By using our website you accept our conditions of use of cookies to track data and create content (including advertising) based on your interest. Find out more about what data we collect and use at
here.
Впервые за последние 30 лет в Италии представлена масштабная выставка провокационных художников«Новая объективность: современное немецкое искусство в Веймарской Республике,1919−1930 годы». Отто Дикс,Макс Бекман,Георг Гросс… Культовые немецкие модернисты и имена,лишь ныне ставшие«открытием» — в рамках Венецианского биеннале в музее Коррер открыта экспозиция,проливающая свет на тенденции в искусстве эпохи расцвета Веймарской Республики.
Один из самых неоднозначных и экспериментаторских периодов в культурном развитии Германии представлен в большой экспозиции,включающих 140 работ: картины,фотографии и рисунки 43 немецких художников,многие из которых почти неизвестны в Италии и США. Выставка организована Музеем искусств округа Лос-Анджелес(LACMA) и Фондом государственных музеев Венеции.
Среди представленных художников,есть и ключевые фигуры: Отто Дикс,Георг Гросс,Кристиан Шад,Август Зендер и Макс Бекман. Кроме знаменитостей художественного мира этого периода,в экспозиции представлены работы малоизвестных широкой публике художников,но именно они ярко дополняют картину эпохи. Ганс Финслер,Георг Шримф,Генрих Мария Даврингхаузен,Карл Гросберг,Энне Бирман — тревожное искусство на переломе истории.
Георг Гросс«Босс», 1922.
«В пяти тематических разделах собраны свидетели беспорядочного мироустройства,национальных конфликтов,территориального и геополитического искажения мира» — говорит Окуи Энвезор,куратор Венецианского биеннале.
Веймарская республика существовала всего 14 лет,но это были годы взлетов и падений,инноваций и возвращения к классицизму,экспериментов и обращения к старым формам. Ускорение темпа жизни,стремительное развитие технического прогресса и появление определения«массовая культура» повлияли на формирование особого взгляда на мир у немецких художников периода с 1919 по 1930 годы. Германия,потрясенная тяжелым экономическим и социальным кризисом,тяготеет к порядку и классическим техникам в живописи,но темы кардинально новые.
В это время возникает движение«Новая вещественность» — возвращение к «предметности» в темах работ. Термин в широкий обиход ввел художник Густав Хартлауб,который делил это течение на два направления: «квазилистическое» — обращение к темам классической итальянской живописи и темам Руссо,и направление,которое проявляли«веристы» — представители нового поколения дадаистов.
Открывает экспозицию первый блок выставки под названием«Демократическая жизнь и последствия войны». Картины сразу ошеломляют своей откровенностью и грубой правдоподобностью. Только закончилась первая мировая война,и немецкие улицы наполнены калеками,нищими,изувеченными детьми-попрошайками и проститутками. Название раздела экспозиции намекает на противопоставление еще недавно провозглашенных идеалов равенства и шокирующих последствий войны. «Фаворитами» этой части выставки,конечно же,выступают Вильгельм Генрих,Отто Дикс и Макс Бекман с их работами,будто кричащими о боли и надломе…
Второй раздел экспозиции«Город и природные пейзажи» показывает диспропорцию между растущем интересе к урбанистическим,«жестким» сюжетам,и ностальгии по сельской идиллии. В третьей части«Товары и продукты» можно проследить актуальную тему массового потребления,которые с легкостью«вписываются» в классический по типу натюрморт.
«Человек и машина», — под таким названием представлены попытки художников придать«человеческий» облик быстрорастущим темпам индустриализации. Последняя,пятая часть экспозиции«Тип и портретная живопись», показывает новое направление в жанре портрета,где«вещи определяют человека»: предметы символизируют принадлежность людей к тому или иному социальному классу.
«Без сомнений,новая объективность,созданная художниками этого времени,использует образы,которые поражают современность… И без которых невозможен подлинный портрет общества бурной Веймарской республики». Габриэла Белли,директор фонда музеев Венеции.
Автопортреты писали не только художники-портретисты. Познание мира через исследование собственного образа широко распространено среди мастеров кисти всех времен. Читать дальше
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
с Офтальмологическими моделями(Herbert Ploberger,Self-Portrait with Ophthalmological Models), 1928−30,холст,масло,50×40 см,Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau,Мюнхен.
«Исследования этого периода дают возможность раскрыть еще одну главу современного немецкого искусства. Художники с разным прошлым и с разным опытом,от „звезд“ до малознакомых за пределами Германии живописцев,искали возможность запечатлеть и даже разоблачить эмоции окружающего их мира» — рассказывает Стефани Баррон,куратор выставки и главный куратор Музея искусств округа Лос-Анджелес.
Специально к выставке организаторы создали красочный каталог,в котором детально описывается не только представленные полотна,но и исследуется влияние общественных процессов Веймарской республики на развитие немецкой культуры.