Welcome to the brand new Arthive! Discover a full list of new features here.

button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

Самая крупная в истории Италии выставка Анри Руссо: наивное искусство и творения современников

«Анри Руссо: Архаичный наив» (Archaic naivety) — экстраординарная выставка в Венеции, посвященная творчеству одного из удивительнейших французских художников, известного как… «Таможенник». Причем наряду с 40 работами Руссо вниманию публики — 60 работ других знаменитых художников эпохи, от Гогена, Пикассо и Сезанна до Сера, Редона и Кандинского. Вдобавок еще и полотна «великих повлиявших» на их искусство!
Самая крупная в истории Италии выставка Анри Руссо: наивное искусство и творения современников
Уже анонсированная и во Франции — с марта 2016 экспозицию покажут в Париже, в музее д’Орсе, - выставка с большим успехом проходит в Венеции. Прогуляемся?
Выставка Анри Руссо (Henri Rousseau, 1844−1910) — небывалая по масштабам для Италии и одна из наиболее внушительных вообще. Ведь к настоящему моменту известно всего около 100 картин художника, немало их — в экспозиции, включая наиболее известные работы.
Экспозицию собирали «всем миром»: в Италию «Автопортрет» (Руссо считал его «первым портретом-пейзажем») прибыл из Праги, яркий натюрморт — из частной коллекции в Швейцарии, несколько работ из различных музейных собраний Парижа, от д’Орсе до Центра Помпиду.

Выставка, устроенная в самом Дворце Дожей (Palazzo Ducale), примечательна тем, что на ней представлены также эскизы, этюды — в общем, подготовительные работы на пути к созданию финальных ошеломляющих картин.
Самая крупная в истории Италии выставка Анри Руссо: наивное искусство и творения современников
Ведь при жизни работы чудака-самоучки Руссо публика высмеивала даже на вернисажах располагающего к культурному шоку «Салона независимых», в то же время им восхищались известнейшие ныне мастера — его современники. Поль Синьяк, Одилон Редон, Камиль Писсаро, Поль Гоген, — их работы также представлены в Венеции, и все они высоко ценили искусство Руссо.

Робер Делоне об Анри Руссо: «В другую эпоху он расписывал бы стены дворцов по заказу меценатов. В нашу же вынужден быть шутом для обывателей, он — такой серьёзный, такой спокойный. Что за бессмысленная ирония судьбы!».
Анри Руссо. Свадьба
Свадьба
1905, 163×114 см
Скромный таможенный служащий (отсюда прозвище «Таможенник»), как в известной детской песенке, «на далекой Амазонке не бывал он никогда» — как и в Мексике. То, что во время вынужденной семилетней службы в армии (наказание за хищение, совершенное по глупости) он там побывал в рамках похода Наполеона III — придуманная им самим легенда. Откуда же джунгли? Из ботсада, вестимо! А еще — из посещений Музея естественной истории, зоопарка, и разглядывания журнальных иллюстраций.
Так, матушку друга — Роберта Делоне, искреннего поклонника таланта Руссо, художник представил в Индии в роли заклинательницы змей. Впрочем, небезосновательно: дама посещала экзотическую страну и рассказывала о ней. А пышная растительность — фантазия художника, видевшего ее, как наяву.
Пабло Пикассо не расставался с «Портретом женщины (Ядвига)», который приобрел за 5 франков еще до зн


Пабло Пикассо не расставался с «Портретом женщины (Ядвига)», который приобрел за 5 франков еще до знакомства с автором. Работу продавали по цене… холста, не сомневаясь, что это его единственная ценность. Пикассо, к счастью, считал иначе. Полотно прибыло в Италию из Парижа, из музея Пикассо.

Пикассо на фоне портрета «Ядвига» Руссо, Париж, 1932 г. Фото — de Brassaï
Архивное фото, Музей Пикассо, Париж

Художник Поль Синьяк (1863 — 1935) пригласил Руссо участвовать в созданном для противовеса официальному «Салоне независимых» в 1886 году. Анри чествовали поэты и над ним по-дружески подшучивали собратья-художники, отдавая должное как его таланту, так и добродушию. Ну, а пир в мастерской Пикассо, который то ли в шутку, то ли всерьез закатили в Бато-Лавуар в 1908 году, с лозунгами, одами и прславлением художника (хвалу возносили Жорж Брак, Андре Дерен, Гийом Аполлинер…) — уже историческое событие.
Несмотря на неоднозначную реакцию широкой публики, художник не отступал от выбранного пути, в котором был совершенно уверен. Что перспектива, реальность, пропорции?
Когда он рисовал картину «Бричка отца Жюньета», к нему в студию зашел американский живописец Макс Вебер (1881— 1961). Он указал Руссо на то, что собака непропорциональна по сравнению с остальными персонажами, на что Анри ответил: «Все должно оставаться так, как есть».

Кстати, в его распоряжении была фотография, множество деталей и объектов которой вполне узнаваемы и на картине. Но какое творческое преображение! Не все его понимали.

Неизвестно, что сказал «прототип» — Клод Жуньер (измененный Руссо в названии на «Жюньет»), впервые увидев результат… Впрочем, этот продавец овощей, чей магазин на Монпарнасе был рядом с мастерской художника, с ним приятельствовал, выручал продуктами и порой приглашал кататься на бричке — если та не была «занята» овощами. Кобылу звали Роза, собачки на фото нет, но ведь их обожал месье Жуньер… Вот вам и «картина маслом»!
Ключевые моменты начала развития движения модернизма и авангарда — также равноправная тема экспозиции, которая раскрывает творчество Анри Руссо еще и в контексте течений в искусстве той эпохи и его интеллектуально — творческого окружения. Не обошлось и без картин других художников, современников Руссо.
Василий Кандинский приобрел картину Руссо «Птичий двор» и выставил ее в Мюнхене в 1911 году (Blaue Reiter show), уже после смерти Руссо. Теперь полотно хранится в коллекции Центра Помпиду (Париж), ну, а прямо сейчас его можно увидеть в Венеции.
На творчество Руссо не могли не повлиять работы признанных, известных мастеров пришлого, отдаленного

На творчество Руссо не могли не повлиять работы признанных, известных мастеров пришлого, отдаленного и не очень: в своем самообразовании он копировал работы в музеях, обучаясь рисовать. Вот и в Венецию с опоздание из-за таможенного оформления (как и упомянутый «Автопортрет» Таможенника — вот так ирония!) едет полотно Эжена Делакруа «Тигр и лев» (1850). В экспозиции и работы Гойи и других мастеров.

Картина Вильяма Бугро (Uguaglianza davanti alla morte, 1848 г.) также представлена на выставке
Картина Вильяма Бугро (Uguaglianza davanti alla morte, 1848 г.) также представлена на выставке
Зал с работами Поля Сезанна
Зал с работами Поля Сезанна
Recommended artworks:
Yuri Valentinovich Zorko. Noon in Crimea
Noon in Crimea
2000-th , 60×62 cm
$541.00
Original
Gennady Nikolayevich Zhikharev. Tree Man
  • Ad
Tree Man
08.03.1989, 127×67 cm
$20.00
Original
Nina Rassen. "Cosmic Xalaharias All Legends of the Universe."
  • Ad
"Cosmic Xalaharias All Legends of the Universe."
2023, 2000×3000 cm
€200.00
Digital copy
Vladimir Sergeevich Barkov. PENTATONICS
  • Ad
PENTATONICS
February 2022, 130×160 cm
$10,800.00
Original
Edward Potashev. The Way
  • Ad
The Way
2024, 85×25 cm
Natalia Priputnikova. Dragonfly 2
  • Ad
Dragonfly 2
2023, 50×60×1.5 cm
$270.00
Original
… Как-то Анри Руссо сказал молодому Пикассо: «Ты да я — два самых важных художника эпохи: ты в Египетском стиле, а я — в современном». Как вам парадокс? Отмечая, что выставка проходит в роскошном и знаменитом Дворце Дожей, который служит «домом» для работ Тициана, Тинторетто и Веронезе, — кураторы предлагают нам убедиться в обоснованности утверждения Руссо. «Может, не так уж он и неправ?» — задают себе вопросы впечатленные посетители после осмотра экспозиции.

Выставка продлится до 5 июля.

Фото вернисажа — Eleonora Milner , а также фото в интерьерах залов — с официальной страницы музея Д’Орсе