Choose a language
Use Arthive in the language you prefer
Sign up
Create an account
Register to use Arthive functionality to the maximum

На "Оскар" претендует фильм о человеке, который продал свою кожу как арт-объект: это почти реальная история

  5 
25 апреля объявят лауреатов американской кинопремии «Оскар» за 2021 год. Один из пяти претендентов на победу в номинации «Лучший иностранный художественный фильм» — лента «Человек, который продал свою кожу», которую сняла режиссёр из Туниса Каутер Бен Ханья. Это фильм о том, как далеко может зайти искусство: музейным экспонатом становится живой человек, на спину которого модный художник нанёс концептуальную татуировку. В основе этого художественного фильма — реальная история о мужчине, который согласился стать произведением искусства ещё 15 лет назад — и остаётся им до сих пор.
На "Оскар" претендует фильм о человеке, который продал свою кожу как арт-объект: это почти реальная история
Вот что было в реальности. В 2006 году бывший менеджер тату-салона из Цюриха Тим Штайнер стал холстом для новой работы бельгийского художника Вима Дельвуа. За 40 часов, которые растянулись на два года, Дельвуа покрыл всю спину Штайнера татуировкой. А потом за 150 тысяч евро Тим был продан немецкому коллекционеру Рику Рейнкингу (треть суммы досталась самому носителю татуировки).

Пока что Тим принадлежит самому себе, но после смерти владелец арт-объекта сможет снять с него кожу и поместить её в раму.

О том, как такая сделка вообще возможна, художник говорит уклончиво: «Адвокаты — тоже художники».
Также по условиям сделки Тим Штайнер обязан не менее трёх раз в год сидеть в музеях и галереях без рубашки. Он делал это даже в Лувре. Он делал это даже во время пандемии, когда музеи были закрыты: это логично — ведь на время карантина другие экспонаты не разошлись по домам, картины висели на стенах в тишине и одиночестве — и Тим Штайнер делал то же самое.
Вим Дельвуа. Арт-объект «Тим». 2006−2008. Фото с сайта художника.
Вим Дельвуа. Арт-объект «Тим». 2006−2008. Фото с сайта художника.
Вим Дельвуа. Арт-объект «Тим». 2006−2008. Фото с сайта художника.
Вим Дельвуа. Арт-объект «Тим». 2006−2008. Фото с сайта художника.
Вим Дельвуа. Арт-объект «Тим». 2006−2008. Фото с сайта художника.
Критики, уже посмотревшие фильм, отмечают (1, 2, 3, 4), что он поднимает безусловно важные проблемы — манипулятивная и эксплуататорская сущность современного искусства, проблемы беженцев, права человека — но делает это слишком прямолинейно, на грани с той же манипулятивностью.

Чтобы увидеть это, достаточно сравнить реальную историю с её художественной интерпретацией.

Вим Дельвуа нанёс татуировку на кожу обычного белого мужчины, коренного швейцарца — в фильме же свою кожу продаёт сирийский беженец, чтобы в качестве экспоната попасть в Европу (правда, причина его побега — не война, а любовь). Татуировка из реальности представляет собой набор штампов (Дева Мария, розы, череп в мексиканском стиле) — главному герою фильма набивают татуировку в виде шенгенской визы.

Являясь образцом современного искусства, этот фильм и сам по себе, вне сюжета, демонстрирует его эксплуататорскую сущность: разумеется, в качестве маркетингового крючка на второплановую роль была привлечена крупная звезда — это женщина, блондинка, Моника Беллуччи в парике.
Что касается Вима Дельвуа, его хорошо знают в России — он выставлялся здесь многократно. В 2009-м Эрмитаж показывал его объект под названием «D11» — помесь бульдозера, готического собора и скелета какой-то фантастической твари (а в октябре 2021-го в Эрмитаже откроется выставка выполненных из стекла работ крупных современных художников, будут на ней и произведения Дельвуа). В Пушкинском Дельвуа был тоже не раз: здесь его большая выставка прошла в 2014-м, а в 2020-м работы Дельвуа были представлена на выставке «Тату». Кроме того, выставки Дельву неоднократно проходили в частных московских галереях.

Словом, интересующиеся современным искусством зрители представляют, на что способен этот художник: Дельвуа наносит татуировки живым свиньям (которые после естественной смерти попадают к таксидермисту) и делает фейковых свиней из персидских ковров, расписывает гладильные доски и лопаты, а его самое известное произведение под названием «Клоака» представляет собой агрегат, который воспроизводит работу пищеварительной системы — попросту говоря, на глазах зрителей превращает настоящую еду в настоящие дурно пахнущие экскременты (их упаковывают и продают).
Произведения Вима Дельвуа. Все фото с сайта художника.
Произведения Вима Дельвуа. Все фото с сайта художника.
Произведения Вима Дельвуа. Все фото с сайта художника.
Произведения Вима Дельвуа. Все фото с сайта художника.
Произведения Вима Дельвуа. Все фото с сайта художника.
Произведения Вима Дельвуа. Все фото с сайта художника.
Произведения Вима Дельвуа. Все фото с сайта художника.
Дельвуа говорит, что все бельгийские художники — немного сюрреалисты: «В бельгийской традиции всегда присутствует другая реальность, нечто магическое, скрытое за тем, что ты видишь. Эта традиция идет, конечно, от Босха, Брейгеля и дальше к Энсору, Магритту».
Иероним Босх. Фрагмент триптиха «Сад земных наслаждений». 1500-е
Иероним Босх. Фрагмент триптиха «Сад земных наслаждений». 1500-е
Забавно, что переклички с названными великими предшественниками заметны не только в творчестве самого Дельвуа, но и в фильме, снятом по мотивам одной его выходки: в одном из кадров «Человека, который продал свою кожу» цитируется известная картина Магритта, о любви кинематографистов к которой Артхив уже рассказывал в видео о том, как кинорежиссёры копируют живопись.
  • Кадр из фильма "Человек, который продал свою кожу" (2020)
  • Рене Магритт. Воспроизведение запрещено. 1937
Российская премьера фильма «Человек, который продал свою кожу» запланирована на 3 июня 2021 года. Даже те критики, которые обращают внимание на слабые места картины, уверяют, что его стоит посмотреть хотя бы ради сцены объяснения любви: это не только трогательно, но еще и очень красиво и виртуозно снято.