Минимализм, «горящие» глобусы и живопись о том, что болит – ретроспектива актуального искусства в Париже
Томас Хиршхорн, Жан-Мишель Баския и даже Эрик Булатов — историю искусства, архитектуры и дизайна от 80-х и до наших дней рассказывают в парижском центре Жоржа Помпиду (Centre Pompidou). До марта 2016-го здесь демонстрируют почти полтысячи работ — картины, скульптуры, инсталляции, видео-арт, фото, дизайнерские объекты из 55 стран мира. Многие из них можно увидеть впервые, что и сделали наши журналисты.
Мероприятие в музее Помпиду — не просто масштабная выставка, а часть просто-таки высокой миссии: дать зрителям ключ к пониманию современного искусства через историю. Так, 1989 год стал временем исторического прорыва и началом новой эры. Падение Берлинской стены вдохнуло «культурный кислород» в спавшиеся легкие Восточной Европы и Азии. Эти страны получили доступ к произведениям художников, частично скрываемых за железным занавесом.
Девяностые и двухтысячные стали эпохой появления биеннале современного искусства, таких, как Шарджа в Объединенных Арабских Эмиратах Sharjah (1993), Кванджу в Корее (Gwangju) (1995), Манифесты в Европе (1996), Берлине (1998) и Москве (2003).
С тех пор число художников, галерей и кураторов неустанно растет, в то время как искусство вслед за мультимедиа становится предметом потребления.
С тех пор число художников, галерей и кураторов неустанно растет, в то время как искусство вслед за мультимедиа становится предметом потребления.
Картина знаменитого неоэкспрессиониста, художника 80-х Жана-Мишеля Баски (Jean-Michel Basquiat), «Рабский рынок» «Slave Auction», (1982) кажется, сошла с нью-йоркской стены. Стилистика граффити уходит корнями в афро-американский примитивизм.
Глас народа
Художники используют технологические достижения: полноценным участником арт-объектов становится звук и видео. Еще с 90-х авторы превращаются в документалистов, отвечая художественным «жестом» на социальные и политические потрясения.
Отсюда — огромная инсталляция Малахи Фарелл (Malachi Farrell) в виде швейного цеха, в котором трудятся мигранты. Пол завален разноцветными уже готовыми изделиями, по звонку и зажженной лампочке стулья у швейных машин начинают хаотично сотрясаться под «невидимыми рабочими». Но вот свет гаснет, и стулья замирают, чтобы после короткого тревожного сна вновь приступить к рабскому труду.
Название инсталляции известного современного художника Томаса Хиршхорна (Thomas Hirshhorn) «Outgrowth» дословно с французского переводится, как «слишком много». На семи полках размещен 131 глобус. Каждый изуродован скотчем и обклеен газетными снимками войн, взрывов и природных катаклизмов.
Помимо этого, буквально в каждом из залов можно побаловать своего «внутреннего эстета», либо заставить обленившийся мозг немного поработать.
Справка АРТХИВа: Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду и сам претендует на звание дизайнерского арт-объекта. По популярности он соревнуется с Эйфелевой башней и Лувром. Кстати, как в свое время и произведение Эйфеля, парижане восприняли смелую конструкцию не сразу и нарекли ее «помпизавтром». Еще бы, ведь все коммуникации и несущие конструкции были вынесены архитекторами на наружные стены, что позволило расширить выставочную площадь. В 1977 г. тогдашний президент Франции Жорж Помпиду утвердил проект галереи англичанина Ричарда Роджерса и итальянца Ренцо Пьяно. Так возникли стеклянные выставочные залы, соединенные эскалаторами и «украшенные» разноцветными трубами. На площади у музея столичная жизнь не останавливается ни на секунду — 24 часа в сутки здесь выступают перформеры и мимы, промышляют уличные художники и танцоры.
Центр современного искусства Жоржа Помпиду, адрес: Rue Beaubourg, 9
Телефон: +33 1 44 78 12 33
Время работы: ежедневно, кроме вторника с 11 до 21
