Выставка одного из основателей французского символизма в живописи Одилона Редона стартовала в феврале в галерее фонда Бейлера в Базеле. До 18 мая 2014 там можно проследить символические преображения в творчестве художника: на экспозиции — полотна раннего «черного» периода с характерными химерами и монстрами (ну просто все страхи человеческие!), и мифологические сюжеты зрелого «цветного» периода.
Раннее увлечение Одилона Редона (Odilon Redon, 1840 — 1916) видениями «из подсознательного» не только привлекает на выставку готичную молодежь, но и дает пищу для обсуждений экспертам. Может, именно в этом Редон — предвестник сюрреализма? Настроения конца XIX столетия, присущие современникам беспокойного француза, воплощали его современники-символисты во всех сферах искусства: популярны произведения Верлена, Рембо, Малларме, Метерлинка… Этот общеевропейский пессимизм оказался созвучным натуре Редона — его впечатлительности, мнительности, и неуверенности в себе.
Глаз (Видение)
1881, 42×36.9 см
Прекрасный колорист, исследующий игру света и тени у Рембрандта и технику сфумато у да Винчи — сегодня сложно поверить в то, что когда-то Редон провалил экзамен в Парижской школе изящных искусств! А когда в 1868 году его картину «Роланд у Ронсеваля» приняла комиссия парижского Салона, Одилон настолько испугался возможной критики, что немедленно забрал полотно! Со временем, после прохождения франко-прусской войны и рождения сына в 1889 году, Редон сумеет практически избавиться от такой критической неуверенности, перейдет от угля и пастели к живописи маслом и экспериментам с цветами, однако все так же сохранит тревожность, характерную символизму.
1875, 44×36 см
1912, 99.7×74.9 см
1877
1904, 159.8×121.1 см
Восхищающийся произведениями Эдгара По и Флобера, «Цветами зла» Бодлера, Редон выпустит 12 альбомов литографии своих рисунков углем, некоторые из которых станут иллюстрациями к полюбившимся художнику литературным произведениям. Но в этих иллюстрациях не найти прямой отсылки к текстам — Одилон писал не о том, что находится «вне нас самих», а погружался в свои переживания, впечатления, чувства.
Теперь пришел черед публики следовать его образам, впечатляясь диапазоном тем: от пауков — к бабочкам, от монохромных ликов — к цветным садам и юным девам. Его ранние работы — пугающая графика
, поздние — буйство цвета. Организаторы выставки — швейцарский Фонд Бейлера, обеспечил «явку» контрастных полотен из музеев мира и частных коллекций, а ее кураторы — расположение картин таким образом, чтобы зрители были не только покорены, но и поражены. Какое преображение!
Подготовила Юлия Коваленко
