Картина соучредителя Венского сецессиона Карла Молля «Белый интерьер» (1905) более столетия находилась в руках одной семьи. Теперь она произвела фурор на аукционе Freeman's в Пенсильвании: при эстимейте в 300-500 тысяч долларов работа ушла с молотка за 4,7 миллиона. Это рекорд не только для произведений самого художника, но и для аукционного дома.
За «Белый интерьер» сражались несколько участников торгов онлайн и дюжина ценителей по телефону. Все они находились в разных уголках мира. В итоге работа досталась частному калифорнийскому коллекционеру, который, как сообщается, намерен в будущем выставить её в Neue Galerie в Нью-Йорке. Предыдущий рекорд для картин Карла Молля составляет «скромных» 385 тыс. 653 доллара, а самый дорогой лот, который прежде продавал Freeman's, оценивался в 3,1 миллиона долларов. Это была Императорская белая нефритовая печать периода Цяньлун.
Карл Молль относительно малоизвестен за пределами своей родной Австрии. Тем не менее, он был одним из ведущих художников в Вене на рубеже XX века. В 1897 году живописец стал соучредителем Венского сецессиона вместе с Густавом Климтом, Отто Вагнером и Йозефом Хоффманом. Они отошли от конформизма Венской академии изящных искусств, чтобы продвигать новые формы творчества. Молль писал в основном пейзажи и натюрморты, вдохновлённые французским неоимпрессионизмом. Но его кисти принадлежат также безмятежные и элегантные внутренние сцены, которые он создавал на протяжении всей своей карьеры. «Белый интерьер», написанный в 1905 году, – одна из таких картин.
Карл Молль относительно малоизвестен за пределами своей родной Австрии. Тем не менее, он был одним из ведущих художников в Вене на рубеже XX века. В 1897 году живописец стал соучредителем Венского сецессиона вместе с Густавом Климтом, Отто Вагнером и Йозефом Хоффманом. Они отошли от конформизма Венской академии изящных искусств, чтобы продвигать новые формы творчества. Молль писал в основном пейзажи и натюрморты, вдохновлённые французским неоимпрессионизмом. Но его кисти принадлежат также безмятежные и элегантные внутренние сцены, которые он создавал на протяжении всей своей карьеры. «Белый интерьер», написанный в 1905 году, – одна из таких картин.
White Interior
1905, 99.7×99.7 cm
На полотне изображена одинокая женская фигура в центре богато украшенной гостиной. Дама в свободном длинном белом платье стоит спиной к зрителю, расставляя букет жёлтых тюльпанов в старинной вазе. В этой сцене ощущается домашнее умиротворение, которое ей придаёт мягкий рассеянный свет. Молль вдохновлялся живописью Яна Вермеера, чьё творчество только что было заново открыто в начале XX века. Композиция тщательно сбалансирована и подчеркнута горизонтальной линией гладкого обеденного стола в центре. Красивым контрастом выступают две высокие стеклянные витрины, размещенные по сторонам холста на переднем плане.
Отдельное внимание стоит уделить героине картины. Хотя Молль предпочёл скрыть её лицо, это – не анонимный персонаж. Художник изобразил Берту Цукеркандль, которую называли «кукловодом венской культурной сцены». Она была одной из значимых фигур Вены на рубеже веков и ярым сторонником австрийского модерна, который защищала во множестве своих статей в социал-демократической газете «Wiener Allgemeine Zeitung». Будучи замужем за известным анатомом, Цукеркандль проводила еженедельный салон (один из последних в Европе), где принимала многих знаменитостей того времени, таких как Густав Климт и Стефан Цвейг.
Карл Молль представил свою героиню в гостиной одной из первых её квартир – на улице Нуссвальдгассе в самом центре австрийской столицы. Интерьер оформлял ведущий венский архитектор и проектировщик того времени Йозеф Хоффман. Созданная им симфония гладких форм, прямых и чистых линий стала воплощением дизайна в стиле модерн. В этой гостиной Цукеркандль и её муж разместили своё собрание предметов восточноазиатского искусства. Их «экзотический» вкус разделяли многие коллекционеры и художники той эпохи.
«Белый интерьер» был выставлен в Берлине в начале 1905 года, а в следующем году – в Музее Фолькванг в Эссене. Последний публичный показ картины прошёл на знаменитой Венской художественной ярмарке, где она демонстрировалась вместе с культовым «Поцелуем» Густава Климта. Там её приобрёл частный коллекционер, и в течение столетия работа хранилась у его потомков. В середине 1970-х годов семья переехала из Германии в США, и теперь владельцы решили продать шедевр.
Отдельное внимание стоит уделить героине картины. Хотя Молль предпочёл скрыть её лицо, это – не анонимный персонаж. Художник изобразил Берту Цукеркандль, которую называли «кукловодом венской культурной сцены». Она была одной из значимых фигур Вены на рубеже веков и ярым сторонником австрийского модерна, который защищала во множестве своих статей в социал-демократической газете «Wiener Allgemeine Zeitung». Будучи замужем за известным анатомом, Цукеркандль проводила еженедельный салон (один из последних в Европе), где принимала многих знаменитостей того времени, таких как Густав Климт и Стефан Цвейг.
Карл Молль представил свою героиню в гостиной одной из первых её квартир – на улице Нуссвальдгассе в самом центре австрийской столицы. Интерьер оформлял ведущий венский архитектор и проектировщик того времени Йозеф Хоффман. Созданная им симфония гладких форм, прямых и чистых линий стала воплощением дизайна в стиле модерн. В этой гостиной Цукеркандль и её муж разместили своё собрание предметов восточноазиатского искусства. Их «экзотический» вкус разделяли многие коллекционеры и художники той эпохи.
«Белый интерьер» был выставлен в Берлине в начале 1905 года, а в следующем году – в Музее Фолькванг в Эссене. Последний публичный показ картины прошёл на знаменитой Венской художественной ярмарке, где она демонстрировалась вместе с культовым «Поцелуем» Густава Климта. Там её приобрёл частный коллекционер, и в течение столетия работа хранилась у его потомков. В середине 1970-х годов семья переехала из Германии в США, и теперь владельцы решили продать шедевр.
1.1. Пьер Огюст Ренуар, «Розы» (1917). Частная коллекция
1.2. Юрий Пименов, «Лимонадный киоск» (?). Частная коллекция
Среди лотов, выставленных на том же аукционе Freeman's, были небольшие «Розы» Пьера Огюста Ренуара, которые продавал Музей изящных искусств Вирджинии. На полотно претендовали 19 участников торгов по телефону, и в итоге оно ушло за 302,4 тысячи долларов – втрое дороже ожидаемого.
Ещё одним рекордсменом стала уличная сценка «Лимонадный киоск» Юрия Пименова. За неё предполагалось выручить лишь 10-15 тысяч долларов, но окончательная цена составила 91,7 тысячи.
По материалам официального сайта аукционного дома Freeman's
1.2. Юрий Пименов, «Лимонадный киоск» (?). Частная коллекция
Среди лотов, выставленных на том же аукционе Freeman's, были небольшие «Розы» Пьера Огюста Ренуара, которые продавал Музей изящных искусств Вирджинии. На полотно претендовали 19 участников торгов по телефону, и в итоге оно ушло за 302,4 тысячи долларов – втрое дороже ожидаемого.
Ещё одним рекордсменом стала уличная сценка «Лимонадный киоск» Юрия Пименова. За неё предполагалось выручить лишь 10-15 тысяч долларов, но окончательная цена составила 91,7 тысячи.
По материалам официального сайта аукционного дома Freeman's