При помощи лака, смешанного с порошком из золота, серебра или платины, японцы дарят новую жизнь разбитым изделиям из керамики — вазам, чашкам, тарелкам — подчеркивая следы их истории. Американский художник Глен Мартин Тейлор переосмысляет древнее искусство кинцуги, рассказывая историю своей жизни и своей семьи.
Вместо лака с драгоценным порошком Тейлор применяет неожиданные и местами шокирующие материалы. Старинные бусины и колючая проволока, столовые приборы и катушки ниток, кожаные ремешки и ножницы дополняют хрупкий фарфор, создавая эмоциональные и выразительные высказывания о сути вещей.
Публикуя работы на своих страницах во Фейсбуке и Инстаграм, художник иногда сопровождает их емкими и образными комментариями. Одну из них он посвящает прародительнице своей семьи: «Моя прапрабабушка Элиза одна вырастила шестерых детей. Разбитая семья: ее муж умер молодым во время Гражданской войны. Записи о ней раскрывают только звания „прачка“ или „вдова“, само же мое существование демонстрирует родословную силы и настойчивости».
«Искусство — это то, как мы раскрываем свою обнаженную душу. Если нет, значит, вы создаете его неправильно». (Из интервью Глена Мартина Тейлора изданию Fourline Design).
«Все мои работы — это повествование обо мне, автопортрет
. По отдельности или по частям, это все я».
«Красота жизни не бывает без шипов. По иронии судьбы эти шипы позволяют нам больше ценить красоту жизни. Вынуждают вспоминать о них в трудную минуту, делают нас сильнее и выносливее. Праздник жизни окружает нас повсюду, достаточно лишь взглянуть по обе стороны дороги».
«Когда мы наконец пьем из тьмы, наши разбитые души раскрываются полностью. И ясность, которую мы искали, впервые будет сладкой на вкус, в принятии».
«Мною движут гнев и разочарование от жизни в качестве человека на этой глупой планете. Моя работа — это арт-терапия от детских и взрослых ран».
«Выпивая из чаши человеческой доброты, не удивляйтесь нескольким шипам реальности».
