Кураторы выставки в парижском Музее Орсе нашли имена темнокожих моделей, которые позировали Эдуару Мане, Пабло Пикассо и Полю Сезанну. На специальной выставке, посвящённой этим натурщикам, всемирно известные шедевры предстанут под новыми названиями.
Специально для показа «Олимпия» Эдуарда Мане – скандальное изображение лежащей обнажённой проститутки, ознаменовавшее собой рождение современного искусства – была переименована в «Лауру» в честь женщины, с которой художник написал чернокожую горничную.
Для выставки «Темнокожие модели. От Жерико до Матисса», которая открывается сегодня, 26 марта, в Музее Орсе, кураторы дали другие названия ещё ряду крупных работ после того, как выяснили личности изображённых на них натурщиков. Этот масштабный показ включает, в частности, полотна Эжена Делакруа, Поля Гогена, Пабло Пикассо, Пьера Боннара и Поля Сезанна. Он посвящён роли чернокожих людей и представителей смешанных рас во французском искусстве, начиная с момента окончательной отмены рабства в стране в 1848 году – и вплоть до 1950-х.
Для выставки «Темнокожие модели. От Жерико до Матисса», которая открывается сегодня, 26 марта, в Музее Орсе, кураторы дали другие названия ещё ряду крупных работ после того, как выяснили личности изображённых на них натурщиков. Этот масштабный показ включает, в частности, полотна Эжена Делакруа, Поля Гогена, Пабло Пикассо, Пьера Боннара и Поля Сезанна. Он посвящён роли чернокожих людей и представителей смешанных рас во французском искусстве, начиная с момента окончательной отмены рабства в стране в 1848 году – и вплоть до 1950-х.
Young woman with peonies
1870, 58.4×73.6 cm
Искусствовед Дениз Мёррелл из Колумбийского университета (США) сказала, что эта выставка демонстрирует, как чернокожие люди оказали влияние на рождение современного искусства в Париже, но были вычеркнуты из истории. Мёррелл настаивает, что присутствие в искусстве темнокожих людей – от «чёрной Венеры» гаитянки Жанны Дюваль, которая была возлюбленной и музой поэта Шарля Бодлера и которую также писал Мане, до кубинской певицы Марии Мартинес – было «вызовом, который авангардные художники и писатели бросали обществу, где межрасовое общение было под запретом».
Но влияние людей другой расы на историю искусства заслонили расизм и стереотипы, добавляет Мёррелл. Их имена были скрыты за «неуместными расовыми упоминаниями» вроде «негритянка» или «мулатка» – что происходит от французского слова «мул».
Но влияние людей другой расы на историю искусства заслонили расизм и стереотипы, добавляет Мёррелл. Их имена были скрыты за «неуместными расовыми упоминаниями» вроде «негритянка» или «мулатка» – что происходит от французского слова «мул».
Portrait of a black woman
1800, 65×81 cm
Мари-Гийемин Бенуа, «Портрет негритянки (Портрет Мадлен)», 1800. Лувр, Париж
Мёррелл и её коллеги-кураторы раскрыли настоящие имена натурщиков в новых названиях картин – «как было бы, если бы они были европейцами». Специально для показа отпечатаны таблички, в которых исторические названия работ вынесены во вторую строку.
Тон задаёт потрясающий «Портрет негритянки», переименованный для выставки в «Портрет Мадлен», который открывает экспозицию. Его написала Мари-Гийемин Бенуа в короткий период между отменой рабства после Французской революцией 1788 года и восстановлением Наполеона в 1802.
«Символично, что на протяжении более двухсот лет никто не пытался выяснить, кто она такая, – сказала Мёррелл. – Это была история искусства, которая оставила их за бортом. Это привело к тому, что такие фигуры стали расовыми типами, а не теми личностями, которыми они были».
Чернокожие люди фигурировали в некоторых из величайших произведений искусства того периода. Теодор Жерико отвёл темнокожим три ведущие роли отчаявшихся моряков, терпящих кораблекрушение, в своём шедевре «Плот «Медузы»». Любимая модель художника – гаитянец по имени Жозеф, героическая фигура на плоту – наконец, получил своё место в центре внимания зрителей.
Мёррелл и её коллеги-кураторы раскрыли настоящие имена натурщиков в новых названиях картин – «как было бы, если бы они были европейцами». Специально для показа отпечатаны таблички, в которых исторические названия работ вынесены во вторую строку.
Тон задаёт потрясающий «Портрет негритянки», переименованный для выставки в «Портрет Мадлен», который открывает экспозицию. Его написала Мари-Гийемин Бенуа в короткий период между отменой рабства после Французской революцией 1788 года и восстановлением Наполеона в 1802.
«Символично, что на протяжении более двухсот лет никто не пытался выяснить, кто она такая, – сказала Мёррелл. – Это была история искусства, которая оставила их за бортом. Это привело к тому, что такие фигуры стали расовыми типами, а не теми личностями, которыми они были».
Чернокожие люди фигурировали в некоторых из величайших произведений искусства того периода. Теодор Жерико отвёл темнокожим три ведущие роли отчаявшихся моряков, терпящих кораблекрушение, в своём шедевре «Плот «Медузы»». Любимая модель художника – гаитянец по имени Жозеф, героическая фигура на плоту – наконец, получил своё место в центре внимания зрителей.
Но настоящей звездой показа стала чернокожая горничная Мане - Лаура (на время выставки именно так названа культовая картина Мане). Горничная появляется не менее чем в восьми версиях, в том числе – в двух современных. Это «Олимпия с чёрным лицом» американца Ларри Риверса и «Олимпия II» конголезского художника Айме Мпейна, который превратил цветы в руках служанки на оригинальной картине в букет с черепом, который белая горничная предлагает своей темнокожей госпоже.
1.1. Ларри Риверс, «Олимпия с чёрным лицом»
1.2. Айме Мпейн, «Олимпия II»
1.2. Айме Мпейн, «Олимпия II»
Olympia
1863, 130.5×190 cm
Выставка «Темнокожие модели. От Жерико до Матисса» продлится до 21 июля.
По материалам газеты The Guardian
Главная иллюстрация: олимпия мане
По материалам газеты The Guardian
Главная иллюстрация: олимпия мане
