button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
No ads on web pages
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
详细信息
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
No ads on web pages
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
详细信息

Самые интересные выставки – 2016: художники XVIII – XX веков

Это завершающая часть обзора самых интересных выставок, которые анонсировали в 2016 году ведущие музеи мира. Здесь мы расскажем об экспозициях, посвящённых художникам XVIII — XX веков. Вашему вниманию — романтические развалины и парижские проститутки, академизм
Are academists just a kind of art conventionalists, or is it still a special philosophy? How did they cope with the choice of “mind or feelings”? Why was the Paris Salon so important for artists, what were the Impressionists rebelling against, and where, besides France, were the academic talent pools? Let’s study academism in all its manifestations. 继续阅读
Шарля Глейра и странный мир Вифредо Лама, монотипии Дега и интимности Ренуара. Выбирайте на свой вкус!
Самые интересные выставки – 2016: художники XVIII – XX веков

«Робер Юбер, 1733 – 1808»

Где: Лувр, Париж
Когда: 7 марта — 30 мая 2016
Самый знаменитый музей мира предлагает предстоящей весной полюбоваться произведениями Юбера Робера, который в течение своей жизни считался одним из самых успешных и известных художников Франции. Из-за своей романтической склонности к изображению руин он получил нежное прозвище «Робер из Развалин». «Робер Юбер» — это первая монографическая выставка, демонстрирующая достижения мастера как рисовальщика и живописца. Около полусотни картин и столько же рисунков отметят его становление в Риме и последующий переход на более высокий уровень после возвращения в Париж.
Не пропустите: возможность изучить фундаментальную роль Робера Юбера в развитии архитектурного каприччио — художественной формы, в которой известные памятники древности и современности объединялись для создания поразительных новых городских пейзажей.
Кстати: из французской столицы экспозиция переедет в Национальную галерею в Вашингтоне (26 июня — 2 октября 2016).

«Шарль Глейр. Реформированная романтика»

Где: Музей Орсэ, Париж
Когда: 10 мая — 11 сентября 2016
На сегодняшний день во Франции не было ещё ни одной персональной выставки Шарля Глейра, несмотря на то, что он был главной фигурой арт-мира Парижа середины XIX века. В течение долгого времени его относили к академизму, эстетически слепому к революционным течениям своего времени. Тем не менее, его студия дала нам таких художников, как Жан-Леон Жером, Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль. Выставка «Шарль Глейр. Реформированная романтика» — ещё одна возможность насладиться иллюзиями академизма.

Не пропустите: картину «Танец вакханок», вдохновение для которой Глейр черпал с полотна Тициана «Вакханалия на острове Андрос» (1519 — 1520).

«Лёгкое поведение»

Где: Музей Ван Гога, Амстердам
Когда: 19 февраля — 19 июня 2016
Выставка «Блеск и нищета. Проституция во Франции на картинах, 1850 — 1910» закончит свою работу в Музее Орсэ 20 января. Однако тем, кто не успел полюбоваться произведениями известных художников периода модерна, не стоит огорчаться. С 19 февраля экспозицию можно будет увидеть в Музее Ван Гога в Амстердаме под названием «Лёгкое поведение». Более подробно о выставке и её главных экспонатах читайте в нашей отдельной публикации.
Не пропустите: возможность увидеть бордели, танцзалы и кафе, где женщины лёгкого поведения цепляли клиентов, взглянуть на скрытый мир парижского разврата на картинах Мане, Дега, Тулуз-Лотрека, Пикассо и Ван Гога.

«Эдгар Дега: Странная новая красота»

Где: Музей современного искусства в Нью-Йорке
Когда: 26 марта — 24 июля 2016
Эдгар Дега более всего известен как художник и летописец балета, но печатные работы показывают истинную степень его неугомонных экспериментов. В монотипиях он видел новые возможности, например, для изображения танцоров в движении, сияния электрического света, женщин в интимной обстановке и природных явлений. Выставка «Эдгар Дега: Странная новая красота» включает около 120 оттисков, которые редко можно увидеть вместе, а также около 50 связанных с ними картин, рисунков, пастелей и альбомов.
Не пропустите: монотипию «Головы мужчины и женщины» (ок. 1877 — 1880) из Британского музея. Она ярко демонстрирует, как Дега пытался передать движение с помощью чернил, металлической пластины и печатного пресса.

«Ренуар и интимности»

Где: Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
Когда: 18 октября 2016 — 22 января 2017
Обычно импрессионизм
Об импрессионизме вы наверняка знаете очень много: и фамилии художников-корифеев назовете, и в музее запросто отыщете зал, где мерцает водная гладь и один и тот же мотив написан в разное время суток, и про скандал на первой выставке наверняка вспомните, и даже Моне от Мане отличите. А значит, пора переходить на следующий уровень: все, что вы еще хотели узнать об импрессионизме. Читать дальше
воспринимается как «чисто визуальное» течение, но выставка «Ренуар и интимности» поставит на первое место тактильные ощущения в полотнах живописца. В экспозицию войдут более 70-ти групповых сцен, портретов и ню, натюрмортов и пейзажей, присланных со всего мира. Кураторы исследуют то, как Ренуар использовал тактильные свойства объёма, материала и фактуры, чтобы изобразить близость в её различных формах — социальной, дружеской, семейной или эротической.
Не пропустите: картину «Променад» (см. иллюстрацию выше) из собрания Музея Гетти в Лос-Анджелесе. Есть предположение, что для неё Ренуару позировали Альфред Сислей и Рафа, любовница музыканта и коллекционера Эдмона Мэтра.
Кстати: из Мадрида экспозиция переедет в Музей изящных искусств Бильбао, где её можно будет осмотреть с 7 февраля по 15 мая 2017 года.

«Окна в город. Парижская школа 1900 – 1945»

Где: Музей Гуггенхайма в Бильбао
Когда: 22 апреля — 23 октября 2016 (даты подлежат изменению)
В начале 20-го века Париж был столицей авангарда. Через коллекцию своих шедевров «Окна в город» Музей Соломона Гуггенхайма прослеживает период с начала 20-го века до Второй мировой войны. Здесь будут представлены ключевые движения модернизма — от кубизма до орфизма к сюрреализму — и художники, прошедшие через Эколь де Пари («Парижскую школу»): Пабло Пикассо, Жорж Брак, Робер Делоне и Василий Кандинский.
Не пропустите: работы Константина Бранкузи, который переосмыслил то, как скульптура может быть представлена в пространстве.

«Энди Уорхол. Тени»

Где: Музей Гуггенхайма в Бильбао
Когда: 26 февраля — 2 октября 2016
Энди Уорхол, «Тени» (1978 — 1979), акрил на холсте. Фото Билла Джейкобсона via Guggenheim Bilbao
Энди Уорхол, «Тени» (1978 — 1979), акрил
Акрил – разговорное название водорастворимых красок, основой которых является акриловая смола. Связующий элемент - вода, обеспечивающая быстрое высыхание, после которого краски водой уже не растворяются, а смываются лишь специальными растворителями.
Читать дальше
на холсте. Фото Билла Джейкобсона via Guggenheim Bilbao
К созданию монументальной коллекции «Тени» 50-летний Энди Уорхолл и его помощники приступили в 1978 году. Серия была задумана как одна картина во многих частях; число выставляемых полотен определяется размерами зала. Для первой выставки 83 фрагмента были развешаны от стены до стены, в 30 см от пола. Теперь в экспозиции «Энди Уорхол. Тени» все 102 холста продемонстрируют характерную палитру ярких красок и эксцентричность «летописца эпохи».

Не пропустите: каждому фрагменту «Теней» присуща уникальная форма, чёткость и пространство, что направляет взгляд зрителя к свету — центральной теме всей серии.
Кстати: до 3 апреля в галерее действует экспозиция «Шедевры из коллекции Музея Гуггенхайма», где сре

Кстати: до 3 апреля в галерее действует экспозиция «Шедевры из коллекции Музея Гуггенхайма», где среди произведений культовых художников XX века есть знаменитая работа Энди Уорхола, состоящая из 25-ти цветных и 25-ти чёрно-белых изображений Мэрилин Монро.

«Вифредо Лам»

Где: Центр искусств королевы Софии, Мадрид
Когда: 5 апреля — 15 августа 2016
Ретроспектива кубинца Вифредо Лама (1902 — 1982), пионера кросс-культурной живописи, кочует по ведущ

Ретроспектива кубинца Вифредо Лама (1902 — 1982), пионера кросс-культурной живописи, кочует по ведущим выставочным залам Европы. До 15 февраля она открыта в Центре Помпиду в Париже, после пройдёт в Центре искусств королевы Софии в Мадриде, откуда переедет в Тейт Модерн в Лондоне (14 сентября, 2016 — 8 января 2017) — только этот перечень говорит о значимости художника и его наследия. Почти 250 работ — картин, рисунков, гравюр, принтов и керамики — передают оригинальный художественный язык Лама. Экспозиция дополнена более чем тремя сотнями документов — письмами, фотографиями, журналами и книгами. В целом они дают представление об активной жизни Вифредо Лама в течение бурного века.


Слева: Вифредо Лам, «Рождество» (1947). Центр искусств королевы Софии, Мадрид

Не пропустите: картину «Рождество», в которой мифы и ритуалы афро-кубинской религии сантерия и духи Ориша включены в христианское повествование и иконографию.
Конечно, сделать обзор всех выставок, запланированных в музеях мира в наступившем году, невозможно. Следите за нашими публикациями, мы будет подробнее рассказывать об этих и других экспозициях, которые представляют интерес для поклонников искусства.
По материалам официальных сайтов музеев