ИЗО и немцы: выставки современных германских классиков в Лондоне – Ансельм Кифер, Зигмар Польке, Герхард Рихтер

«Колосс современного искусства» Ансельм Кифер

Ретроспективу Ансельма Кифера устроили в Королевской академии художеств, где при жизни схлестывались на выставках Констебл и Тёрнер. Диапазон представленного огромен — от студенческb[ опытов до свежайших работ, от фотографий и книг до скульптур и инсталляций, от традиционных в техническом смысле акварелей до арт-объектов с использованием земли и песка, дождя и пепла, бетона и соломы. Время рассмотреть все в деталях имеется: экспозиция будет открыта до 14 декабря. И Кифер заслуживает вашего времени: эксперты в один голос называют его одним из важнейших художников за последние 50 лет. Не исключено, что величайший. Во всяком случае, The Independent в своем ревю формулирует так — пусть и в вопросительной форме: не он ли величайший?

Всю жизнь в центре внимания Кифера, родившегося в 1945-м, под бомбежками Второй мировой, — трагедия Холокоста и ужасы нацизма, за которым присматривать нужно и в мирное время, потому что он, как раковая опухоль, только и ждет момента, чтобы вспыхнуть рецидивом. Кифер исследует германские мифы, ставшие питательной почвой для трагедии. Храбрый, провокационный, парадоксальный, он не боится задавать вопросы о прошлом, настоящем и будущем человечества в своих работах.

Кстати, подготовиться к встрече с подлинниками Кифера можно, посмотрев вышедший недавно художественный фильм «Ной» режиссера Даррена Аронофски: его визуальные образы во многом вдохновлены работами современного немецкого классика.

В галерее «Tate Modern» 9 октября открывается выставка «Алиби: Зигмар Польке, 1963−2010». Почти ровесник Кифера, он умер четыре года назад, 69-летним. Офорт

Первые известные травлёные доски датированы началом XVI века. Офорт (от фр. eau-forte, «крепкая вода» — азотная кислота) – основная техника в этом виде станковой графики глубокой печати, при которой изображение на поверхности металлической пластины протравливается кислотой. С технологической точки зрения офорт противоположен резцовой гравюре.

Читать дальше

, фотография, комикс и даже немного литературы в виде смешных подписей (одна из сентенций: «Для того, чтобы огурцы долго сохраняли свежесть, следует покрасить их, будучи „заранее благодарными“») — что только не использовал этот художник — постмодернист в поисках собственного стиля!

Он даже из натурального картофеля делал скульптуры! Одну из них — «Картофельный дом» — этой весной выставили в МоМА в Нью-Йорке (теперь эта выставка и переехала в Лондон) — а картофельные клубни стали пускать ростки: Польке продолжает творить и после своей смерти. За тягу к экспериментам, граничащую с всеядностью, его прозвали алхимиком. Он смешивал невообразимые химические вещества, то добиваясь прозрачного изображения на холсте, то просто наблюдая за тем, к чему приведет схватка нескольких элементов из таблицы Менделеева, для которых он лично организовал арт-дуэль.

В 1986-м на Венецианской биеннале он получил «Золотого льва» за работу, которая меняла цвет в зависимости от влажности, температуры и от того, как много зрителей толпится в выставочном зале. Словом, что касается необычных материалов, используемых в творчестве, Киферу за Польке не угнаться: в арсенале последнего есть, например, сок улиток, метеоритная пыль, уран и мышьяк (да, художник умер от рака).

Поговаривали, некоторые «элементы» он принимал внутрь, стимулируя вдохновение и воображение. А сам он говорил, что создает свои картины, предварительно пообщавшись с мертвыми великими художниками — во время спиритических сеансов.

Лондонская выставка Польке представляет собой не только ретроспективу его творчества, но и дает положительный ответ на вопрос «Жива ли живопись до сих пор?». Да. Только определение этого термина изменилось. Расширилось. Как сознание художника после приема некоторых «элементов».

«Капиталистический реализм» — так назвали свой стиль, замешанный на соцреализме и поп-арте, Зигмар Польке и Герхард Рихтер — главный герой еще одной лондонской выставки. Творчество этого художника — одного из самых дорогих среди современных и живых — будет представлено с 14 октября по 20 декабря в лондонском отделении Галереи Мэриан Гудман (эта американская арт-диллер в свое время сделала Рихтеру, живущему по сей день в Кёльне, имя и состояние по ту сторону Атлантики).

Он испробовал разные стили: минимализм

О минимализме сейчас чаще всего говорят как об изобразительном и дизайнерском приеме, и даже как о модном образе жизни, при котором люди обходятся самыми необходимыми вещами. На Netflix даже можно посмотреть документалку об этом аскетичном движении и его апологетах. Но в 1960-х этот термин впервые использовали американские арт-критики, чтобы обозначить новые тенденции в творчестве молодых художников и скульпторов. Читать дальше

, абстракционизм

С момента, когда фотография избавила художников от необходимости соревноваться в искусстве реалистичного изображения действительности, живопись начала постепенно избавляться от предметных форм. А когда творцы смогли окончательно абстрагироваться от объектов или образов на своих картинах в начале прошлого века, возникло новое искусство – абстрактное. Читать дальше

, но больше всего его увлекали попытки вписать фотографию (чаще всего новостную) в живопись, перенести ее на холст. На лондонской выставке будут представлены около четырех десятков его свежих работ, созданных за последние 20 лет, а также ключевые ранние произведения. Интересны и представленные техники: например, в экспозиции можно будет увидеть картины, написанные замороженной краской на стекле.

Выставку Рихтера стоит посетить и ради самой галереи: она открылась недавно и расположена на территории старого викторианского склада в Сохо.

Главная иллюстрация в материале: работа с выставки Ансельма Кифера — Heroic Symbol V (Heroisches Sinnbild V), 1970.