Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в условиях нехватки выставочных площадей представляет замечательные полотна из своей коллекции своих запасников. Картинам Мурильо, Кауфман и многих других мастеров не хватало внимания публики, — что ж, исправляем упущение на выставке «Новая жизнь старых мастеров»: это еще и отличный анонс будущих музейных территорий!
Музей имени Пушкина предоставил доступ к части своих сокровищ, которые долгое время были недоступны посетителям. Речь идет об одной из крупнейших коллекций мастеров испанской, австрийской и немецкой живописи XVII — начала XIX веков.
Диана, застигнутая Актеоном
1743, 62 см
«Новая жизнь старых мастеров» — это первая «ласточка» масштабного проекта, — создания Галереи старых мастеров. Открытие галереи планируется в 2019 году в здании усадьбы Вяземских — Долгоруковых, которая станет главной выставочной площадкой целого музейного городка.
Шесть тысяч квадратных метров — площадь ожидаемого арт-пространства, где будут представлены картины, которые «не помещались» в постоянною экспозицию музея. А собрание музея довольно внушительное — это картины крупнейших художников XIII — начала XIX века всех основных европейских школ живописи.
Шесть тысяч квадратных метров — площадь ожидаемого арт-пространства, где будут представлены картины, которые «не помещались» в постоянною экспозицию музея. А собрание музея довольно внушительное — это картины крупнейших художников XIII — начала XIX века всех основных европейских школ живописи.
Кающаяся Мария Магдалина
1578, 156.5×121 см
«Это собрание является сердцем нашего музея. И оно, безусловно, нуждается в новом, специальном пространстве», — говорит директор ГМИИ им. Пушкина Марина
Лошак.
Для того, чтобы не томиться в ожидании завершения строительных работ музейного городка, была организована выставка-предвесник с целым набором шедевров: «Автопортрет с музами» Ангелики Кауфман, «Иоанн Креститель» Эль Греко и многие другие полотна.
Предмет особой гордости музея — полотна испанских мастеров: Эстебана Мурильо, Вальдеса де Леаля, Антонио Переды, Хусепе де Риберы, Франсиско де Сурбарана. Благодаря такому собранию полотен всем посетителям выставки предоставляется уникальная возможность увидеть, чем жила Испания в XVII—XVIII веках. Религиозные сюжеты на полотнах мастеров того времени — характерная черта.
Бегство в Египет
1660, 155.5×125 см
В «испанском» зале стоит обратить внимание на полотно последователя Хyсепе де Риберы «Святой Иероним».
Хотя картина и написана последователем Риберы, она имеет те же особые детали, что и у оригинального полотна. В те времена процветала инквизиция и каждый штрих полотна на религиозную тему должен был строго соответствовать церковным канонам. Поэтому, даже подражая уже известному полотну, ученики должны были быть предельно внимательны.
Девочка-продавщица фруктов
1660, 76×61 см
Привлекает внимание полотно кисти Хуана де Вальдеса Леаля, круг «Иисус с атрибутами Страстей Христовых». Маленький Иисус изображен в окружении инструментов пыток, которым будет подвергнут в будущем — сюжет мало того, что жутковатый, так ее и «нестандартный». Страшный пыточный арсенал на полотнах мастеров чаще окружал взрослого Христа, а милое дитя, которому предрекают его неминуемую участь - зрелище еще более сильное. Терновый венец на коленках, ранка, и чистый взор, обращенный к ангелам… Это полотно — больше чем символ.
После темных оттенков и религиозных сюжетов испанских художников, посетители попадают в более расслабленное светское пространство. Открывает раздел немецко-австрийских художников картина впечатляющих размеров «Автопортрет
с музами (аллегориями музыки и живописи)» кисти немецкой художницы Ангелики Кауфман.
Ангелика Кауфман стала первой женщиной-академиком художественных искусств. Она была не только успешной «мастерицей» у себя на родине, но и любимицей у всего русского дворянства. Знатные особы часто заказывали у немки портреты, модного в те времена впечатляющего масштаба «от пола до потолка». Ее творчеством был очарован и Гавриил Державин, посвятивший ей одно из своих стихотворений.
В зале немецкой живописи представлены интересные полотна Штефана Кесслера и Иоганна Георга Платцера. Картины занимательны своими фантазиями — загадками. Например, на полотне «Галантное общество в парке» Кесслера нарисованы выдуманные автором здания. В те времена Ближний Восток был мало знаком западному миру и для изображения некоторых сцен художники просто сами додумывали детали. Та же история с картиной Платцера «Притча о пришедшем на пир в дурной одежде»: храм без крыши, большое количество пирующих людей — все это, как заверяют историки, имеет мало общего с реальностью того времени.
Притча о пришедшем на пир в дурной одежде
1737, 116×90 см
Экспозиция «Новая жизнь старых мастеров» открывает доступ к ранее скрытым сокровищам Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Увидеть шедевры из запасников музея можно до 17 мая по адресу: Москва, Волхонка, 12.
Заглавная картина — «Благословляющий младенец» Франсиско де Сурбарана, — приводится в качестве афиши выставки.
Заглавная картина — «Благословляющий младенец» Франсиско де Сурбарана, — приводится в качестве афиши выставки.
