Три поколения модернистов под одним «соусом»: Педер Балке, Эдвард Мунк и Пер Киркеби в Лондоне и Нью-йорке
Выставка «Мастера модернизма: Педер Балке, Эдвард Мунк и Пер Киркеби» 1 мая открылась в Лондоне и 5 числа в Нью-Йорке. Обе выставки в разных частях света завершают свою работу в один день — 10 июля, так что спешим посмотреть, что за горячее блюдо под соусом модернизма приготовил куратор экспозиций австриец Дитер Бюрхарт. Еще и из северных «продуктов»!
Сосновый лес
1892, 58.5×72.5 см
Публике предлагают уже не просто «посмотреть Мунка» (хотя представленные работы могут открыть его зрителям с непривычного ракурса), но и усилить впечатления контрастами стилей, цветовых сочетаний и манер. Волей-неволей начинаешь задумываться о своих зрительных ощущениях, будто о вкусовых! Еще и философией проникнешься…
Нордкапп
1860, 37×55 см
Отдавая должное первому имени, вынесенному в заголовок, заметим, что несколько представленных работ Педера Балке впервые выставляются на обозрение широкой публике, так как долгое время находились в частных коллекциях.
По Сене
1860, 142×103 см
Кто дежурит на арт-кухне?
Главный «шеф-повар» необычного сочетания художников в одной выставке — австрийский галерист и куратор Дитер Бюрхарт (Diter Buchhart). Арт-эксперт не впервые соединяет в одной выставке несколько художников. Так в одном из своих проектов в выставочном пространстве были представлены воедино австриец Эгон Шиле и американцы Сай Твомбли и Жан-Мишель Баския. Так что выставка модернистов тоже обещает побаловать зрителей оригинальным «вкусом» и новыми «нотками». Помотрим?
Саломея
1903, 39.4×31.4 см
Идея для предмета или предмет для идеи? Идем еще дальше…
За идейную основу экспозиции Дитер Бюрхар взял также нетривиальный микс философских взглядов Аристотеля, Канта и Гегеля (любит он трио!). Его основа — мол, на протяжении истории искусства зачастую внимание уделялось идейной форме, а не материальной составляющей вещей. В искусстве (в частности, в живописи), материальность предмета всегда строго подчинялась идее. В современном же искусстве этот подход пересматривается и часто отвергается.
Педер Балке «Маяк в тумане»,
В подтверждение тезиса куратор берет, конечно же, картины. Трое художников являются представителями каждой последующей эпохи модернистов. Первый — норвежский художник Педер Балке (1804−1884), второй — не менее известный норвежец Эдвард Мунк (1863 — 1944) и художник из Дании Пер Киркеби (1938). Все втроем они, по мнению куратора, ставят в своем творчестве на первое место материальность предмета через использование цветов и своей особой техники.
Без названия
2012, 122×122 см
Например, Педер Балке вместе с кисточками любил рисовать и просто пальцами, смоченными в воде и краске, и благодаря такой технике его произведения всегда можно узнать по особым переходам цвета.
Эдвард Мунк часто рисовал самого себя где-то на заднем фоне картины, то есть физически он будто всегда присутствовал на своих полотнах.
Ну, а современник Пер Киркеби, вдохновленный творчеством Балке и Мунка, воплощает в своем творчестве «нечто среднее», плюс активно использует чуть ли не «промышленные «материалы и техники.
Ну, а современник Пер Киркеби, вдохновленный творчеством Балке и Мунка, воплощает в своем творчестве «нечто среднее», плюс активно использует чуть ли не «промышленные «материалы и техники.
На волнах любви
1896, 22 см
Для датского художника Пера Киркеби Эдвард Мунк не просто значимая фигура. Сам художник называет его своим учителем и даже написал о нем книгу, в которой подробно описывает то, как повлияло творчество норвежца на его жизнь.
Эдвард Мунк «Больной ребенок I», 1897.
Вампир II
1902, 38.2×54.5 см
Невероятные эксперименты Педера Балке, Эдварда Мунка и Пера Киркеби в оригинальной кураторской подаче можно увидеть на выставке в Лондоне и Нью-Йорке до 10 июля в галерее Dickinson, по адресу: 58 Jermyn Street, London SW1Y 6LX, а Нью-йоркская в галерее Dickinson Roudell, по адресу: NEW YORK, NY 10065.
Заглавная картина статьи — Э. Мунк. «Обнаженная брюнетка и блондинка», 1903
Заглавная картина статьи — Э. Мунк. «Обнаженная брюнетка и блондинка», 1903
