабре 2018 года, власти разрешили продать полотно на открытом рынке. Владельцы заявили, что работа будет выставлена на торги без резерва (минимальная цена, по которой продавец соглашается расстаться с работой), что несколько необычно при таком эстимейте.
Арт-эксперт Эрик Туркин представляет после реставрации картину «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» в 
Арт-эксперт Эрик Туркин представляет после реставрации картину «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» в Лондоне 28 февраля 2019 года. Фото: Daniel Leal-Olivas / AFP
Эрик Туркин заявляет, что нежелание Лувра приобретать находку отнюдь не означает, что музей сомневается в авторстве Караваджо. По его словам, цена в 100 миллионов евро — это 15-летний бюджет учреждения на покупки, в собрании которого уже имеются три исключительные работы итальянского мастера.

В качестве доказательства того, что недавно обнаруженная картина — это легендарная вторая версия библейской сцены, историки приводят письмо фламандского художника Франса Пурбуса Младшего, который видел её в 1607 году у живописца и арт-дилера Луи Финсона, последователя Караваджо. Далее в истории картины есть пробелы, которые, по словам Туркина, объясняются тем, что «Караваджо был совершенно не в моде с 1650-го по 1950 год. Его картины ничего не стоили, их никто не искал».
«Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (1599) — подтверждённое произведение Караваджо из коллекции Палац
«Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (1599) — подтверждённое произведение Караваджо из коллекции Палаццо Барберини в Риме
Между тем, известно, что Финсон сделал копию «Юдифи…», и искусствовед Мина Грегори считает, что найденное полотно принадлежит именно ему. Те же, кто поддерживают версию Караваджо, указывают на общее качество работы и наличие пентименто (исправлений). Они свидетельствуют, что художник корректировал замысел во время создания композиции, чего не бывает в копиях.
Караваджо, «Марта и Мария Магдалина» (1598). Детройтский институт искусств

Эрик Туркин напомнил об 

Караваджо, «Марта и Мария Магдалина» (1598). Детройтский институт искусств

Эрик Туркин напомнил об аукционе Christie’s в 1971 году, где была выставлена картина Караваджо «Марта и Мария Магдалина», обнаруженная в Южной Америке. Тогда Майкл Леви, руководитель Национальной галереи в Лондоне, поставил авторство под сомнение, и полотно не удалось продать. Вскоре после этого оно было куплено в частном порядке для Детройтского института искусств. «Сегодня ни один показ Караваджо не обходится без письма [запроса на аренду, — ред.], отправленного в Детройт», — сказал Туркин.

С 1 по 9 марта «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» выставлена в лондонской галерее Colnaghi.

По материалам The Guardian, artnet News и Artdaily