Welcome to the brand new Arthive! Discover a full list of new features here.

button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

Дважды шедевр: арт-буки Пикассо, Дали, Шагала и других культовых личностей

«Не рисуй на книжках!» — говорили нам в детстве. Хорошо, что некоторые выросли и нарушили этот запрет. Благодаря им живопись соединилась с литературой, и результат получился отменным!
Дважды шедевр: арт-буки Пикассо, Дали, Шагала и других культовых личностей
Термин Livre d’artiste (Книга художника) появился благодаря Амбруазу Воллару. Однажды к галеристу пришла гениальная идея: открыть собственное издательство и приглашать художников к сотрудничеству. С Волларом работали многие, от Пикассо и Шагала до Миро и Родена.
Боннар, Миро и Шагал иллюстрировали для маршана книги Малларме, Верлена, Бальзака — это были великие союзы.
Три важных отличия арт-буков:

1. «Книг художника» много не бывает — они всегда выходят ограниченным тиражом. К примеру, сборник Верлена с иллюстрациями Боннара издали тиражом 200 экземпляров.

2. Книги издают на особенной бумаге и не соединяют скобой. Листы могут быть соединены термобиндером или даже сложены в коробку — так, чтобы можно было легко рассмотреть каждую иллюстрацию. В этом, кстати, есть и минус: многие ретро-издания постранично разбросаны по свету — желающих утянуть иллюстрацию на стену оказывалось слишком много.

3. Чаще всего создание книги инициируют не профессиональные издатели, а арт-дилеры или сами художники. В них уникально все: шрифты, бумага, элементы декора.
Следом за Волларом издательством арт-книг занялись многие. Сначала жанр распространился по Европе, а потом добрался и до России. Здесь книги художников в основном создавали экспериментаторы-авангардисты, — к примеру, Велимир Хлебников и группа «Центрифуга».

О русских книгах художников нужно говорить отдельно (что мы вскоре и сделаем), — а пока стоит рассмотреть европейские. Конечно, вспомнить все арт-буки XX и XXI века невозможно, как и перечислить всех занятых в этом деле художников. Но возьмем несколько знаковых.

Cальвадор Дали: Алиса в норе и Данте в кругах ада

Взявшись за культовую книгу Кэррола, Дали изматывал нервы своего издателя Пьера Аржилле больше 10 ле

Взявшись за культовую книгу Кэррола, Дали изматывал нервы своего издателя Пьера Аржилле больше 10 лет, начиная с 1959-го.
Он не делал рисунки правильными и удобными для печати — он делал их так, как хочет Дали.
Книга напоминает собрание пятен Роршаха, в которых угадываются лики карточной королевы, белого кролика и других персонажей из волшебного мира Кэррола.

«Божественная комедия» глазами испанца

После француза Пьера Аржилле Дали решил «делать нервы» всей Италии.
В честь 700-летия со Дня рождения Данте итальянское правительсво заказало сюрреалисту иллюстрации к «Божественной комедии».
На создание сотни ксилографий у Дали ушло 9 лет — 9 лет споров, отказов, утверждений и ругани. На то, чтобы перевоплотить серию в графике, ушло еще 4,5 года.
Однако в результате книга была революционной: никто раньше не заставлял гравюру выглядеть, как акварели!

Пабло Пикассо: рисунки на полях

К «Песням мертвых» Пьера Реверди Пикассо подошел основательно: каждую строфу украшал красными рисунк

К «Песням мертвых» Пьера Реверди Пикассо подошел основательно: каждую строфу украшал красными рисунками-абстракциями, как будто дополняя кружево, созданное из текста.
«Неведомый шедевр» Бальзака был проиллюстрирован с элегантной небрежностью — рисунками из собственного блокнота.
А вот сонеты русского поэта-авангардиста Ильи Зданевича Пикассо дополнил портретами своих муз — Доры Маар и Марии-Терезы Вальтер. Не факт, что дамам такое соседство понравилось, но кто их спрашивал? Считаться с чувствами женщин — это было не в стиле Пикассо.

Себя Пикассо тоже не обидел: проиллюстрировал книжку собственных стихов Pablo Picasso. Poèmes et Lithographies (1954 г.)
Иллюстрация Пабло Пикассо
Иллюстрация Пабло Пикассо
Recommended artworks:
Nikita Eduardovich Bogdanov. A praying mantis' dream
  • Ad
A praying mantis' dream
September 2023, 200×150 cm
$520.00
Original
Natalia Priputnikova. Lilac
  • Ad
Lilac
XXI century, 60×50×1 cm
Daria Motovilova. A man's joy
  • Ad
A man's joy
2023, 80×60 cm
$229.00
Original
Oksana Tokareva. Time
  • Ad
Time
2023, 30×30 cm
$1,967.00
Original
Svetlana Konstantinova. Landscape with a horse. Native expanses
  • Ad
Landscape with a horse. Native expanses
2023, 80×80 cm
$364.00
Original
Andrew Lumez. Summer's over
  • Ad
Summer's over
2021, 30×40 cm
$68.00
Original
К слову, стихи Пикассо писать начал поздно — в 55 лет. До этого, по словам художника, они в нем просто «сидели». Узнав, что сын словил поцелуй музы Эвтерпы, мать Пикассо Мария написала ему в письме:

«Мне говорят, что ты пишешь. От тебя всего можно ожидать. Если однажды мне скажут, что ты ходишь в церковь, я тоже поверю».

Жоан Миро: космос как предчувствие

Прекрасный мечтатель Миро, иллюстрировал, к примеру, стихи Поля Элюара, Иосифа Бродского, русского авангардиста Ильи Зданевича, а позже и собственную книгу — сборник стихов «Ящерица с золотыми перьями».
Дважды шедевр: арт-буки Пикассо, Дали, Шагала и других культовых личностей

Марк Шагал: Гоголь, мемуары и Библия

Первой Шагал проиллюстрировал книгу… о себе. Издатель Пауль Кассирер предложил Шагалу дополнить авто


Первой Шагал проиллюстрировал книгу… о себе. Издатель Пауль Кассирер предложил Шагалу дополнить автобиографию «Моя жизнь» гравюрами.

В Берлине немецкий художник Герман Штрук помог коллеге освоить технику гравирования.
Так началось посвящение Марка Захаровича в секреты книгоиздания.

Затем к Шагалу обратился все тот же великий и ужасный Амбруаз Воллар. Издатель предложил мастеру проиллюстрировать книгу графини де Сегюр «Генерал Дуракин», но у Шагала была идея получше — оживить гравюрами «Мертвые души» Гоголя.
Воллар согласился.
За три года (1923−1925 гг.) Шагал сделал все гравюры, однако книга вышла только в 1948 г., когда работы из фонда Воллара выкупил издатель Эжен Териад — вместе с «Баснями» Лафонтена и гравюрам к Библии.
При жизни Воллар арт-буки Шагала издать не успел.


«Мертвые души» вышли тиражом 368 экземпляров, каждый — с подписью Шагала. На биеннале графики в Венеции за эту работу художник удостоился Гран-при.
В этом же ключе можно рассматривать и работы Ульяма Блейка (William Blake, 1757−1827) — удивительного мастера. Лет до 30 художник не был известен, но потом взялся иллюстрировать популярную тогда философскую поэму Э. Юнга «Ночные размышления», и дела пошли в гору. Хотя тогда из 537 акварельных работ было выгравировано и отпечатано всего 43 гравюры, провалом дело не закончилось… Он выступил новатором и именно «арт-буки» с собственными иллюстрациями стали делом жизни Блейка. Наиболее известны его цветные гравюры — художник искусно и с размахом иллюстрировал собственные поэтические и философские труды. Красочные подробнее — в нашей публикации «Английский гений Уильям Блейк: видения философа — бунтаря «.
В чем же феномен арт-буков? Они никогда не были массовым продуктом, при этом всегда были в цене и существуют до сих пор.
Культурологи считают, что их феномен — в сближении и уникальности: Livre d’artiste — это отдельный жанр на стыке литературы и живописи. В арт-буках картинки не дополняют буквы — они стоят с ними на равных, а значит, сила каждого вида искусства удваивается. И пара почти всегда лучше одиночки.
Заглавная иллюстрация материала: Сальвадор Дали, «В руках Антея»