Святослав Рихтер – от первого лица: в честь 100-летия со дня рождения музыканта московский Музей Пушкина совершает живописную прогулку
Говорят, он умел видеть звуки. Но рисовал не их, а мгновения, запечатленные фотографической памятью — «Сумерки в Скатертном», «Ниночка с Митькой на Ржевском», «Луна. Китай»… Роберт Фальк говорил о друге-Рихтере: «Если бы он не был великим пианистом, то был бы прекрасным художником». Более 60 произведений живописи и графики из личной коллекции, уникальные фото, партитуры и афиши, а главное — пастели работы великого музыканта, до 2 апреля можно увидеть в ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Симфония цвета
Несмотря на то, что Святослав Рихтер был натурой сложной и замкнутой, его квартиры на Большой Бронной всегда гудела от голосов художников и музыкантов — друзей хозяина, пришедших на творческий вечер или выставку картин. Сам пианист часто приобретал картины и с радостью получал их в подарок. Так его коллекция пополнилась работами Кокошки, Готтузо и Пикассо. Одаривал музыканта своими произведениями и близкий друг, художник Роберт Фальк, который когда-то изрек о товарище: «Если бы он не был великим пианистом, то был бы прекрасным художником». Сам же Рихтер часто по-меценатски поддерживал автора, покупая его картины. Сегодня работы обоих творцов можно увидеть в музее Пушкина, ставшего для виновника юбилейной выставки вторым домом. Ведь именно здесь еще при жизни пианиста начали проводить ежегодные «Декабрьские вечера» — фестиваль музыки и живописи.
Согластно легенде, в Святослав Рихтер повредил палец правой руки в уличной драке и явился к друзьям-художникам с фразой: «Прощай, рояль!» Работая над Концертом Равеля для левой руки, он попутно много занимался живописью у Фалька. Палец зажил, однако увлечение не пропало.
На выставке представлен портрет Святослава Рихтера работы Оскара Кокошки, выполненный в 1965 году, на котором он напоминает, скорей, землекопа. Сам Рихтер вспоминал о его создании так: «В Люцерне Кокошка приходил в Гранд Отель меня рисовать. Я бился в поте лица над фугой из сонаты Хаммерклавир опус 106 Бетховена. Было жарко и трудно. Кокошка, этот роскошный, дикий человек сделал приблизительно десять набросков. Он их делал быстро, размашисто. Часто вынимал из заднего кармана фляжку с виски, прикладывался к ней и заставлял меня пить из нее же. Личность единственная в своем роде: со своим шармом, размахом и талантливостью. Из десятка эскизов я выбрал, считаю, самый интересный, хотя окружающие очень протестовали, предпочитая другие наброски. В этом же чувствуется момент осиливания труднейшего из произведений, написанных для фортепиано».
Церковь в Перерве
XX век
Интерес к рисованию у Святослава Рихтера проснулся раньше музыкального. С четырех до семи лет он жил с родственниками матери. Его тетка была талантливым иллюстратором и заразила мальчика этой страстью. Занятий живописью он не посещал. После длительной паузы вновь взялся за кисть только в 17 лет, начал писать портреты с натуры.
В экспозиции представлены произведения искусства из собрания Рихтера, среди которых — рисунки Ханса Хартунга, Пабло Пикассо («Голубь» с дарственной подписью) и единственная в Москве работа американского скульптора и художника Александра Колдера.
Два товарища
По иронии судьбы, Рихтер стал великим музыкантом, мечтая быть художником, а Фальк — наоборот.
Впервые Фальк услышал музыку Рихтера, доносящуюся из репродуктора, во время прогулки с женой в парке. Не медля ни минуты, художник помчался узнавать фамилию исполнителя. Их знакомство — заслуга художницы Анны Трояновской, подарившей пианисту первую в его жизни упаковку с красками. Навсегда покидая Россию, Рихтер оставил ей свой рояль.
Пейзаж в горах
1916
Краеугольный камень выставки — уникальные нотные тетради Моцарта, Гайдна и Шумана, партитуры к произведения, написанным композиторами Сергеем Прокофьевым и Бенджамином Бриттеном специально для Святослава Рихтера, а также раритетные концертным афиши. Чем не произведения искусства?
На то, чтобы услышать картины и увидеть музыку, у меломанов и почитателей изобразительного искусства почти полтора месяца.