Welcome to the brand new Arthive! Discover a full list of new features here.

button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

Там, где встретились Веласкес и Тулуз-Лотрек: венский фокус

Зимняя Вена ассоциируется с глинтвейном, рождественскими базарами и песней «Stille Nacht». Но также для желающих расширить спектр своей «банальной эрудиции» в искусстве, столица Австрии ежегодно представляет множество выставок — равновесных по масштабу представленных творцов, но разных по сути. И самое удивительное, все они — детали одного «паззла», в чем успел убедиться наш автор, побывав на выставке работ Диего Веласкеса и Анри де Тулуз-Лотрека.

Там, где встретились Веласкес и Тулуз-Лотрек: венский фокус
В этом году афиши и плакаты по всей Вене с гордостью информируют нас о выставке под названием «В сиянии Моне» (тема предыдущей прогулки — обзора), о загадочных абстракциях Миро в музее «Альбертина», об уникальном собрании Веласкеса в Музее истории искусств (Kunsthistorisches Museum) и о коллекции Тулуз-Лотрека в выставочном зале «Kunstforum». Именно о последних двух авторах и пойдет речь: получилось так, что этой зимой в Вене две выставки словно включены в канву единой беседы искусства и зрителей. Диего Веласкес и Анри Тулуз-Лотрек — два разных гения из совершенно разных эпох, каждый из них опережал свое время, и оба они были обречены на одиночество — будь то одиночество признанного и обласканного придворного живописца или одиночество несчастного инвалида, страдавшего, ко всему прочему, от проблем с алкоголем.
Венский Музей истории искусств поражает своими масштабами. Это один из двух музеев-близнецов, между которыми уютно «сидит» Мария Терезия — самая, пожалуй, популярная и прогрессивная габсбургская императрица и уж точно самая «детообильная» (родила 16 детей, из которых 10 умудрились её пережить). Неудивительно, что выставка Диего Родригеса де Сильва-и-Веласкеса расположилась именно тут — музейные залы, построенные с воистину габсбургским размахом, отлично дополняют благородный пафос картин признанного мастера золотого века испанской живописи.
На выставке представлено 46 картин, объединенных в три раздела: два хронологических (ранний — «севильский» период и «мадридский» — зрелый, период признания и великолепных заказов), а также один тематический (Веласкес как придворный художник).
Диего Веласкес родился на рубеже веков, в 1599 году. Талант молодого художника обнаружил и проявил с




Диего Веласкес родился на рубеже веков, в 1599 году. Талант молодого художника обнаружил и проявил себя довольно рано: уже в 18 лет Диего был принят в гильдию живописцев Севильи и получил право «практиковать свое искусство в королевстве, иметь мастерскую и нанимать подмастерьев».

Там, где встретились Веласкес и Тулуз-Лотрек: венский фокус
Первый этап его творчества сводится к написанию популярных в то время зарисовок и жанровых сценок в стиле бодегонес (bodegón — трактир). Надо сказать, что на этом своем «трактирном» этапе Веласкес изображал человеческие пороки весьма скрупулезно — и с точки зрения сюжета картин, и с точки зрения техники. Исследователи его творчества утверждают, что юный Диего Родригес не был лишен влияния популярного тогда караваджизма, исповедовавшего предельный реализм
Реализм (от позднелатинского reālis - «действительный») принято рассматривать как начало развития современного искусства. В буквальном смысле "реализм" - художественный стиль, который правдиво и объективно воспроизводит действительность во всех ее подробностях, вне зависимости от степени красоты изображаемого на картине. Читать дальше
и натурализм в изображении даже незначительных деталей. Бодегонес — это, конечно, еще не те картины, которые сделали испанского художника человеком, чье имя Microsoft Word не подчеркивает. Но уже те, что показывают «взятую планку» высокого мастерства и готовность Веласкеса к экспериментам и постоянному поиску.
Художник не собирался останавливаться на достигнутом, талант его жаждал вырваться за пределы землистых цветов и замшелых трактиров. Покинув родную Севилью, Веласкес отправился осматривать королевскую коллекцию живописи в Эскориале, где открыл для себя работы Тициана и прочих властителей дум эпохи. Там же Веласкес завел множество полезных знакомств — настолько полезных, что в 1623 году в связи со смертью придворного живописца молодой художник получил письмо, извещавшее его о наличии вакансии.
Так и начался самый известный период в жизни Диего Веласкеса, которому испанский король Филипп IV по



Так и начался самый известный период в жизни Диего Веласкеса, которому испанский король Филипп IV повторил знаменитое обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет».

Находясь в Вене и наблюдая стойкий ажитотаж вокруг выставки, подумалось, что Веласкес сегодня, в первую очередь, интересен своими попытками опередить время — попытками более чем успешными. Заняв должность придворного живописца испанского королевского дома, Веласкес продолжал свои извечные эксперименты и поиски. Особое внимание привлекает к себе целый ряд его портретов инфанты Маргариты — дочери вышеупомянутого Филиппа IV.
Небольшая книжечка-программка, бесплатно распространяемая на венской выставке (своего рода пособие для «чайников»), отмечает даже уже зарождающиеся импрессионистские черты в портретах инфанты разного времени. Отметим это и мы.
Украшение на шее у девочки в голубом платье (Infanta Margarita Teresa in blue dress) написано будто 



Украшение на шее у девочки в голубом платье (Infanta Margarita Teresa in blue dress) написано будто бы одним небрежным мазком.

…а складки платья переданы не детально, а скорее так, как их видят и представляют себе обычные люди; яркие играющие цвета подчеркивают уход Веласкеса от мрачной культуры тех самых «замшелых» трактиров и парадно-торжественных, траурно-официальных (все в духе времени!) портретов короля.
Подобные работы вдохновили затем многих импрессионистов, справедливо решивших, что точность в изображении вовсе и неважна — гораздо важнее те чувства, которые мы испытываем, глядя на картину. И вот именно при взгляде на инфанту Маргариту, посетитель выставки, скорее всего, в первую очередь, инстинктивно ощущает истинно королевское происхождение этой девочки — и дело здесь совсем не в одежде и прочих атрибутах. Дело в цветах, демонстративной небрежности в деталях, и, конечно, во взгляде.
Работы Веласкеса окажут впоследствии значительное влияние на целый ряд знаменитых живописцев. Среди них и небезызвестный Эдуард Мане, по меткому замечанию которого все остальные художники рядом с Веласкесом кажутся фальшивомонетчиками, он же при этом остается «Художником художников».
И хотя сегодня Веласкеса называют реалистом, но реалистом он является лишь в степени высочайшей точности отображения сути своей эпохи.
Такими же реалистами в какой-то мере являются все в мире живописцы. Веласкес не тот художник, которого надо подгонять под какой-то определенный стиль — ушедший от караваджизма и трактирных жанровых зарисовок к живописи официальной, придворной, почти «закаменелой», и при этом открывший для себя и для других абсолютно невиданную для того времени почти импрессионистскую технику, Веласкес по праву считается самым современным из старых художников. По его работам учились Пикассо и Дали — на редкость положительная судьба для художника: будучи обласканным придворным живописцем и признанным гением своего времени, стать учителем и творческим вдохновителем для будущего поколения.
Антри де Тулуз-Лотрек: другие страсти
Буквально на расстоянии нескольких трамвайных остановок или 7 минут ходьбы от Веласкеса и Музея истории искусств находится выставочный зал Кунстфорум (Bank Austria Kunstforum Wien), где этой зимой расположилась довольно-таки мрачная экспозиция картин одного из самых странных художников всех времен и народов — Анри де Тулуз-Лотрека.
Там, где встретились Веласкес и Тулуз-Лотрек: венский фокус
Мрачность выставки вызвана мрачностью всего творчества и всей жизни художника. Несчастный человек, в

Мрачность выставки вызвана мрачностью всего творчества и всей жизни художника. Несчастный человек, в возрасте 13 лет сломавший шейку бедра левой ноги, карлик поневоле, обреченный всю жизнь жить с ногами длиной в 70 сантиметров, алкоголик и завсегдатай парижский борделей, постоянно иронизирующий и насмехающийся над самим собой, лишенный настоящей любви, Тулуз-Лотрек пытался воссоздать собственный изломанно-схематичный и разрозненный мир в своих картинах.

Выставка приурочена к 150-му дню рождения Тулуз-Лотрека и озаглавлена «Путь к современности/модернизму».
…Жизнь Тулуз-Лотрека по сути и была этим путем. Рожденный в аристократической семье, в ранние годы Т



…Жизнь Тулуз-Лотрека по сути и была этим путем. Рожденный в аристократической семье, в ранние годы Тулуз-Лотрек увлекался написанием картин с классическими для дворянского происхождения сюжетами: балы, охота, конные прогулки…



Впрочем, переезд в Париж, на Монмартр, изменил его видение жизни — здесь он нашел свое место и свое призвание. Алкоголь и бордели влекли его к себе, этого несчастного страдальца и инвалида. Обо всем Анри имел собственное мнение!
О домах терпимости Тулуз-Лотрек говорил, например, что это, пожалуй, последнее место в Париже, где вам еще качественно начистят обувь.
Стоит заметить, что в борделях и его несчастных обитательницах художник видел в первую очередь не храмы и жриц любви, а обычный дом и обычных женщин — он оставался там в нерабочие часы и следил за тем, чем занимаются куртизанки не за работой. Он был им другом и находил в них подлинную красоту — которую и отображал в своей странной манере. Так и хочется вспомнить знаменитую «Яму» Куприна — искренне жаль, что эти два певца женской страсти и несвободы не были знакомы…
Привлекало Анри и знаменитое кабаре Мулен Руж, для которого он писал плакаты — Тулуз-Лотрек был одним из первых художников, популяризировавших жанр литографии в искусстве. Он был лично знаком со многими танцовщицами (они поверяли ему свои тайны и даже делились своими любовными похождениями), искренне дружил со многими цирковыми актерами. В этом параде странных, подчас гротескных личностей Тулуз-Лотрек видел самого себя — здесь он не был чужим, здесь его не считали изгоем, здесь не отводили стыдливо глаз и не ухмылялись гаденько за спиной. Здесь его ценили за его талант, здесь была для него настоящая жизнь — жизнь города Парижа, привлекавшего художника своей низменностью и порочностью.
Однако вернемся к экспозиции. Неискушенного посетителя она привлекает, в первую очередь, своей целостностью — проходя по залам, мы как бы проходим по жизни художника, идем по его стопам. Выставка представляется неким рассказом о человеке: вашего рецензента, например, потрясли не только и не столько работы, сколько порядок их выставления, сопровождаемый краткими биографическими сведениями о Тулуз-Лотреке.
Там, где встретились Веласкес и Тулуз-Лотрек: венский фокус
Там, где встретились Веласкес и Тулуз-Лотрек: венский фокус
Там, где встретились Веласкес и Тулуз-Лотрек: венский фокус
Там, где встретились Веласкес и Тулуз-Лотрек: венский фокус
Аристократическая семья, переезд в столицу, Монмартр, Мулен Руж, бордели, клоуны, психлечебница и смерть от сифилиса и алкоголизма. Грустная история ироничного человека — человека, который так любил цирк.
Конечно, Веласкес и Тулуз-Лотрек — мастера разных эпох. Конечно, жизнь Веласкеса была успешнее (всемирное признание к Тулуз-Лотреку пришло много позже его смерти). Но вот только один парадокс: так же как и Веласкеса в свое время неудержимо влекло к экспериментам со стилями и жанрами — к трактирам, выпивохам, странным шутам и уродцам, в великом множестве представленным при дворе Филиппа IV — так и Тулуз-Лотрека, аристократа по рождению, дворянина по происхождению и несчастного инвалида по воле судьбы, тянуло прочь от цирка жизненного, от ужимок, лицемерия и притворства — в сторону фарса и настоящего цирка на арене.
Там, где встретились Веласкес и Тулуз-Лотрек: венский фокус
Recommended artworks:
Yuri Valentinovich Zorko. Noon in Crimea
Noon in Crimea
2000-th , 60×62 cm
$541.00
Original
Nina Rassen. "Cosmic Xalaharias All Legends of the Universe."
  • Ad
"Cosmic Xalaharias All Legends of the Universe."
2023, 2000×3000 cm
€200.00
Digital copy
Edward Potashev. The Way
  • Ad
The Way
2024, 85×25 cm
Gennady Nikolayevich Zhikharev. Tree Man
  • Ad
Tree Man
08.03.1989, 127×67 cm
$20.00
Original
Vladimir Sergeevich Barkov. PENTATONICS
  • Ad
PENTATONICS
February 2022, 130×160 cm
$10,839.00
Original
Художник — человек, видящий мир несколько иначе. Веласкес и Тулуз-Лотрек — люди, бежавшие от этого мира в свои полотна. Мир их, конечно, догнал. И выставил на всеобщее обозрение в Вене.
Текст: Вадим Нагайчук.

Выствка работ Диего Веласкеса открыта до 15 февраля: Kunsthistorisches Museum Wien 1st Floor, Maria-Theresien-Platz, 1010 Wien