By using our website you accept our conditions of use of cookies to track data and create content (including advertising) based on your interest. Find out more about what data we collect and use at
here.
В XVIII-XIXвеках картины Питера де Хоха ценились выше,чем работы Яна Вермеера. Подпись первого даже иногда ставили на произведения второго,чтобы поднять их стоимость. Однако после«переоткрытия» Вермеера в 1860-х годах популярность Питера де Хоха заметно снизилась,и теперь ему вновь приходится завоёвывать широкого зрителя. Музей Принсенхоф в Дельфте решил внести свою лепту в укрепление известности нидерландского мастера и организовал его первую ретроспективу под названием«Питер де Хох. Из тени Вермеера».
Выставка посвящена картинам,которые Питер де Хох создал в Дельфте примерно с 1652-го по 1660 годы. «Его самые красивые дворы и интерьеры возвращаются в город,где они были написаны почти 400 лет назад», — подчёркивают кураторы.
Питер де Хох,«Дворик в Дельфте»(1658). Национальная галерея,Лондон
Некоторые из 30-ти шедевров,одолженных у ведущих европейских и американских музеев,демонстрируются в Нидерландах впервые. Например,это«Дворик в Дельфте» из Национальной галереи в Лондоне — одна из нескольких подписанных и датированных работ в наследии художника. Он создал её на пике творчества,в 1658 году — приблизительно за три года до переезда в Амстердам.
Экспонаты предоставили такие учреждения,как музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде,Кунстхаус в Цюрихе,галерея Маурицхёйс в Гааге,музей Бойманса — Ван Бёнингена в Роттердаме,Национальная галерея искусств в Вашингтоне и,конечно же амстердамский Рейксмузеум,который владеет одним из крупнейших собраний картин де Хоха.
Исключительно важный шедевр прислала британская Королевская коллекция — это«Игроки в карты в солнечной комнате». Картина относится именно к тому важнейшему моменту истории,когда её автор и Ян Вермеер работали в Дельфте,развивая свой особый стиль.
Несмотря на отсутствие документов о связи двух художников,нет сомнений,что они знали друг друга. Параллели между их работами конца 1650-х годов очевидны,и у них одновременно произошли изменения в стиле: Вермеер отказался от библейских и мифологических композиций в пользу бытового жанра и городских пейзажей,а де Хох,который в родном Роттердаме специализировался на сценах в казармах или тавернах,в Дельфте стал интересоваться интерьерами и внутренними дворами. Главными в его картинах — таких,как«Игроки в карты…» — стали солнечный свет и перспектива.
Долгое время предполагалось,что более утончённый Ян Вермеер влиял на Питера де Хоха,чьи мазки часто называли«неэлегантными», а человеческие фигуры сравнивали с деревянными куклами. Но датированные работы вроде«Игроков в карты» свидетельствуют,что именно де Хох вырвался вперёд и вёл за собой коллегу. Его работы высоко ценились коллекционерами — в том числе и венценосными. Например,в 1819 году в описи Карлтон-хауса — резиденции будущего короля Георга IV — значились две атрибутированные и дорогостоящие картины де Хоха. Одной из них были«Игроки…», оценённые в 700 гиней.
Питер де Хох, «Мужчина читает женщине письмо» (1676). Коллекция Кремера, Нидерланды
Питер де Хох, «Голландский двор» (1660). Национальная галерея искусства, Вашингтон
«…Де Хоху приписывают едва ли не единоличное изобретение одного из самых популярных мотивов жанровой живописи — сцен в частных городских двориках…», — очерк о художнике в Артхиве.
Картины Питера де Хоха характеризуются атмосферой спокойствия,простора и лёгкости. Этот эффект достигается благодаря сложным перспективам,сочетанию цветов и виртуозным экспериментам со светом. Всё это также существенные элементы творчества Яна Вермеера. И хотя теперь последний кажется нам более новаторским,стоит признать,что на протяжении всей своей карьеры он черпал вдохновение в работах коллег. Его собственная гениальность заключалась в способности превзойти эти источники,благодаря особому чувству композиции и умению придать особое настроение как историческим,так и жанровым полотнам.
Эксперты,которые«заглянули под кожу» десяти картин Питера де Хоха во время обширных исследований, предварявших выставку,сделали ряд удивительных открытий. Оказалось,что мастер часто вносил изменения в фигуры на своих работах в поисках идеальной композиции. Например,в жанровой сцене«Материнские обязанности»(другое название«Мать ищет вшей в волосах ребёнка») перед кроватью изначально была изображена другая пара — мужчина и женщина. Эти персонажи соответствуют тем,что де Хох писал во время проживания в Дельфте,в то время как комната — картинам,которые он сделал в Амстердаме. Так что«Материнские обязанности» можно считать своеобразным«мостом» между дельфтским и амстердамским периодами художника.
Питер де Хох, «Материнские обязанности» (1660). Рейксмузеум, Амстердам
Первоначальные фигуры под красочным слоем картины «Материнские обязанности». Источник: rijksmuseum.nl
Исследование также подтвердило,что именно в Дельфте между 1655 и 1658 годами Питер де Хох развивал свою технику и стиль. В то время для достижения идеальной перспективы многие художники использовали одну булавку с нитками,которая крепилась в исчезающей точке горизонта. А вот в некоторых холстах де Хоха эксперты обнаружили по два прокола от таких приспособлений. Все подобные композиции были созданы до 1658 года,и свидетельствует о том,что к тому времени живописец овладел центральной перспективой.
Прокол от булавки на холсте Питера де Хоха. Источник: rijksmuseum. nl
И если стилистические приёмы в картинах Вермеера более-менее правдоподобно объясняются использованием камеры-обскуры,но в творчестве де Хоха ничто не намекает на применение оптических устройств или даже на интерес к ним. Мало того,автор полного каталога-резоне художника Питер Саттон считает,что де Хохне изображал не только реально существующие места. Его работы в значительной степени являются плодом воображения и умения выстраивать композицию из фрагментов настоящих интерьеров и пейзажей.
Что касается цветовой палитры,эксперты пришли к выводу,что у де Хоха она во многом идентична палитре других голландских художников XVII века. Поразительно то,как часто он использовал дорогостоящий ультрамарин,чей пигмент получался из полудрагоценного камня ляпис-лазури. Эта недешёвая краска присутствует на полотнах не только в ярко-синих фрагментах: художник смешивал её с другими пигментами,например,с жёлтым — для изображения зелёной листвы.
Реставраторы также открыли,что де Хох использовал цвета грунта в качестве тени или полутона и минимально накладывал краски для создания особых эффектов. Особенно ярко использование грунта проявляется в картине«Компания во внутреннем дворе»(ок. 1663−1665). Де Хох — настоящий сын каменщика — в буквальном смысле построил дом,обозначая кирпичик за кирпичикомнебольшими мазками красной краски и оставляя между ними просветы грунта для обозначения раствора.
«Этой осенью мы наконец-то предложили Питеру де Хоху ту сцену,которой он заслуживает,и показываем самые красивые работы,которые он создал в Дельфте. Для посетителей это уникальная возможность всесторонне изучить его стиль и визуальный язык. Никогда прежде такое множество шедевров де Хоха не возвращалось в „его“ город»,-говорит Янель Моерман,директор музея Принсенхоф.
Выставка«Питер де Хох. Из тени Вермеера» в дельфтском музее Присенхоф продлится до 16 февраля 2020 года.
По материалам официальных сайтов музея Присенхоф и Рейксмузеума,а также ряда других источников