«Веласкес — друг, но истина дороже», — посчитали в киевском музее искусств имени Богдана и Варвары Ханенко. Провели скрупулезную экспертизу и выяснили, что из пяти шедевров только один отвечает своему заявленному названию. Из самых больших потрясений: оказалось, что копиями, а не оригиналами являются картины Диего Веласкеса и Антониса ван Дейка («Инфанта Маргрита Австрийская» и «Портрет мужчины в черном», соответственно).
Открытие выставки ART&SCIENCE ІІ. Слева направо: Екатерина Чуева (генеральный директор музея Ханенко), Елена Адрианова (глава проекта «На.Мы.Ст.О», в рамках которого проходил исследование картин), Елена Живкова (заместитель генерального директора по научной работе музея Ханенко), Татьяна Дымченко (глава образовательной части проекта).
О том, что за метод исследования применялся к шедеврам и каковы возможные последствия таких открытий, подробно рассказали организаторы выставки в музее Ханенко.
«Мы стараемся вывести искусствоведение из ряда исключительно гуманитарных дисциплин, — сказала куратор Елена Живкова. — Если раньше достаточно было просто внимательного взгляда и мнения профильного специалиста, то теперь, благодаря физике, химии и математике, мы можем такое мнение подтвердить или опровергнуть. Конечно, понижать статус произведения искусства не нравится никому из музейных работников. Тем более, если эти шедевры такие знаковые, как „Инфанта“ Веласкеса. Но зато наш метод расширяет диапазон умений реставраторов и позволяет глубже исследовать и интерпретировать живописные полотна искусствоведам».
«Мы стараемся вывести искусствоведение из ряда исключительно гуманитарных дисциплин, — сказала куратор Елена Живкова. — Если раньше достаточно было просто внимательного взгляда и мнения профильного специалиста, то теперь, благодаря физике, химии и математике, мы можем такое мнение подтвердить или опровергнуть. Конечно, понижать статус произведения искусства не нравится никому из музейных работников. Тем более, если эти шедевры такие знаковые, как „Инфанта“ Веласкеса. Но зато наш метод расширяет диапазон умений реставраторов и позволяет глубже исследовать и интерпретировать живописные полотна искусствоведам».
Описание исследования картины «Инфанта Маргарита».
«Инфанта» не Веласкеса. И не дель Масо. Но стала ли она от этого хуже?
Для скрупулезного анализа это полотно выбрали во многом потому, что в свое время в Национальном музее Прадо установили и объявили на весь мир, что картина, которую многие именуют просто «Инфанта в розовом» вовсе не принадлежит кисти Веласкеса. В Киевском музее, как считалось долгие годы, находился подготовительный портрет к шедевру из Прадо. И если там установили, что Инфанту написал не Веласкес, а Хуан Батиста Мартинес дель Масо, то и в музее Ханенко изменили принадлежность работы.Публикация об этой работе в Артхиве: почти детективные истории о картине. Тема атрибуции не нова: рядом с картиной уже некоторое время на виду у публики — информация и подпись «Мастерская Хуана Батисты Мартинеса дель Масо».
И вот, новые исследования позволили обосновать предположения об авторстве. Проследим вместе со специалистами тот путь, который прошла работа во время исследования.
История установления истины
Исследователи провели инфрокрасную спектроскопию с Фурье преобразованием (ATR-FTIR). Отобрали четыре микропробы грунта, красок и дерева подрамка. Метод позволил установить состав (вяжущее, пигмент, наполнитель), а также определить тип покрывающего лака и возраст подрамка.
Грунт — двухслойный (нижний слой — коричневый, верхний — светло-серый). Характерен для поздних работ Диего Веласкеса и картин Хуана дель Масо.
Вяжущее — масло.
Грунт и примеси смальты являются типичными для произведений Хуана дель Масо. Сведений о присутствии или отсутствии смальты в грунтах Веласкеса на данное время недоступны.
Покрывающий лак — смоляной.
Осмотр работы в УФ диапазоне показал, что лак имеет зеленоватое свечение, которое является типичным для старых лаков (не младше 100 лет).
Рентгенофлюорисцентный спектральный анализ (РФА)
Был бесконтактно проанализирован элементный состав грунта и красок разных цветов на 10 участках полотна.
Химические элементы, найденные в составе, свидетельствуют о использовании таких красителей и наполнителей:
1. Свинцовые белила (широко применялись в живописи со времен античности и до ХХ века)
2. Киноварь (со старины и до середины ХХ века)
3. Охра (один из старейших красителей, используемый до сих пор)
4. Смальта (краситель, открытие которого выпадает на 1540−1560-ые годы. Европейские художники, а именно — испанские, широко использовали смальту как относительно недорогой пигмент с конца XVI до середины XVII века).
Грубые частички красителей и наполнителей свидетельствуют о ручном помоле, который активно использовался до конца XVIII века. Кракелюр (трещины краски) может свидетельствовать о приблизительном возрасте картины (300−400 лет).
Осмотр в ИК диапазоне
В боковом ИК свете детали картины, выполненные коричневыми и черными красками, выглядят темно-синими и черными, что является типичным для охры, умбры и черных пигментов.
История установления истины
Исследователи провели инфрокрасную спектроскопию с Фурье преобразованием (ATR-FTIR). Отобрали четыре микропробы грунта, красок и дерева подрамка. Метод позволил установить состав (вяжущее, пигмент, наполнитель), а также определить тип покрывающего лака и возраст подрамка.
Грунт — двухслойный (нижний слой — коричневый, верхний — светло-серый). Характерен для поздних работ Диего Веласкеса и картин Хуана дель Масо.
Вяжущее — масло.
Грунт и примеси смальты являются типичными для произведений Хуана дель Масо. Сведений о присутствии или отсутствии смальты в грунтах Веласкеса на данное время недоступны.
Покрывающий лак — смоляной.
Осмотр работы в УФ диапазоне показал, что лак имеет зеленоватое свечение, которое является типичным для старых лаков (не младше 100 лет).
Рентгенофлюорисцентный спектральный анализ (РФА)
Был бесконтактно проанализирован элементный состав грунта и красок разных цветов на 10 участках полотна.
Химические элементы, найденные в составе, свидетельствуют о использовании таких красителей и наполнителей:
1. Свинцовые белила (широко применялись в живописи со времен античности и до ХХ века)
2. Киноварь (со старины и до середины ХХ века)
3. Охра (один из старейших красителей, используемый до сих пор)
4. Смальта (краситель, открытие которого выпадает на 1540−1560-ые годы. Европейские художники, а именно — испанские, широко использовали смальту как относительно недорогой пигмент с конца XVI до середины XVII века).
Грубые частички красителей и наполнителей свидетельствуют о ручном помоле, который активно использовался до конца XVIII века. Кракелюр (трещины краски) может свидетельствовать о приблизительном возрасте картины (300−400 лет).
Осмотр в ИК диапазоне
В боковом ИК свете детали картины, выполненные коричневыми и черными красками, выглядят темно-синими и черными, что является типичным для охры, умбры и черных пигментов.
Видны контуры упрощенного и грубоватого подготовительного рисунка.
Итоги
Итак, примитивный характер подготовительного рисунка, а также отсутствие вариантов поиска общей композиции и уточнения отдельных деталей может свидетельствовать о копировальном характере произведения.
Полученные сведения также позволили утверждать следующее: «Картина написана во второй половине XVII века. Технологические особенности полотна и грунта являются типичными для живописи испанской школы, но окончательный вывод об авторстве сделать нельзя. Технологические характеристики произведений Хуана дель Масо, Диего Веласкеса и художников их мастерской являются очень близкими. А сведения касательно специфических техник и технологий того времени нам неизвестны. Однако, данные, полученные в ходе исследований, могут быть использованы в качестве элементов сравнительной эталонной базы».
«Нам невероятно приятно чувствовать себя частью большого мирового процесса, который в последнее время только набирает обороты. Процесс нового, глубокого и действительно научного изучения мировых шедевров», — сказала на открытии выставки Екатерина Чуева, генеральный директор музея.
Итак, примитивный характер подготовительного рисунка, а также отсутствие вариантов поиска общей композиции и уточнения отдельных деталей может свидетельствовать о копировальном характере произведения.
Полученные сведения также позволили утверждать следующее: «Картина написана во второй половине XVII века. Технологические особенности полотна и грунта являются типичными для живописи испанской школы, но окончательный вывод об авторстве сделать нельзя. Технологические характеристики произведений Хуана дель Масо, Диего Веласкеса и художников их мастерской являются очень близкими. А сведения касательно специфических техник и технологий того времени нам неизвестны. Однако, данные, полученные в ходе исследований, могут быть использованы в качестве элементов сравнительной эталонной базы».
«Нам невероятно приятно чувствовать себя частью большого мирового процесса, который в последнее время только набирает обороты. Процесс нового, глубокого и действительно научного изучения мировых шедевров», — сказала на открытии выставки Екатерина Чуева, генеральный директор музея.
Мастерская Хуана Батисты Мартинеса дель Масо. «Портрет инфанты Маргариты» (деталь). Ок. 1665. Музей Богдана и Варвары Ханенко
…И остальные картины
«Мадонна со спящим младенцем», чьим автором значился Джованни Батиста Сальви (вторая половина XVII столетия, Италия), оказалась теперь работой неизвестного художника. Но, действительно, написанной во второй половине XVII столетия в Италии.
«Портрет
мужчины в черном», который приписывали кисти Антониса ван Дейка, был создан подражателем фламандского мастера. Степень высыхания масла выдала дату создания работы — вторая половина XVIII века.
«Рождество» раньше приписывали Помпео Джироламо Батони (1708−1787). Исследование доказало, что это копия, написанная неизвестным художником в середине XIX столетия. И, может быть, вовсе не в Италии.
Только «Солдат и служанка» оказалась оригинальной картиной. И если раньше ее приписывали неизвестному художнику, то после проведенных исследований установили авторство — это голландский живописец Абрахам Дипраам (1622−1670).
Выставка Art&Science ІІ в музее Ханенко, посвященная исследованиям этих пяти весьма значительных работ из музейной коллекции, продлится до 27 октября.
