Похоже, британская столица не может и не намерена обходиться без творчества Казимира Малевича. В октябре завершилась его ретроспектива в лондонской Tate Modern и одновременно в Музее Виктории и Альберта открылась выставка «Русский театральный авангард: война, революция, дизайн. 1913−1933», один из главных героев которой, конечно, Малевич. В экспозиции боле полутора сотен театральных эскизов. В числе авторов — Александр Родченко, Александра Экстер, Эль Лисицкий, Владимир Татлин. Предполагалось, что выставка будет работать до 25 января 2015-го, но публика приняла ее с таким интересом, что в музее подумывают о продлении гастролей.
Эскиз костюма к футуристической опере "Победа над солнцем"
1913, 27×21 см
Малевич на выставке представлен эскизами костюмов к футуристической опере «Победа над Солнцем», которая была поставлена в 1913-м и современникам запомнилась оглушительным скандалом: зрители не стеснялись выражать свое недоумение прямо во время представления. Но примечательна опера не этим и даже не новаторскими музыкой и сценарием (он был написан «заумью» — словами, которые формально на слова похожи, но об их смысле можно разве что догадываться), а костюмами Малевича и тем, что в декорациях этого спектакля впервые появился черный квадрат:
Кстати, в декабре 2013-го исполнилось 100 лет со дня премьеры оперы «Победа над Солнцем». К юбилею Русский музей и Московский театр музыки и драмы Стаса Намина реконструировали постановку, воспользовавшись эскизами Малевича — выглядело авангардно даже по нынешним временам.
Пока вокруг рушился мир — сначала революция, потом Первая мировая, — русские авангардисты создавали новый художественный язык, который в употреблении по сей день. Русский театр стал очагом авангардистских экспериментов: Малевич нащупывал тут супрематизм
, а Татлин изобретал конструктивизм
. Новаторы как будто знали, что до наступления соцреализма, до арестов, ссылок и вынужденных эмиграций у них слишком мало времени, а потому работали прямо-таки в режиме соцсоревнования, выдавая художественные открытия в промышленных масштабах.
Особенно впечатляет англичан количество женщин среди представленных на выставке авторов (Варвара Степанова, Любовь Попова, Александра Экстер) и костюм Аэлиты, сочиненный последней: одноименный фильм они прежде не видели, так что такой образ 90-летней давности кажется им фантастическим вдвойне. «Аэлиту» теперь крутят прямо на выставке.
В Лондоне представлен и знаменитый кинематографист Сергей Эйзенштейн, режиссер «Броненосца „Потемкина“» — с наброском театральной декорации к пьесе Шекспира «Макбет». Уже по этой его работе видно, как неравнодушен он к лестницам:
Британская выставка практически полностью составлена из экспонатов, предоставленных двумя российскими музеями — это Театральный музее им. А. А. Бахрушина (Москва) и Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства. Обмен организован в рамках Года культуры Великобритании и России. В ответ из Музея Виктории и Альберта в Бахрушинский музей приехали сразу две выставки: «Фотографируя Шекспира: 150 лет сценической фотосъёмки» и «За кулисами: актёры в фотографиях Саймона Аннанда».
Выставку русских авангардистов британцы разместили в красных залах: в этот бодрящий и волнующий цвет выкрашен даже пол. Удивительным образом красные стены сосредоточивают внимание зрителей на театральных эскизах. А это чаще всего рисунки на потрепанных бумажных листах очень скромного размера — шпаргалки, которые изменили все.
Артур Ляндсберг. Эскиз костюма попечителя богоугодных заведения Земляники для пьесы «Ревизор», 1927.
Режиссер Игорь Терентьев нанял для работы над спектаклем целую группу художников под руководством Павла Филонова. Они не просто создавали эскизы, но и вручную расписывали ткани для костюмов. Выходили перегруженные деталями наряды-символы. У Земляники на спине были еще и две ягоды изображены. Спектакль в этих костюмах сыграли всего пару раз: они были такими пестрыми, что плохо понимали происходящее не только зрители, но и сами актеры.
Главная иллюстрация в материале: Александр Хвостенко-Хвостов, эскиз к спектаклю «Мистерия-буфф» по пьесе Владимира Маяковского, который поставили в 1921 году в Харьковском героическом театре.
