Choose a language
Use Arthive in the language you prefer
Sign up
Create an account
Register to use Arthive functionality to the maximum

"Поздний Рембрандт" в Амстердаме: творить - никогда не поздно!

  7 
Девяносто работ великого голландца, словно магнит, притягивают публику в Амстердамский Рейксмюзеум: экспозиция, устроенная на родине Рембрандта, поразительна. После Лондонских гастролей части картин работы 1652 — 1669 годов составляют выставку «Late Rembrandt» — ее еще не поздно посетить до 17 мая.
"Поздний Рембрандт" в Амстердаме: творить - никогда не поздно!
«Откройте для себя Рембрандта в городе, где он жил и работал!» — призывают организаторы первой в истории экспозиции, посвященной феномену позднего творчества мастера.
"Поздний Рембрандт" в Амстердаме: творить - никогда не поздно!
На выставке вниманию публики — 40 картин, 20 рисунков и 30 гравюр. Это работы из голландских музеев, а также музеев и частных собраний Британии, Франции, США, Канады. Эпохальные полотна, автопортреты, а также (что особенно интересно) рисунки, эскизы, гравюры — мастер предстает во всей уникальности своего дара, столь яркого при столь печальных обстоятельствах.
«Сравните два изображенья» — два автопортрета художника, написанные в разные годы. Есть от чего постареть раньше времени! Среди невзгод, обрушившихся на Рембрандта — смерть любимой жены Саскии от туберкулеза в 1642 г., второй гражданской супруги Хендрикье — от чумы в 1663, банкротство (1656 г.) и удручающее падение спроса на работы. Он становится «немодным», непопулярным… Но все более смелым и удачливым в своих экспериментах. Тайны его техники до сих пор не постичь: особый свет, особенная прорисовка, «многоходовые» комбинации в создании изображений… Специалисты будут рассуждать о лессировке, «толстых и тонких» мазках, слоях и деталях, но даже суровые критики впадают в поэтичный настрой и говорят о драгоценном сиянии поздней живописи Рембрандта.
Это полотно — «Лукреция» (привезено из Миннеанополиса), — называют одним из наиболее удивительных и экспериментальных. Специалисты говорят о необычном методе накладывания слоев краски, особом техническом решении в прорисовки рукавов, динамическом контрасте и… помещают эту картину рядом с графической работой «Три креста» — тоже знаковой для художника в техническом плане.
Как видим, акцент сделан не только на содержании (образы — трагичны, ведь Лукреция, не в силах вынес


Как видим, акцент сделан не только на содержании (образы — трагичны, ведь Лукреция, не в силах вынести бесчестья и желая доказать и показать свою невинность, убивает себя…), а на мастерстве, схожих приемах и нюансах выполнения работ Рембрандтом.

Рембрандт ван Рейн дважды изображал Лукрецию, в 1664 и 1666 годах. Может, в выборе темы мастер проявил и собственные терзания: от ведь так и не женился на Хендрике Стофельс, упершей в 1663 году — ее называют вероятным прототипом Лукреции. Еще и обрек на позор: в 1654 году у Хендрикье рождается дочь от Рембрандта, и ее привлекают к церковному суду как «живущую в грехе подобно шлюхе» — женщина боялась, что ребенка откажутся крестить… Ну, а Рембрандт не женился на ней из-за прозаических обстоятельств: это могло помешать сыну от первого брака — Титусу, — в деле наследования.
В последние два десятилетия Рембрандт рисует много портретов, а модели — друзья, он сам (автопортрет



В последние два десятилетия Рембрандт рисует много портретов, а модели — друзья, он сам (автопортреты знамениты), неизвестные люди (старики и старухи, солдаты), и титулованные особы. Парадный портрет Яна Сикса (1654 г.) — очень хорош! И характер показан, и цвета удались.

Экспозиция работ Рембрандта ван Рейна (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606—1669) разбита на 10 разделов: поздние автопортреты, отображение повседневной жизни, артистическая конкуренция, экспериментальная техника, свет, «интимные» сцены, внутренний конфликт и примирение…
"Поздний Рембрандт" в Амстердаме: творить - никогда не поздно!
Один из самых известных рисунков Рембрандта, изображающий Хендрикье, - «Спящая молодая женщина», «приехал» из Британскго Музея. Кураторы отмечают типичный для «позднего Рембрандта» момент: близкое рассмотрение интимной сцены. Похожий прием мы видим и на картине «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» (это полотно прибыло из Германии — Gemaldegalerie Alte Meister, Кассель).
«Заговор батавов» — полотно для новой ратуши Амстердама, иллюстрирующее раннюю голландскую историю, — поручили писать ученику Рембрандта Говерту Флинку. Но тот умер и заказ передали учителю, который к тому времени обанкротился не только финансово — современники утратили к нему интерес. Готовое полотно, залитое удивительным светом, идущим откуда-то снизу, провисело в главном городском здании недолго: его вернули автору, так и не расплатившись с ним. Видимо, властям такая живопись, невероятно смелая по тем временам, не пришлась по душе. Словом, это был большой удар для Рембрандта и самая провальная его картина. Теперь же она — вернее, уцелевшая центральная часть полотна, — является жемчужиной выставки.
Рембрандт Харменс ван Рейн. Заговор батавов (Заговор Клавдия Цивилиса)
Заполучить эту необыкновенную работу для выставки — редчайшая удача" - отмечают организаторы. Полотно покидало Стокгольм всего три раза!
Также среди ключевых работ экспозиции куратор называет знаменитую картину «Синдики» — групповой портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
членов гильдии суконщиков.

«Неудобный» Рембрандт
Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен. Девушку казнили за убийство

Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен. Девушку казнили за убийство хозяйки: рядом с ней топор, с помощью которого она совершила преступление. А ниже — «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. Причем сцена вскрытия показана по всем медицинским канонам, начиная с брюшной полости (в отличие от знаменитого «Урока анатомии доктору Тульпа», «вкрывающего» руку — наглядно, но не строго). На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам).
Не только сюжет этого второго «Урока анатонии…», но и его композиция вам кажется странной? Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины. А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме.

"Поздний Рембрандт" в Амстердаме: творить - никогда не поздно!

Близкие отношения...

«Вирсавия с письмом царя Давида» (1654, из коллекции Лувра) демонстрирует, как в поздние годы Рембрандт изменил свою повествовательную технику: многофигурным композициям с красноречивыми жестами и позами он стал предпочитать одиночные. Изложенную в Ветхом Завете историю любви Вирсавии и Давида мы должны прочитать даже не в письме, а в реакции на него, которая отражена на лице героини.
Рядом — картина, изображающая Хендрикье. Спутница жизни показана без прикрас, но она прекрасна в глазах художника — ах, какие эмоции и сколько тепла!
«Еврейская невеста» - гордость и бесценное сокровище Амстердамского Рейксмюзеума и та самая работа, про которую как-то сказал Ван Гог: мол, отдал бы десять лет своей жизни за возможность просидеть две недели перед этой картиной с одной лишь буханкой хлеба.
Это еще и одна из последних и наиболее загадочных картин Рембрандта. Собственно, точно никто не знает, что за сюжет показал Рембрандт! Название картине дал в 1825 г. амстердамский коллекционер Ван дер Ноор - он думал, что на ней изображен отец, дарящий дочери-еврейке ожерелье на свадьбу. Но более правдоподобна версия названия «Исаак и Ревекка» — в частной коллекции в Нью-Йорке имеется известный рисунок Рембрандта 1662 г. с таким названием и похожей композицией. Кстати, всевидящий рентген показал, что первоначально на картине в руке девушки была корзинка с цветами.

Титус: последний удар...

Титус по воле отца получил остатки его имущества в 1653 году, и вскоре Рембрандт объявил себя банкротом. А к 1658 году он продал дом и имущество, и поселился в еврейском квартале на окраине Амстердама. Сын для художника — близкий человек: известно много портретов Титуса, и этот, «мальчишеский», очень популярен на выставке. Увы, Титус умирает в 1668 году, а годом позже уходит в мир иной и отец, художник Рембрандт .
Финальный аккорд выставки — «Симеон с младенцем Христом в храме». — завершает и выставку. Будущий Сп




Финальный аккорд выставки — «Симеон с младенцем Христом в храме». — завершает и выставку. Будущий Спаситель — таким видит этого ребенка Старец Симеон. «Мне кажется очень символичным, что это последняя работа Рембрандта», — отметила куратор.

Выставка «Рембрандт: поздние работы» уникальна и невероятно интересна не только для Европы. Современные технические средства дают шанс приобщиться к наследию мастера и американской публике: фильм «Rembrandt from the National Gallery London and Rijksmuseum Amsterdam» будет показан 24 февраля в более чем 300 кинотеатрах страны.